淺析康熙帝宮廷畫院中的中西美術交往

賴彩琉 （福建師范大學美術學院 350117）

清圣祖康熙即愛新覺羅·玄燁（1654～1722），滿清入關后的第二代皇帝，在位61載。他統治的中、后期大力招募中外畫家發展宮廷美術（約始于1684年），清代宮廷畫由此興盛。美術交往是文化間美術史概念，指異文化間基于特定社會網絡的美術互動。本文研究康熙的宮廷畫院與中西美術交往的關系，揭示中西美術交往對熙朝宮廷美術的形塑作用。

一、 康熙與宮廷中西美術交往的開端

康熙本人學兼中西，對中外美術都有興趣。康熙少年時即做過中式肖像模特，也下令創作過《陋室銘圖》等人物故事畫。從1670年開始，比利時籍耶穌會士南懷仁（Ferdinand Verbiest， 1623～1688）向康熙傳授歐洲天文學和幾何學基礎，課本中都配有相應的科學插圖。此后南氏又陸續在幾份皇家工程圖紙里使用西洋投影制圖法和明暗畫法作圖。在接觸西畫的過程中，康熙逐漸“能接受和欣賞除面部陰影外的絕大多數西畫語言，且尤其喜愛透視畫法。”這使他決心開展宮廷中西美術交往，從而建立新的中西合璧藝術風格。

平定三藩之亂后，國內政局趨穩，康熙開始大力支持中西美術交往活動。時任欽天監五官正的焦秉貞擅畫，曾隨傳教士學習西洋畫法，他用中法畫人物，而畫建筑、道路空間則會使用西方焦點透視法。康熙頗賞識焦氏畫藝，曾命他以中西合璧技法創作了《池上篇圖》（1689年）。此后焦氏可能在畫院做兼職畫家，奉命創作了《御制耕織詩圖》（1696年）、《山水樓閣圖》等作品。其中《御制耕織詩圖》曾被制成中式版畫。可以推測，中國刻工們為了精確表現原畫的效果，會向焦秉貞請教焦點透視法的原理和畫法。由此可見，康熙在清代“百余年的宮廷中西美術交往中發揮了不可替代的開創性作用”，他對中外藝術一視同仁的態度是中西畫家進一步相互了解、切磋畫藝的必要基礎。

二、 康熙朝宮廷畫院里的中西美術交往

（一）康熙朝的宮廷畫院

為滿足宮廷美術需要，必須招募并維持具有一定規模的畫家隊伍，宮廷美術機構應運而生。康熙朝的宮廷美術機構隸屬于內務府造辦處，“造辦處與皇室起居息息相關，它的職能范圍涉及很廣……還參與裝修陳設……等事宜”。造辦處由皇帝委派的皇室貴族管理。雍正曾在《庭訓格言》中言及“先者大阿哥管養心殿營造事務時”之事，“先者”即熙朝時，“大阿哥”指皇長子允褆，派皇子負責造辦處事務體現了康熙對該機構的重視，此舉亦強化了皇室對宮廷畫院的控制。宮廷美術機構的核心任務就是奉旨生產包括繪畫在內的宮殿裝飾品，創作指令由負責督辦裝飾品的管理人員下達，宮廷畫家須按要求完成任務。造辦處的專職畫家和畫匠從全國范圍招募，是宮廷畫家群體的主力，完成絕大多數宮室裝飾繪畫任務，他們中的大部分人社會出身和地位較為低下。另一些“翰林畫家”擁有官員品級，“從他們的隸屬關系及地位職務來看，他們不在畫院”，只在有創作任務時才被召集作畫，合計僅有6人。內廷有時也招募民間畫家短期充任宮廷畫師。文人畫家王翚于1691年受聘進宮主繪《康熙南巡盛典圖卷》，雖然他“首蒙招致，圖就進呈，深稱上旨”，但并沒有成為專職御用畫家。由于南巡圖創作后期爆發了噶爾丹叛亂，康熙的藝術熱情降低，這促使王翚決定南返，并于1698年農歷九月“歸耕故里。”可見，皇帝的態度是宮廷畫院興衰和畫家去留的決定性因素。

（二）宮廷畫院畫家間的中西美術交往

1.西洋畫家和中國徒弟

盡管康熙喜愛西畫，但西畫人才很難募得，中、西畫家人數相差懸殊。據不完全統計，熙朝職業宮廷畫家、翰林畫家和短期畫家有姓名記載者共約60余人，其中僅有3名來自意大利的洋畫家入直內廷，分別為熱拉蒂尼（Giovanni Gherardini，約于1700～1703年入直）、馬國賢（Matteo Ripa， 1710年入直）和郎世寧（Giuseppe Castiglione，1716年入直）。為盡可能發揮西洋畫的作用，熱氏入職內廷后，康熙即指定了一些中國學生到油畫房跟隨他學習西畫，與此同時熱氏也與助手們摸索在絹上表現西畫趣味的方法。中國學徒們更熟悉中式畫材和審美趣味特點，他們不但能傳承中、西畫技法，協助洋師傅的繪畫工作，其中的佼佼者學成后還能獨立完成創作任務，康熙的西畫人才培養計劃是卓有成效的，有利于中法與西法畫家間進行更廣泛的美術交往。

2.翰林畫家與西法畫家的交往

康熙朝有許多翰林詞臣畫家，在宮廷中西美術交往開始后，翰林畫家們也獲得了接觸西畫技法的機會，并由此分化為固守傳統和中西合璧兩派。傳統派畫家中最富盛名的是王原祁（1642～1715），他是清初正統派山水畫的奠基人之一。王氏在宮廷活動時間較長，康熙三十九年（1700）王原祁“補右春坊中允，奉命鑒定內府書畫真偽”，開始了御用書畫家生涯，與焦秉貞、熱拉蒂尼和馬國賢服務宮廷的時間有部分重合，甚至可能接觸過這些西法畫家。不過從畫跡和畫論上看，王氏并沒有受西洋畫法的影響，這既反映了他個人的美術選擇，也與康熙兼容并包的多元主義美術觀密不可分。合璧派畫家的代表人物是擅畫花鳥的蔣廷錫（1669～1732），其風格“以清初惲壽平的‘常州派’為宗，畫風淡雅素凈，具有文人的審美趣味。”蔣氏有據可查的首幅宮廷畫是《人參花圖》（約1713年），此畫中的人參花全由中式勾線平涂法畫成，但畫花盆明顯使用了西洋明暗法，從暗部到亮部之間有退暈過渡效果，明暗交界線清晰可見。蔣氏使用西法作畫，說明他不僅與西法畫家切磋過畫藝，還認真學習了西畫技法，已能夠自如地應用明暗結構畫法。

3.畫工與西法畫家的交往

在焦秉貞的影響下，山東籍宮廷畫家冷枚也學會了西洋畫法。冷氏在1703年創作了《漢宮春曉圖卷》，使用簡淡的明暗法表現建筑陰影；他還繪制了帶有焦點透視法的《春夜宴桃李園圖》（1715年以前）。此外，康熙朝晚期還存在著一些中西畫元素拼湊的作品，可能是中西畫家合筆，或是基于各自對“合璧”的理解而創作的。例如無款老年《康熙帝像》，人物輪廓與衣飾皆勾線造型，只在露出肌膚的部分稍稍烘染出起伏感，呈現出中國漢族“江南法”肖像畫的視覺效果；背景的書架與書籍、古玩卻畫出明暗和投影，畫這部分的畫家應該經過西洋畫技法訓練。因此，該畫很有可能是中西畫家合筆完成，且雙方在作畫過程中討論過如何相互配合、使畫面整體效果更加統一等問題。另有一幅無款且“裝裱有如西藏唐卡的油畫《康熙帝坐像》，采用單線平涂技法，”中軸對稱的構圖形制與漢式祖容像如出一轍。畫中康熙的面部特征被夸張化處理，這應該不是畫家能夠擅自決定的，必須經過皇帝的首肯。此畫既然是油畫，畫家就一定受過西畫訓練，但夸張的唐卡式肖像畫風、漢族式構圖又從側面反映出東方審美趣味。故可推知，該畫家是中西美術交往的參與者，并且把所學的跨文化繪畫技法雜糅合一，展現多元美術之美。事實上，康熙朝有很大一部分中西合璧畫作并未署年款，是由不知名的畫工完成的。這些無款合璧作品無不反映這樣一個事實，即宮中的普通畫工有許多接觸西畫家和畫法的機會，康熙帝也持續鼓勵畫工學習西法，使中西合璧風格成為康熙朝晚期宮廷美術的主流。

三、結論

雖然康熙的宮廷畫院并不是清代中西美術交往最早的發生地，但它發揮著宮廷中西美術交往信息中樞的作用。在西洋畫家進宮服務前，焦秉貞師從西洋傳教士學習西畫技法，在康熙帝的授意下，焦氏帶著他的中西合璧風格進入宮廷畫院，參加了許多重要宮廷畫的創作，擴大了西畫在宮廷的影響。此后，歐洲畫家入直內廷并培養中國的西畫人才，這些西法畫家在宮廷畫院中與翰林畫家和普通畫工進一步交往，切磋畫藝。不論風格“偏中”或是“偏西”，中西畫家的交流碰撞使中西合璧畫作大量涌現出來。總之，中外宮廷畫家形成的社會網絡是中西美術交往的重要基礎，中西美術交往是中西合璧美術產生的必要條件。而這一切，都與康熙帝對中、西藝術的支持和包容有密切關系。

參考文獻：

[1]葉帆.康熙西畫觀探析[J].閩西職業技術學院學報，2011（9）：56.

[2]葉帆.論康熙宮廷畫的中西合璧風格[J].藝術與設計（理論），2017（5）：107.