水彩藝術語言中“偶然性”的作用

劉蓉蓉 （清華大學 100000）

第一章 增強畫面感染力

偶然性往往給藝術家提供意想不到的藝術趣味，在面對作品時所追求的畫面效果是多種多樣的，也因此，不同的需求都會有相應的技法。在使用多種水彩畫的創作方法中，偶然性的出現往往會賦予藝術家新的創作靈感和豐富的想象力。水彩藝術的不可預見性也是偶然性最大的成因，對于善于利用偶然性的人來說，如此隨機的處理是令畫家最為之著迷的地方，而對于不擅長利用偶然性的人來說這是學習水彩藝術中的一道關卡，水彩藝術中獨特的肌理往往是藝術家通過偶然的產生發現的，而且這種無意的情況下所創造出的表現手法在作用上是其他形式不能代替的。由于偶然性的發揮使得水彩藝術中的肌理越加豐富，受到啟示后的畫家會自然地去繼續深入研究與運用，所得到的畫面效果是完全區別于傳統畫法的存在。也就是說，有相當一部分的水彩肌理是通過偶然來發現隨之發展為主動追求。至于肌理在水彩中的作用是不言而喻的。

當偶然性在創作時發揮其作用，就會使得畫面呈現出一種“即興發揮”的肌理效果。這里所說的創作時的情況具體指的是藝術家根據畫面目前效果以及創作主體所選擇相應的應用技法，而不同的技法則會帶來不同的偶然視覺效果。偶然性的存在徹底豐富了水彩藝術，無論是即興發揮的偶然還是有意而為之，在藝術家來看都是寶貴的心態，不但可以減輕壓力放松心態，也可以促進畫家以真正輕松自由的心態進行創作，這放到當今這個精神與競爭壓力都相當嚴重的社會來看是非常寶貴的。

第二章 強調畫面主觀性

因為偶然性所出現的所有畫面效果都是專屬于某位發現它的藝術家，所以其必然具有獨特性。在每位水彩畫家經過長期的實驗和鉆研之后都會研究出特殊的技法和肌理，并將它們運用于創作之中，這樣做的目的性很強，其實就是運用偶然性與作品的結合在創作過程中實現個性化，明確主觀性。當一位實踐經驗豐富的藝術家將偶然性研究的淋漓盡致，通過大量的實驗與實踐把這種偶然性的“意外屬性”的幾率降到最低時，便是“偶然”轉化為“必然”的過程。當這種由“偶然”轉化為“必然”的視覺元素成為某位藝術家的個人專屬，同一元素反復出現在某一藝術家的創作中時，它就足以代表這個藝術家的藝術風格。不停地使用某種因偶然得到的視覺元素于創作中，這時，偶然性已不再是偶然，藝術家已經可以控制住它了，說明它已形成必然，也就是說，這里的必然是藝術家由主觀意識進行操作的，而由主觀意識操作說明了什么，說明了偶然性直接性的影響著藝術家對主觀性的形成與過程的重視。

所謂的主觀性，便是以人為主，每個藝術家看待客觀事物的方式都是不同的，用于去表現它們的方式也不同，雖然參考對象都是客觀存在的，但所謂的藝術，源于生活高于生活，藝術家所表現的對象是客觀存在的，但在創作表現的環節絕不是單純的復制粘貼，而是以主觀的角度去看待客觀的事物，并對其做出實際的反應，這便是藝術的可貴之處。當然主觀客觀在藝術創作中缺一不可，既有主觀概念，必有一定的主觀元素表現在畫面之中，這種主觀元素是帶有強烈的主觀色彩的，而藝術家們對于個人的主觀色彩要如何去表現，如何使得自己的主觀色彩不同于他人，如何去個性化的表達作品，偶然性在這其中起到的作用是不可忽視的。偶然的存在在一定意義上相當的拓展了人們表現主觀意識的方式，因為主觀意識的最初形式，是在人們的思想上，也就是無形的，在把這種主觀意識用繪畫的方式表現出來的那一刻，它已不是最初形態了，藝術家必須通過某種途徑來表達主觀意識，且放在當今，光是表達出主觀意識遠遠不夠，由于對身邊事物的邏輯、具象以及形態太過了解，很難去完全拋棄這些在思想上已經形成了固定的規律，這就是我們對客觀事物形象思維的把握，是拋之不去的。因此，在這樣的基礎上我們去表達主觀時能力也是有限的，我們需要借助自然的一些規律，借助一些超出于我們思想上的“意外”，利用這些“意外”來完善作品，開拓創新，來提示我們在藝術主觀性表現上的一些方向，使主觀性變的真實，變得屬于自己，區別于他人的個性化風格。

第三章 修復畫面缺陷

在寫實性質的創作中由于水彩的不可預料，難免會出現失誤，而在水彩創作中，失誤的影響性跟其他畫種相比要嚴重得多。因為水彩材料輕柔透明的特殊性，使得水彩不易重疊式的涂抹修改，這樣做會使得水彩失去它最吸引人的特性，變得完全不具有透明性和空氣感且畫面臟亂，水彩紙會把每一個經過它的顏色都深深滲透在纖維里，對顏色的飽和度要求非常高，除非是濕畫法的時候，由于整張水彩紙都先滲透了一層水，使它多了一種功能那就是幫畫家把經過的顏色再一次進行柔和朦朧的處理，讓水來決定畫面呈現的效果，也就是讓色彩與水自行處理，畫家根據呈現出來的情況再主觀的進行下一步創作，這里也是運用了偶然的性質。但這一層水干了之后，你若想修改或刪除一些并不滿意的視覺效果那是一件非常困難的事，這也正是水彩藝術最不同于其他畫種的難關。而現在的問題是，在水彩創作中如若出現失誤有何辦法可以彌補，有一個方法是大眾水彩畫家都比較擅長的，就是利用偶然性來淡化失誤。比如在失誤的地方撒上鹽或水滴，讓它們自然溶解并與底色相互摩擦，或是趁它未干之時往上面貼上衛生紙或保鮮膜等可以制造出肌理的工具，待它干后再揭下，不僅完美的隱藏了失誤還利用了水彩特有的不確定因素來幫助自己展示具有主觀意識的表現形式，創造出“故意而為之”的一種視覺效果，可以說是“一舉兩得”。