設計觀念在非物質社會發生了何種變化？
——讀《非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術》有感

孫明潔 （中國藝術研究院博士生 100029；山東工藝美術學院講師 250014）

法國社會學家馬克·第尼亞編著的《非物質社會——后工業世界的設計、文化與技術》（滕守堯譯）是一部集合了一批在當代西方文壇上的文化名人、設計學家和科學家著述的論文集。雖然他們在研究角度和研究觀點上各異，但他們都圍繞著中心議題“設計”向人們展示了作為科學與藝術之間橋梁的設計在今日社會中的文化意義以及對多學科延展性的思考。他們對“后現代社會”及“非物質性”進行了深刻的反思與探索，向人們提出了“關于未來設計的種種振奮人心的見解和驚人的想法”。從這些見解中我們都能對這個時代建筑、哲學、藝術批評等各個領域出現的狀態找到合理的解釋，而且對處在“非物質社會”中的人們特別是設計主體都能給予警醒和啟發，使他們清晰自己的定位以及加深對設計的理解。所以這些論述具有很強的前瞻性，而且文章架構之間圍繞非物質社會設計的論述具有縝密的邏輯思辨性，讀者也會受益匪淺。

隨著非物質社會的到來，人類的價值觀念必然會發生一系列的變革，設計作為價值觀念的一種物質載體與顯現，在這個過程中也不可避免地要隨之發生質的突變，逐步脫離物質設計的界限，形成相對獨立意義的存在，這種獨立出來的設計觀念對設計產品與設計師又將產生什么影響？

“非物質社會”一詞可理解為時下我們常說的信息化社會、數字化社會或服務型社會。非物質社會以先進的知識體系在產品消費和新型服務系統中所呈現出的比重來衡量它的社會價值與經濟價值。它是以物質生產為標志的機械工業時代之后的社會形態。在這種社會轉向中，社會經濟、文化等各個層面都逐漸發生重大變化，這些變化主要的節點是制造和生產物質產品的社會向服務型的非物質產品的社會的轉變。物質設計與物質型社會相契合，相對應的，非物質設計與非物質社會相掛鉤，是其社會發展的產物，非物質設計也對應性地以信息設計、基于服務的設計為主。在20世紀90年代，以互聯網、計算機為媒介的所謂“信息社會”體系逐漸形成雛形，“數字化”的概念和產品在人們甚至還未弄清楚它具體指代什么的時候就頻繁地出現在民眾視野中，并以迅雷不及掩耳之勢被廣泛應用于社會的每個領域，社會正由制造物質型社會向服務的信息型社會轉變。對于設計而言至少兩方面發生了變化，一方面，從宏觀上講，隨著非物質設計的興起，設計本體研究的本質、定義、研究范圍、社會功能等方面發生了外延，已經不拘囿于原定的研究結果，而隨著社會的發展、新型設計門類的出現，呈現出多元化、包容性的特點，不僅研究范疇更加廣泛，而且社會功能愈發增強，久而久之使設計本質在悄然發生變化。另一方面，從微觀上講，隨著計算機這一媒介的出現，它成為設計的主要工具，使設計對象發生了變化，并隨之設計手段、設計方法與程序等發生一系列變化。例如，它使設計過程視覺化、設計成果現實化，為設計師提供了更多樣化的表現手法，提高了工作效率。

當然，物質型社會向非物質社會的轉型也引發了人類普遍有一種強烈“失去控制”的感覺，生活節奏的加快，信息交流的快捷，人與人之間情感的缺失，使人們一時間找不到本原生活的感覺，因而在思想上和生活中對“秩序”“規劃”的需要更加急迫，使得意在創造秩序與具有強烈規劃性的“設計”上升到舉足輕重的地位。設計自然也正經歷著“質”的變化。設計，狹義上來講原本指一種周密的設想、計劃和計算，但進入“非物質社會”，這種定義和想法發生了動搖。“從物質設計到非物質設計，是社會非物質化過程”1的反映。非物質社會到來之前，“兩極對立”是人們理解世界的主要方式，這種思維方式注重邏輯和理性。第尼亞在書中說到，在我們的社會中“兩極對立”說中的天與地的對立、精神與身體的對立、物質與非物質的對立等形式正在消亡中。這里列舉的對立種類在傳統思維中被認為是幫助人們理解事物的主要方式。但是隨著非物質社會的到來，數字信息的介入，物質與精神的對立似乎正在消失中。相互對立和矛盾的事物同時呈現，甚至相互融合。諸如，人與機器的關系即是目標與價值的關系，由一種無目的性的、不可預料的和無法確定的價值發展到合目的性、合規律性的價值；功能與審美的關系，在非物質社會中表現為，設計作品與藝術作品的界限正逐漸走向模糊，有些作品已無法界定其類別。而設計的過程也逐漸向藝術創作的過程靠攏，功能與審美逐步趨向真正意義上的融合，設計與藝術之間似乎已經沒有明顯的邊界，有的只是二者互相對話與交融的“邊緣”2。

其實從理論上而言，物質設計與非物質設計是互為聯系、互為基礎的，物質設計中有非物質設計的成分，如老子所言：“有之以為利，無之以為用”。非物質設計又是對物質設計的一種超越，它必定借助物質才能得以創造非物質的產品。而這種非物質性的產品已不像傳統產品那樣是功能與形式兼具的物質存在，而是一種超越功能本體的服務性的非物質式的存在。設計逐漸脫離物質層面，向純粹滿足精神的設計觀念接近。可見，非物質設計作為物質設計的先期存在形式，逐漸脫胎轉變為具有相對獨立意義的存在。

更重要的是，設計的重心已經不再是一種有形的物質產品，而越來越轉移到一套抽象的“關系”或“系統”，由物質層面轉向精神層面，由具象層面轉向抽象層面。在觀念指導下的設計進而轉化為一種獨立出來的設計觀念。這一活動的表現是大量“無物質形式”產品的出現，大眾化和批量化機器生產產品的傳統，將讓位于一種完美的和高效率“無物質形式”語言的創造方式。例如空調設計，一直以來的傳統性設計關注的僅僅是物質性存在的空調本身及各種機能，而現在關注比較多的則是非物質性的對人的研究及使用環境等問題。星巴克設計了一套完整的貼合于消費者需求與利益的服務系統。這種服務方式的設計反映了設計價值和社會存在的一種變遷，即從功能主義的基本性滿足需求，發展到非物質主義的人性化需求。這種觀念的變化對設計主體提出了新的要求，盡管非物質創造不可能有一個固定的判斷標準，這也是非物質社會多元化特征的表現。后工業時代是“從一個講究良好的形式和功能的文化轉向一個非物質的和多元再現的文化”。由上所述現代的設計活動已越來越接近于藝術創作，是一種豐富多變的、因人而異的“諸多感覺的組合”。這種“組合”往往是由個人獨特的感覺與審美情感界定的，再加上產品功能和性質的不確定性，所以，設計師應該充分發揮自己的理性分析能力與感性判斷能力去審視與感知周圍的世界和人群，注重使用者的情感因素，滿足他們的人性化與個性化需求。

數字化、信息化社會帶來的高科技性使人們的情感交流方式發生轉變，人們的交往大多在數字媒介平臺上進行，人逐漸陷于情感孤獨與疏遠中。這說明高科技的發展使科技成為社會的主導力量，人的情感因素被忽略了。要想達到二者的生態平衡，必須用高情感的力量去彌補。因此，設計要做的是對與人們物質生活息息相關的功能性產品的超越，而轉向人們變化多端、不拘一格的情緒狀態與情感存在的重視。設計師應從滿足人的需求出發，進一步考慮人在使用中的情感因素，并可以汲取手工藝造物的情感設計特點，因為手工藝濃縮著制作者的情感，是人情感的產物。另外值得強調的是，后工業時代的人們更加突出和強調個性化或者個人特有的生活風格，設計者要避免把自以為是的設計趣味、設計模型或風格標準強加于消費者身上，使消費者選擇設計的自由僅僅局限在早已存在于市場中的原型上。設計者應注重與消費者進行情感上的溝通與對話，并需要扮演一個對“自我生產的申請者”3，創造一個自我與他人“共鳴”的內心世界。這樣設計的產品才能從這種對話中碰撞出超越性的“突變”或“創新”。

注釋：

1.社會非物質化過程：手工業時代——物質設計——手工造物方式——手工產品形態；機器工業時代——物質設計——機器造物方式——機器產品形態；信息時代——物質與非物質設計共存——工業產品與軟件產品并存——機器生產方式與數字方式共存。參考李硯祖：《設計——在科學和藝術之間》

2.邊界，是將對立雙方截然分開的東西；邊緣，是對立雙方融合、對話、拼貼、交融的場所。

3.“自我生產的申請者”，即指那些想自己配制自己特殊的生活空間或環境，而不是服從一個從市場上選取出來的生活風格的人。