馬 祎 (西北民族大學 在讀本科生 730030)
對于舞蹈編導而言,涵蓋的不只是在專業方面學習的知識,還有平時的所見所聞,所感所知,所觸所覺,所想所悟······,都是需要舞蹈編導來吸取和容納的,只有從不同的角度,不同的觀念,不同的學科門類,不同的知識層面去提煉,才會使舞蹈編導的思維具有獨創性、新穎且奇特;貫穿始終,從舞蹈心理學的角度來講,也是具有一定的嚴謹性,也是一種考驗舞蹈編導的編創心理素質的提高和磨練,只有“身心百煉”,才會“信手拈來”。因此,舞蹈編導的創造性思維也是由心理上由發的思維模式來奠定的,在這個基礎上進行編創的思維模式才會更引人入勝。
首先,一個舞蹈作品或者一部舞蹈舞劇的前期,作為舞蹈編導所要準備的工作是多樣化的,也是復雜和具有一定挑戰性的任務;具體來說,多樣化是指舞蹈編導要從不同的事物變化常態、心理暗示,人文長情,世時百事中去看待一種或一個點的多種面,廣而義,集而思;復雜化是指舞蹈編導的發散性思維的籠統點,在多樣化奠定的基礎上除了觀察以外,又是如何去解釋說明的;而最后的極具有挑戰性則是推陳出新,別具匠心,與眾不同,既是一個階段的新秀也是一個當下的新啟,“獨特而又別致”給人耳目一新的效果。
其次,舞蹈編導在編創前編纂文本或者選擇文本,亦或者確定文本時,要有一定的寓意蘊含,社會現映,點主次明,既深刻又有深意,主要是想表達的內容可以給觀眾帶去較深的影響和映像,而且也要在其中反復琢磨,反復研讀,反復刪挑,反復考察方可實行。有的具有深厚歷史背景的文本,如果不是中途改編,而是恢創原型的化,就有必要去仔細研讀與其相關的歷史文集資料和史書,這樣才會讓觀者對其更加有一定的思想說服力。就拿孫穎先生的《銅雀伎》來說,在他很久以來用心良苦的著作背后,是經歷了多少次的歷史校對與悉心研讀,才會給我們這樣的視覺盛宴,在原有的古書資料上進行新時的思維編創,又更進一步地將漢風、漢韻、漢味、漢學發揮到了一種新穎美的一種語匯表達。時至今日,也是傳世的佳話。
最后,在舞蹈編導的編創過程中,編創思維也要有一定的敏捷性,通常來說選擇某一種事物,人們都只是片面性的光看好的一面去丟棄有弊端的,而舞蹈編導確是要把多種元素都要考慮在其中,不管是有益還是不利的因素,它都是舞蹈編導編創的一個想法源泉的發展點,當然,在這個編創思維的思考過程中,要其對你所選擇的事物做出一個快速又敏捷的“正確”判斷;而這種敏捷性思維具體是指在你將要做出的形式、結構、體裁、內容剪輯方面基本的大綱構想;在其上快速又敏捷的“正確”判斷中,可以看出舞蹈編導的思維模式也要有批判性在里面的,反過來說,別人所謂的正確并不一定就是你心里面想的那種正確,也就是說,經過這種批判性思維的思考,在心理上也是嚴密的、全面的、而且是自我反思后的結果,最后舞蹈編導可以通過夸張的反嘲手法來表達你的正確觀點,也可以選擇不一樣的平鋪直敘的正確表達手法去解述一件事情、一種現象。
在以上這些舞蹈編創的創作思維基奠上,作為一名舞蹈編導都是需要有所思考的部分,這些都是前提中的前提,我們舞蹈編導在編創過程中往往會忽略,只顧慮到了其一、其二,卻忽視了其他具有重要意義的獨特性思維方式,只有做好這些前期的準備工作,舞蹈編導的編創才能讓人感覺煥然一新,而且出來的作品整個形勢、結構會很嚴謹、流暢,也不會讓人覺得膚淺,也是極具代表作品品質的一部好劇。
這種手法也可以叫做一種手段,呈形過程中的二次介入也是通過不同的藝術創作規律,這個就得看舞蹈編導的自身的心理素質和藝術修養,并不是說簡單的‘刻模子’‘畫樣子’,也不是在意義不變的基礎上來復制和粘貼;舞蹈編導首先要有一個主動意識和主體意識在里面,要求自己不管是在客觀或者是主觀方面都要有一個意識的能動性,也就是主動地去加入和改變原有的狀態,用另一種形式來展示,這就是再創性的想象能力的與否。
在我們的生活中,無處不見原有事物經過二次加工改造后的生活用品、服裝、工具等物體,而在舞蹈的編創過程中也具有這樣的再創造性的二次升華過程。在這之前通過外來的書籍、影像、音樂、繪畫、圖像等媒介的啟發或者是影響,然后在他人的創作基礎上進行再創作加工,這其中就是要有后期的獨特性的創作思維,一定要是有自己的獨特見解,新穎想法,而且最后呈現出來的作品要與之前的原作本質上有很大的區別,特點也要顯著、明了。
對照組與教改組期末考試成績比較見(表2)。結果顯示,教改組的期末考試成績高于對照組,差異具有統計學意義(P<0.05)。
物聯網拓展了互聯網應用發展的空間,推進了智能運輸系統的發展,促進了物聯網在現代物流領域的開發應用,尤其是在新鮮水果蔬菜等要求較高運輸環境的物流運輸系統的應用。采用物聯網技術的運輸系統,可促進交通運輸和現代物流的安全,使駕駛員能在復雜多變的交通環境中操縱、行駛,以求最大限度地減少道路交通事故的發生,不斷提高果蔬運輸系統安全水平。
在這些方面,舞蹈編導的還是有選擇性編創的,選擇的過程也是在斟酌文本或者整個大綱的可舞性,也是創作前的可塑性,這也是舞蹈編創思維過程中不可或缺的一部分。
在病理變化方面,通過剖檢病羊可以發現其淋巴結出現腫大、出血等現象,表皮也伴隨有出血點。在咽喉部位常見有腫脹現象,氣管內可以發現大量的泡沫分泌物。經過深度解剖可以發現,在病羊的胸腔和腹腔內存有數量較大的淡黃色液體,肺臟血液呈紫黑色并伴有出血點出現。同時其他內臟也有不同程度的出血現象以及病變腫大現象。
有時候,通過肉眼看到的事物會直接給出大腦的反應而想到一些點和事實,有的則是眼睛看到過后折射在心理又經過一番整理才作出的較為貼切的想法,這些都是屬于編創思維中的心理知覺感應,在現實事物給予肉眼或者是某個身體部位時而發出的感應,只不過有的是直接,有的是間接性的感應;其中,在觀察時所看到的僅僅只是時間的表層或者是進行時的過程,并沒有觸及更深層次的意義所在,如果在舞蹈編導開始要提煉一個作品時,也只是把握了客觀事物表面意義的心理知覺方式,所以,思考創作時應該要學會看事物與事物之間的聯系,針對一件事情而發現相對事物的可感知性,不僅要注重過程中發展的情節還要看看人物內心的活動是怎么推進的。
顧名思義,這種創造性想象思維對于舞蹈編導來說已經不再陌生,顯而易見,這是不需要或者是不依據現成的解說、刻畫、形象、暗示、啟發等來借鑒來進行二次的創作新內容的過程。也就是說,有的事物是可以“憑空想象”的,有的也可以是轉折性或是嫁接性的聯想性想象。生活中有很多這樣的例子,神話傳說、從無到有的新形象,這些都是子虛烏有到傳奇的過程,其中為了表達的更栩栩如生,免不了是更人形化的夸張手法來給大家呈現的。
人們都說“眼睛是心靈的窗戶”,在舞蹈藝術領域里亦是如此,也是通過眼睛來觀察生活的;細微、點滴、宏觀、局部,都是作為一名舞蹈編導平時應該積極去留意和關注的。
心理的直覺方式也是在舞蹈編創中給了我們很多幫助,在編創時結構的設想,思維的多形轉換,視野和心理狀態的對應交替等等,都是一種在舞蹈編創時有效的方法。
在整個舞蹈編導的創作性思維來講,舞蹈編導需要具備以上這些獨特、“可塑性”的二次創作和首創、思維與心理的感知,感行等之外,舞蹈編導在創作時的思維還要學會打破一些原有的常態、常見、常事的規則,去創造不一樣的獨特且事實的獨特性作品,觀之深思,看之深究;對其也要有不一樣的審美特性,一種是從來沒有的“另類美”,初創為由衷,展現舞蹈編導編創思維的獨特性,并不是隨波逐流的大眾文化,而是有自己獨一無二的見解;一種是符合大眾的審美方式,又趨于當下社會大、小勢的情境的審美,在二者下也要有一定的審美判斷能力,這樣編創思維才會更清晰,更有條理,更有規劃。
2015年,廣州博物館、廣州科學館、 廣州紀錄片研究展示中心等文化設施相繼正式開工。 廣州重大公共文化服務設施都坐落于城市中心,既是廣州城市形象的重要組成元素,也是提供可供文化服務的物質條件。廣州博物館、廣州美術館和廣州科學館齊聚在廣州新中軸線上,廣州文化館坐落于海珠湖北側,與園林、湖景相結合,體現了廣州地方文化的特色。這四大館在廣州新中軸線上形成“3+1”格局,與海心沙、廣州大劇院、廣州圖書館新館、廣東博物館、廣州媒體港等文化設施一起,圍繞廣州塔形成“眾星捧月”的優美格局。
舞蹈編導在這個過程中,也算是一種修煉式的學習,編創思維也是在不斷地更新和提升,慢慢在時間中磨煉和實踐出來的東西,才是最令人回味無窮的珍寶。