油畫創作中材質肌理的應用研究

張 超 （西安美術學院 710065）

20世紀以來，藝術發展趨向呈現出創新性、多元化以及材質與肌理的創意性，對于油畫創作帶來巨大沖擊。材質肌理是一種比較基礎的現代美術元素，油畫的材質肌理指在創作過程中，畫家以不同工具、材料和表現手法在畫面表面所留存的豐富而獨特的物理現狀而引發人們的視覺感受。顏料的薄厚與濃淡、筆觸的方向與形態、工具的自然痕跡、顏料與底料的偶然結合狀態等所形成的獨特質感與物理痕跡，使觀者通過視覺作用產生不同的心理感受和情感共鳴。在油畫創作中，合理地運用材質肌理，發揮各種材料材質的特性，并將油畫主題、題材與肌理效果有機地結合起來成為創作探索方向之一。

一、應用材質肌理的意義

1.增強畫面表現力、表現畫家感受

創作油畫時，應該依據所要表現對象的造型與特點，將畫面中不同物象質感的造型合理地塑造出來，更好地塑造和表現對象。材質肌理還能夠將不同質感的事物直觀地進行區別，更加豐富作品的表現層次和肌理之美，同時，也增強整幅畫的吸引力和視覺效果；其二，在創作油畫的過程中，塑造肌理是藝術家結合主體和凝煉對象，而將主觀的感受充分地表現出來，將個人情感融入到畫面肌理中，致使整幅畫既具有感染力，又具有生命力，表現畫面的層次也會更加富于變化和豐富細膩。材質肌理是繪畫語言之一，最終與色調、光影、透視、空間等繪畫語言結合而達到對客觀物象的整體處理，現實造型感和空間表現，完成畫家對于物象的情感寄托與作品表達。早在人類的巖畫與壁畫時期，就會利用砂石、礦物質、植物纖維、動物的血液與毛皮來創作不同的肌理。中世紀曾經流行的濕壁畫就是對于材質肌理的嘗試和創新。

2.促進畫家繪畫風格形成

藝術本身是來源于生活，但是，又遠遠的高于生活。繪畫創作，需要創作者進行細致入微的觀察與構思以后，將提煉的藝術形象在畫面上有效地體現出來，這是一個使畫家的繪畫風格完美呈現的過程。繪畫風格的形成是畫家繪畫達到成熟的重要的標志。在油畫創作中，藝術風格多樣性的材質肌理表現形式具有至關重要的作用。許多西方繪畫大師為我們展示了其自身對于材質肌理的理解、表現和處理方法，呈現出非常強烈的個人主觀性和感受性，能夠將畫家自己的藝術主張和情懷充分地抒發出來，從而使得材質肌理成為他們獨特繪畫語言之一。在處理同一肌理走向和對象色彩以及線條等相關問題，例如，在文藝復興的尼德蘭，畫家們嘗試應用不同層次的透明色的肌理疊加來表現服飾的質感。提香發明了互補色混色技法并以調制的新鮮白色來融和底色層來創造半透明的效果和光學混合的灰色，以加強明暗過渡效果，豐富物象的體積。

當代著名畫家郭北平擅長寫實主義，如《殘冬》、《石魯》等作品都通過人物形象、塊面肌理、點線、色彩冷暖明暗等的表現，體現出對主題的深思與敬仰，肌理融入筆觸、色彩與塑造中，把重物質的西方寫實風格與中國重精神的意蘊巧妙融為一體，他的筆觸肌理冷峻而理性、色調又感性而富有激情，形成了他作品獨有的磅礴深沉、渾厚冷峻的藝術氣質和繪畫風格，折射出畫家獨特的感受力和敏感性。

3.促進現當代油畫的發展

十九世紀，法國現實主義大師和卓越的畫家庫爾貝，對于墨守陳規的古典主義和與實際脫離的浪漫主義都嘲諷反對，他另辟路徑探索油畫的技法上的創新，嘗試運用刮刀的產生吉利的堆積、薄厚與疏密對比，增加了畫面濃厚豐富的色彩與光影效果，人物膚色、服飾和山野風光與場景，都給人以沉重、堅實的分量感與光感。庫爾貝運用刮刀與筆將而產生的肌理藝術效果，利用平凡生活中的的美和樸實的外光技巧為歐洲油畫技術開辟了一條新路。因此評論家認為：沒有庫爾貝，就沒有馬奈;沒有馬奈，便沒有印象主義。

不同畫面的材質肌理，能夠將多種藝術風格有效地塑造出來。梵高酷愛以團塊堆積的厚重色彩和強烈波動的線條結合，表現出一個暗流涌動的星空題材成為他的繪畫特色。有的畫家以自然筆觸平涂的方法宣泄出安逸靜謐的夜晚，傳達氣氛，抒發藝術家對于恬淡平靜的內心世界對于夜晚的感覺。肌理也是畫家個人風格的重要內容，人們看到點彩，就會想到修拉；看到大塊平涂就會想到高更。

這個時代的不斷發展和觀念的創新，推進了油畫創作多元化時代，也必然帶來了肌理應用的發展。現代藝術創新發展的前提就是新的技巧和想法。針對于油畫而言，創新至關重要。有效運用新材料、新媒介、新手段，為創作表現和畫面效果拓展空間，肌理豐富了畫面效果，也會將新的創作靈感提供給當代的畫家，從而推動了當代油畫可持續地發展。

二、如何創作肌理

肌理的表現技巧主要包括布畫法、點彩法、鋪涂法、薄涂變淡畫法、刮刀畫法、混合畫法、拼貼法等。在許多畫家筆下，厚薄結合和刀筆并用的的直接畫法比較常用，這種畫法不但具有塊面明顯、色彩堆積顯著，還能夠表達出簡潔明顯的肌理效果。由于肌理不同，同樣色彩會產生不同的感覺。肌理既是畫家內心情感的流露，又是精神與物質碰撞的產物，有時肌理是偶然的效果，有時是畫家將精神世界長久思索的軌跡有效地留存的實現。梵高的作品《自畫像》和《向日葵》等，獨創了扭曲的線條動感和對比強烈的色彩形成了視覺肌理，將沖擊力強和厚重的畫面立體感有效地塑造出來。運用材質肌理可以將畫者的感受和心情與主題表現和觀者的情感共鳴有效結合調動起來。

1.掌握肌理的“度”

作為繪畫的一種肌理語言，不同于點、線、面的二維語言，具有同樣將形體進行有效塑造的作用，但是，在造型價值上又相對的獨立特點和三維效果，通常能夠將作品的特殊形式美體現出來。因此，肌理效果和情感表達的最佳點就是“豐富而統一、準確而合理、主題與形式相契合”。

有效的肌理能夠使作品絕妙的效果充分地體現出來，但是，若無限制地濫用肌理，不但達不到實際的想象中的藝術效果，很有可能還會適得其反，過分地依靠運用肌理，而忽視了整體色彩的關系會出現花哨、輕浮之感或者空洞狀。因此，要注重油畫材料的重要性與傳統技法和材質肌理的集合，以免導致只對空洞的肌理形式而無實質內容。

2.熟悉材質與肌理的形式

運用肌理一直伴隨著繪畫創作過程，要重視肌理的不同特點才能夠將油畫創作的主題充分地表達出來，運用什么材質、什么形式語言來創作畫面肌理，以及將不同物體材質的結構如何與肌理結合進行表現。有的作品整個畫面都需要運用肌理，就應該對遠景事物和前景事物都是進行區別與不同處理。有的作品，同一物象需要不同的大小、方向、輕重、疏密、明暗、形式的肌理來表現主體。對于遠景相對較模糊的繪畫，應該有效運用透氣且輕薄的色彩，將天空和房屋以及樹木進行描繪，致使最后的畫面色調的整體效果統一。

三、總結

綜上所述，針對于繪畫語言來說，油畫肌理是一種必不可少的表現形式，在畫面當中以一種物質的不同狀態形態存在，不但具有物質與材質的美，并衍生出感性之美與創意之美，而且，還具有具體的和抽象的美。因此，在油畫創作中，要有效運用材質肌理，不斷探索新材料新手段，能夠起到事半功倍的作用，從而使油畫作品達到微妙的肌理效果。

參考文獻：

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