高職院校鋼琴技術教學初探

龍 菲 （私立華聯學院 510663）

改革開放四十年來，社會上“鋼琴熱”的興起，鋼琴這一西洋樂器在國民中逐漸普及起來，成為音樂表演和音樂啟蒙教育最常見的樂器，市場對各類鋼琴專業人才的需求日益增多。這也對作為培養社會應用型人才為目標的高職院校鋼琴教學提出了新要求。眾所周知，鋼琴技術水平的高低直接影響鋼琴彈奏的效果。這是一項“硬指標”，長久以來在鋼琴教學當中都十分重視技術訓練。而高職學生的特性決定了技術教學不能完全依循傳統音樂學院的訓練方法。

一、高職學生的特性

1.身體特點

高職學生年齡一般在17-20歲，身體發育已經基本完成。手指間的伸展性，手部的柔韌性，身體的協調性，肌肉的反應能力等方面的可塑性有一定的限制。但其在認知能力，理解能力，溝通能力上相對較成熟。

2.學習經歷

絕大多數學生都是在高中才開始接觸鋼琴，又由于高考的壓力，不考慮自身的學習程度，在很長一段時間里只練習難度較高的高考曲目?；镜匿撉偌夹g并不扎實，不少學生會出現錯誤彈奏方法。如在演奏時手腕容易緊張，僵硬。

3.學習態度

學生對鋼琴學習普遍存在一種矛盾的態度。一方面是對鋼琴十分親近，期待能夠彈一些自己喜愛的樂曲。另一方面，在練習時稍有不順，就容易出現急躁，失望，自暴自棄，而后轉變為抗拒鋼琴練習和懼怕鋼琴考試的心理。

4.未來就業規劃

高職學生畢業后成為職業鋼琴演奏家的可能性幾乎為零，主要就業方向是適應社會大眾的音樂工作者或音樂教師。這就要求學生掌握一定的鋼琴基本技術，包括能夠迅速學會彈奏一些較簡單的樂曲和即興伴奏，了解鋼琴入門教學的方法和能做出正確的教學示范演奏。

二、鋼琴技術教學策略

1.強調正確的基本彈奏方法

鋼琴基本彈奏方法包括非連奏（non legato），連奏（legato），斷奏（staccato）。高職學生相當薄弱的鋼琴基本功就體現在沒有掌握正確的基本彈奏方法，從而引起手腕僵硬，手指跑動速度無法提高，彈琴時間稍長就手臂酸痛等各種問題。

成年學生改變彈奏方法并非易事，在這個問題上，一直都有不同的聲音。有些老師不主張糾正動作，高職學生未來并不會成為職業鋼琴演奏家，改變習慣動作耗時費力，不見得有很大的效果。在筆者看來“將錯就錯”是萬萬不能的。所謂“工欲善其事必先利其器”，沒有正確的基本彈奏，音樂的表達就無法完成，提高鋼琴水平只是空想。

成年學生的認知能力，理解能力和觀察能力都處在高水平。入學后鋼琴課一開始，就應該向學生詳細講解基本奏法的動作要領，在他們的頭腦里構建準確的概念。再慢慢讓學生體會非連奏的重力彈奏方法，著重關注觸鍵之后手腕手臂的放松情況?？梢宰寣W生完成觸鍵之后輕輕轉動一下手腕，確認是否放松，同時實現指尖第一關節在鍵盤上立住支撐整個手臂。一旦掌握好了非連奏奏法意味著學生已經可以理解并做到“放松”。這在彈奏中是一個非常重要的概念。正如著名鋼琴家施納貝爾所說“在所有的基本技巧訓練中，“放松”是最基本的?！敝笤賹W習連奏，斷奏就比較輕松了。理想的進度是在入學后的3個月里，盡可能把有錯誤的基本彈奏方法糾正過來。

2.訓練五指的靈活性與均衡性

鋼琴曲是雙手十指流暢連貫不斷觸鍵才能完成，五指的靈活與雙手的配合是成功完成曲子的保障。五指練習可以選用《什密特鋼琴手指練習》或《亨利赫茲鋼琴音階與練習》，相比與常見的《哈農鋼琴指法練習60首》，這兩本教材的五指練習短小精煉，一條練習只有2個小節。極易識譜，背譜，還沒有手指移位的困難，可以集中關注手指的動作，練習的效率高。每周可以練習兩條（不帶保持音和帶保持音）。練習方法有以下幾種：

（1）用非連奏，連奏和斷奏三種奏法練習，強化基本動作。

（2）變速練習 可在連續反復練習中，采用不同的速度。雖然不斷改變速度，但必須保證聲音的清晰和雙手整齊。

（3）強化4，5指練習 練習中彈到4，5指的時候反復循環多次。這種練習的速度一定要從慢速開始，不能急于加速。

（4）高抬指與低觸鍵練習 針對手指獨立性不夠的學生，多練高抬指。若是手掌柔韌性不夠，一旦高抬指就容易手腕僵硬的學生，多練低觸鍵。兩種不同觸鍵方式交替練習，不可只練一種。

（5）改變重音練習 在4個一組的十六分音符中把重音分別放在第1，第2，第3，第4個音上，提高手指的均衡性。

五指練習一般堅持一個學期的耐心細致的練習，就會有飛躍的進步，關鍵在于要學生沉下心來，練習的時候注意聆聽自己彈奏的聲音，不厭其煩的堅持每天練習。

3.做好階段性計劃，逐一攻破技術難點

針對不同學生的技術短板，老師可為其制定出個性化的階段技術練習計劃，用一段時間集中精力解決一個難點。一開始就要將練習的內容，計劃時間，練習方法跟最終目標跟學生仔細說明，確保學生對自己的學習方向和現階段具體要突破的難點有所了解。學生心中有數，更容易發揮主觀能動性完成計劃。具體實施可做成一個計劃表，清晰簡潔，目標明確。一個計劃使用時間不宜過長，4到8周為好。教師每周上課時花5分鐘檢查本周練習的效果，學生及時總結再開始下周的練習。

4.提高識譜速度，加強視奏能力

技術的提高不單單是彈奏的動作，大腦對樂譜的反應速度和鍵盤的位置的熟悉程度也是一個重點。上課跟學生交流的時候，經常聽到十分相似的話：“老師，我不背下來就沒辦法連貫的彈下來；我左手總是跟不上右手，雙手配不起來?！本科涓翠撉僮V是大譜表，兩行譜同時閱讀的速度慢；另一關鍵在于對鍵盤位置不熟悉，手的動作速度跟不上腦子的反應速度，總是要先看準琴鍵才能彈對。

提高識譜速度可先用視唱的方法訓練。曲目的長度用8到16小節，難度要比學生實際彈奏水平稍簡單。第一步看著鋼琴譜，把樂譜上的音由低到高念出來，速度越快越好。能順利完成的話，開展第二步，用手打拍子，按照樂譜寫的節奏，把全部音符念出來。在識譜問題基本解決后，進行第三步視奏，直接彈出來，節拍準確，如有錯音無需停下改正，堅持一次完成。第四步也可以作為視奏單獨練習。堅持練習，視奏的提高主要靠積累，一段時間不練，反應速度就會有所下降。

5. 多調性練習必不可少

大多數初級技術訓練在C大調中展開，學生在白鍵上的彈奏一般掌握的較好。若是碰見3個調號以上的曲子，便會顯得力不從心，彈得磕磕絆絆。心理上也有“陰影”，一看到升降記號多的譜子就心虛。

要克服對黑鍵的恐懼感，從技術訓練的一開始，就加入不同調性的練習。

五指練習時，可采用“肖邦”位置，一指到五指分別在E?F ?G ?A C五個音上。學習和弦時，把大三和弦，小三和弦，減三和弦作為一組練習，即Do Mi Sol ，Do ?Mi Sol，Do ?Mi?Sol三個和弦連續彈，用柱式和弦和琶音兩種方式。把黑鍵和白鍵揉合在一組中訓練。

可選用教材《哈農鋼琴指法練習60首》第一條到第三十六條，把整曲由C大調移調為不同調性上來練習。既鍛煉了手指又強化了調性感，為即興伴奏的學習打下了基礎。

6.靈活運用樂曲中的困難技術片段，帶動技術提高

學生在樂曲中遇見一個或幾個技術困難片段，教師要編寫出一些針對性技術練習，專門用來攻克樂曲難點，幫助學生順利完成樂曲。

以下是肖邦夜曲第一首OP.9之No.1第一至三小節：

左手連續大跨度的分解和弦，既要彈的清晰均勻，保證節奏的準確，還要力度在P（弱）中保持，不能蓋過右手的旋律。解決這個難點，不能只盯著譜子一遍遍的練。設計出幾種專項練習：

①原本六個音一組的和弦，拆分為四個音一組

每一組都有重復上一組的兩個音。這樣練習有利于提高音與音之間的連貫性，避免出現某兩個音之間斷裂。

②三個音一組

將六個音平均分為兩組的練習目標是提高手掌的柔韌性和熟悉鍵盤位置。

③和弦練習

將六個音簡化為柱式三和弦或七和弦，配合右手的旋律練習。此方法有助于了解作曲家在和聲上的構思，單個和弦的構成音，在聽覺上對和聲進行記憶。

以上練習開始用中強的力度彈，熟練之后逐漸把音彈的越來越弱。還可以擴展到不同調性上來練習。

學生練好了這個曲子的同時，左手的技術也得到了相當程度的提升，下次再遇見同類型的樂曲片段便是胸有成竹。技術訓練融合在學習樂曲中，實用性和音樂性都能兼顧，一舉兩得。也可以借此讓學生了解“藝術”與“技術”的關系，音樂表達與技術密不可分。不要把技術訓練孤立起來，它是音樂表現的一種手段，而不是目的。技術的提高則為音樂表達提供更好的支撐。

7.教學方式多樣化，提高學生綜合音樂素質，主動參與學習

有著幾百年傳統的一對一老師講學生彈的鋼琴教學模式自然有其不可替代的優點，隨著時代的發展，培養學生的目標轉變，教學方式應該要更多樣化，提高學生主動參與學習的積極性，培養學生自我評價，自我學習的能力。

在課堂上檢查音階，和弦，琶音等純技術練習時，設定好節拍器的速度，兩位學生在兩架琴上同時彈。這樣一來，若有任何一位學生中途速度跟不上或有錯音就會非常明顯，不需要老師來指明，學生自己就可以馬上意識到問題。訓練學生把耳朵作為自己的老師，練習時認真聆聽，自我評價；引導學生自己分析出現問題的原因，尋求解決辦法，定制出訓練計劃，自我提升。學生之間也可以相互交換學習的心得體會。

每周的鋼琴課上，固定用十分鐘，作為鋼琴技術回課和學習時間。不定期進行小型的練習曲觀摩表演。在鋼琴期中，期末考試中，加入單項技巧考核內容。讓學生有明確的目標，老師有明確的教學內容，能更好的具體檢驗技術教學的成效。

三、結語

高職鋼琴技術教學在遵循技術提高的科學規律的基礎上，吸收傳統技術訓練的經驗，結合學生的實際水平和特點以及社會對音樂工作者的期待，不斷思考，拓寬思路，勇于創新，堅持實踐，善于總結，繼續探索出屬于適合自己的路。讓學生不必受困于技術程度，從而自信自如的表達音樂，成為具有專業技能的高素質人材，更好的服務社會。

參考文獻：

[1]科瑞德·沃爾夫.施納貝爾鋼琴演奏要旨（第二版）[M].蘇州：蘇州大學出版社，2016.2.010.

[2]趙曉生. 鋼琴演奏之道[M].上海：上海音樂出版社，2013.105.