身體空間與服裝設計

孫 睿 （南京藝術學院設計學院 210013）

當下出現(xiàn)了一種全新的趨勢，即人們在服裝上的偏好上更加偏愛雕塑似的造型以及質地挺闊的衣料。縱觀歷史長河，我們整個身體都包裹在衣服內，處于視覺空間之中。如今的電子時代將我們帶領到新興的一個世界，在這我們是借助體表來傾聽以及生活。并且，處于住宅以及服飾之中，務必會產(chǎn)生好奇心。服飾讓我們身體在色彩和材料的感知當中盡情的享受，如今的時尚變成了繪畫、詩歌以及音樂等方面，對我們而言，穿著衣服不僅是為了應對天氣和溫度，還為了讓自己身體美觀并引人注目。

一、空間包裹：三宅一生與山本耀司

衣服的首要位置是包裹身體。因為很多衣服都是柔軟的，這取決于身體形成一個立體的形式。在日常生活中可以看到許多表面，而人體是一種非常復雜的表面物體。正如世界上沒有完全相同的樹葉一樣，上也沒有完全相同的形狀。兩個人胸圍的大小可能是一樣的，而腰圍和臀圍是不同的，兩個人體幾乎不可能有相同的三周長和相同大小。因此，在服裝設計過程中，了解人體結構，掌握板材設計數(shù)據(jù)與人體測量值之間的關系，了解人體測量的意義是非常重要的。我們需要做的是按照標準來整理相似的人體，從服裝與人體的關系出發(fā)，了解人體的結構、尺寸和形態(tài)，設計符合人體工程學和美學的服裝是十分必要的。特別是在服裝外形設計中，要使人體的整體形狀和各部分的尺寸顯得尤為重要。

1.三宅一生

用一種最簡單、無需細節(jié)的獨特素材將織物附著于面料的別致展現(xiàn)出來，便是三宅一生的時尚哲學。褶皺作為他的設計手段被運用得獨具美感，他的作品看似無形，卻疏而不散，正是這種玄奧東方文化的抒發(fā)，賦予了其不一樣的品格。三宅一生讓穿他衣服的人從服裝的結構束縛中掙脫，掰開，揉碎，再組合，以表現(xiàn)獨特的形體美。1972年，舉行發(fā)布會的三宅一生提出“服裝是肉體的延伸，肉體是服裝的輪廓”的說法，而被稱作“第二皮膚”的理念后，他在來年發(fā)布的“一塊布”設計理念中，開始主張服裝只是覆蓋在運動著的身體上的一塊布，直指服裝設計的本源。自此往后，他始終堅持了這一創(chuàng)作理念。“一”為何物？實際上就是三宅一生所提倡的“一塊布”精神，它看似簡單，卻引人遐想。一個簡單幾何形狀，有無數(shù)種纏繞、披掛、折疊的方式，使服裝依附于身體，其中無不體現(xiàn)了“天人合一”的哲學思想。不盲目追逐流行，專注于探索服裝的本質則是它的基本姿態(tài)。

三宅一生在保留一定空間感的同時，考慮到面料的浪費問題，用計算機進行精確編制，將服裝制作成了圓筒狀，模糊了結構的辨識。還曾經(jīng)在衣服上畫滿了虛線，消費者可以根據(jù)喜好而選擇性對其裁剪，裁剪后的結果，就是高領可能變成圓領、U領或是V領...從而參與一件衣服的制成過程，如此理念下的服裝還有了一衣多穿的功用，不僅促成面料、服裝、人體三者的和諧統(tǒng)一，也同樣表達了“天人合一”的哲學思想。三宅一生有“面料魔術師”的美稱，他偏愛具有肌理表現(xiàn)力的質感，如他曾運用過的日本傳統(tǒng)宣紙、亞麻布、針織棉布等。他希望自己設計的褶皺既能像人體皮膚一般自由舒適，又可以適應人體與運動之間的形態(tài)變化，于是巧妙的運用高科技手段研發(fā)出獨有的褶皺材質之道。

2010年，三宅一生經(jīng)過一系列研究分析，得到了研究新思路。計算機工程師Jun Mitani是一名計算機工程師，利用計算機模型設計實現(xiàn)了立體三維結構，所應用到的內容是平面材質的折疊與彎曲。設計團隊先通過電腦進行設計模擬，然后展開實驗，在紙張上完成，然后不斷注入新的活力，裁剪形式等內容，最終設計出所需的樣式。此過程的創(chuàng)新點，主要表現(xiàn)在任何時裝均是通過一塊布料進行剪裁得到的，并且都能夠折疊成新鮮的一個平面幾何圖形。并且，所有單品都能夠變?yōu)橐粋€正方形。抓住頂部位置以及方形的折疊處，然后往上一拉，就可以看到一個立方形。衣服的結構美體現(xiàn)在整體的幾何形狀和衣服的褶皺上，現(xiàn)代感非常強烈。而且衣服全部穿上后，只要是凸顯重心作用的都將表現(xiàn)出一種扁平的二維形狀。

2.山本耀司

山本耀司：“主流是無趣的，邊緣化使我感到振奮”。他提出了完美事物皆為丑陋的觀點。因此他破壞了衣料，使之變得不對稱，他所熱愛的女性光彩被其納入到中性化范圍內，設計各式各樣的平底鞋給她們穿。他說自己特別欣賞那些迷戀搖滾和重金屬的孩子，可能是因為搖滾象征著不屈的精神。這些孩子通常都會對學校里的規(guī)章制度很抵觸，他們喜歡玩搖滾，喜歡做暴走族，以此進行反抗。所以這些孩子的穿衣風格他都很欣賞。在他心目中，“憤怒的年輕人”的形象之一就是，白天勤懇的干著體力活，晚上放松的去玩樂隊。從踏入時尚圈開始，不落俗套的山本就以其設計的獨特性，對時裝進行了重新定義，將簡單的線條和典雅的東方風融合在一起，在時尚界引領了一股潮流。雖然有的人認為他毒舌，但也有人將他奉為神，由于他獨特的語言風格，有內涵、充滿智慧的同時很犀利。他從小夢想當畫家，但由于生活所迫，為了讓母親生活過得有保障，他考上了慶應大學并取得法律學位。但是在受到母親影響下，并且在1968年時，偶遇了日本時裝界另一個傳奇人物川久保玲，隨后跟著他前往法國游歷闖蕩。山本耀司酷愛黑色系，對面料很有熱情，十分討厭超短裙和高跟鞋，半年只穿兩套度過。從傳統(tǒng)的S曲線和過分修飾中跳出來，他給女性設計不同尋常的服飾，有寬大的褲子和襯衫，以及獨具不對稱造型的衣服和平底鞋。他說自己專為獨立女性而設計。

時裝設計師的工作一般應該是回應人們想讓自己身體看起來更美的人的愿望。可是在我們這個時代中，像山本耀司這樣把“歪曲”的意識融入服裝之中的設計師也是存在的。“歪曲”聽起來帶有貶義，說的其實是和時代的距離感這件事，優(yōu)秀的設計師一定會將自己對所在時代、主流觀念的批評意識，像同時代的記者一樣，帶入自己的服裝之中。為一位日本先鋒設計師提供面料的面料設計師曾表示，在制作新的面料的時候，他一般都會仔細地讀報，讓身體在新的面料上能感受到每一個細微的時代痕跡。而說起山本耀司的衣服，總是在脫下之后感覺很好。脫下后把它們掛起來的時候，有一種不是那么帥氣，甚至有點害羞的感覺。好像穿著它們時候的氣魄與平衡全都沒了。看著它們老讓我想起各種各樣的事情。我想這就是縫上了時間與記憶的衣服吧。與其說是為了穿著的衣服，不如說是為了脫下的衣服。在文德斯的電影中，山本耀司也說過“我想設計時間”。優(yōu)秀的設計師看上去是在處理各種面料的肌理，而實際上的結局，是讓人穿上時間，讓身體穿上時間，縫上記憶，這與時刻求新的時尚是完全對立的行為。這種在時尚所追求的“現(xiàn)在”范圍之外的行為及其由它產(chǎn)生的各種反射性行為，讓人茅塞頓開。我認為這才是真正的時裝設計。而只有這樣，每一件衣服才會真正帶著時代的氣息，才真正對得起設計師的一針一線。我們的身體本身是千瘡百孔、不平衡的存在，有了衣服的支撐，給予了我們小小的自由。這種自由讓我們去抵抗時代帶來的壓力，然后在自己的表面做出各種各樣的變化，脫離人生的種種“不幸”，賦予身體時尚的感覺。

二、人體解放——身體與服裝的空間構造

服裝結構與空間造型的關系，不僅是服裝外環(huán)的形狀，也是服裝內部空間、服裝內部與身體內部空間的關系。當代日本服裝結構設計的特點不同于現(xiàn)代西方服裝結構設計，重視人體與服裝內部空間的關系更為重要。

東方文化對現(xiàn)代日本服裝的影響，時裝設計師在服裝最傳統(tǒng)的服裝空間概念下，盡可能多做。人體在自由空間活動而不影響衣服的形狀效果。西方狹隘的服飾文化的引入，使服裝的款式更加多樣化。許多選擇，但日本服裝設計師巧妙地平衡了東西方服裝造型的手段，形成了日本服裝的獨特風格。東方文化的特點是用一種直切的身體隱藏在服裝中，展現(xiàn)人體的曲線，寬松的風格和足夠的空間，體現(xiàn)了宗教文化中的東方人文精神。

1.寬松的款式設計

20世紀70年代，高田賢三以其民族性、寬松性、直線式的風格在巴黎演出中掀起了一股東方之風。他從傳統(tǒng)日本和服的設計中汲取靈感，除了傳統(tǒng)的西方服裝規(guī)則外，直切的平面很容易形成外輪廓形狀，使人體處于一種輕松的狀態(tài)，充分釋放了服裝與身體之間的空間，形成了一種非結構的服裝形式。但與此同時，西方服裝早已形成了固有的思維方式、觀察方法和表現(xiàn)技巧，無論是從設計、選材到色彩搭配，都有統(tǒng)一的模式，身體已經(jīng)成為服裝配件，禁錮在高度扭曲的審美中。高田賢三服飾打破了這種審美模式，西方人開始體驗到身體從東方長出來的快感，而非強迫型的身材，沒有僵硬堅硬的物質，人類活動空間將不再是服裝的限制，這就導致了西方式的設計，以緩和這種流行。

日本設計師熱衷于從東方廣場造型中尋求靈感。寬松的造型釋放了人體與服裝的空間，人體不再被服裝的造型束縛，因此服裝的款式通常在H型、0型、Y型之間選擇，在此基礎上再進行結構的變化設計或細節(jié)裝飾，縱使繁復但卻不會顯得壓抑，反而強調了服裝的隨性感。

2.One Size服裝的流行

建立這些服裝的流行是基于服裝的寬松式。日本的傳統(tǒng)服裝和服屬于ONESIZE服裝，它不需要考慮每個人體的差異。寬松的外形和腰帶的東方結合，可以完成服裝的造型，既方便又美觀。

在更多的設計中需要考慮對人體的影響現(xiàn)代日本建立這些服裝的廣泛的和不帶服裝的審美品味。如何設計適合不同人體的服裝，對設計師提出了更高的要求。針織面料的自然擴展解決衣服尺寸很好的問題，而建立這些服裝的設計方式更有趣的前提下，采用機織物。第一，充分利用織物的斜向延展性。其次，拼接工藝，如在織物縫在立體質感，因為三維織物會在一個特定的順序收縮，所以位置會產(chǎn)生立體縫紉模式的靈活性，利用這個原理可以很容易地達到服裝收集效果，又起到裝飾作用的地方。同樣，褶皺也有這一特點，三宅一生的服裝很多，沒有明顯的尺寸，他用來完成衣服的懸垂性，在人體的關節(jié)上，褶皺的特點使服裝能表現(xiàn)出收縮和拉伸的自然效果，既達到了塑形的目的，又不會對身體造成壓迫。建立這些衣服很快被日本接受并迅速流行，因為它的普及和便利。

3.和服的直線剪裁與人體空間關系

東西方文化、人體和地理環(huán)境的差異導致了服飾文化的差異。盡管中國和日本為代表的東方文化，經(jīng)歷了漫長的歷史沉積，也有不同的服飾文化。日本傳統(tǒng)的和服服飾影響中國隋唐時期的服裝很深，雖幾經(jīng)變革，但始終保持著獨特的東方文化的衣服。當代日本時裝設計師經(jīng)過不斷的探索，最終形成了寬衣文化和西方服裝技能東兩一起設計風格。

和服起源于中國古代服裝，幾乎與古代中國的服裝一樣，在結構裁剪和服飾文化上。在古代，中國人采用了保守的人體美學概念。因此，中國傳統(tǒng)服裝設計大多是寬泛含蓄的，采用二維平面、直線裁剪的手段。這件連衣裙因其松松而不露人體曲線，顯得莊重高雅。中國古代服飾文化對日本傳統(tǒng)和服風格服飾的深刻影響，充分滿足在東方人體美學要求和沒有魅力，莊嚴和高貴的和服的形狀作為一個整體，幾乎所有的直切，無鏢，肩袖連當一個人不拉縫，只在衣領部分的頸部曲線，穿著開始飛從肩長袍的形成狀態(tài)，寬松的款式的衣服透氣性好。和服最大的特點是不依賴于人的身高和體重來剪裁，即使是和服為不同的人，也不會有不合身的感覺。由于和服和寬大的袖子下垂的線條感，日本人個子不高，有著長長而優(yōu)雅的美感。

參考文獻：韓桂玲.《吉爾·德勒茲身體創(chuàng)造學研究》.南京師范大學出版社，2011年版，第11頁.