淺析“馬訓班”的教學思想對中國油畫發展的影響

王 倩 （內蒙古師范大學鴻德學院影視藝術分院 010070）

油畫隨著時代的變遷內涵和外延有著新的變化，但人們仍然回顧中國油畫發展歷程欣賞著老一輩油畫家的作品。二十世紀五十年代，靳尚誼運用寫實手法完成了“馬訓班”的畢業創作《登上穆士塔格峰》，這幅作品反映出當時時代的需求，受“馬訓班”教學思想的影響，中國油畫上了重要的臺階。

一、“馬訓班”的油畫教學思想

1955年中國正處于建國初期，為了國家的振興，開始借鑒學習蘇聯經驗，許多的蘇聯專家來到中國，馬克西莫夫在這一年的春天來到中國，成立了“馬克西莫夫油畫訓練班”，共十八個學員，他們來自于美院、美協及其他部門。其教學思想分兩個方面。

1.在實踐中探索藝術規律

馬克西莫夫在講課的過程中強調應科學的解決藝術規律的問題。他曾經有一節課涉及到繪畫中結構的問題，他說：“不懂得結構的人，畫房子是從房子上的每一塊磚開始的，開始盡量把每塊磚畫得很仔細，結果房子畫歪了，房子的結構不對。”馬克西莫夫舉學生容易理解的實例帶領大家共同探索藝術規律并糾正畫面中存在的問題，在強調結構重要性的基礎上，發現大部分學生對于空間及整體形狀的認知理解不夠，應著重培養學生整體觀察事物的能力。

對于空間的認知，馬克西莫夫認為“色彩在自然界中不是獨自存在的，它永遠是和一定的形及其面聯系著的，它總是屬于一定的形。只有畫物體的質感和形，才能使物體的空間感表現出來。”物體的質感和形是通過色彩的冷暖關系表現出來的，這種冷暖關系在自然界中是不存在的，它不僅是簡單的互補色的關系，而存在于灰色中，在灰色的冷暖關系中感知它并表現在畫面中。

對于整體形狀概括性問題，馬克西莫夫認為：“在自然界中一切都是整體的，一切都處于彼此聯系的狀態，無論是一組物體的色彩關系或個別物體的色彩，都永遠是處于統一的、協調的狀態中，在統一的同時也經常處于斗爭的、對比的狀態中。然而，不管他們的對比斗爭有多么激烈，它們永遠也不會是分散的”。他指導學生進行色彩創作時強調應注意固有色和環境色的對比關系，物體本身存在固有色同時還受到環境色的影響，如果固有色和環境色不做比較，局部觀察會出現眼睛局部盯著物體的反光顏色看很容易畫的過亮超過受光部分的色彩或與受光部分的色彩雷同。他還指出在畫反光時應在顏料還濕潤的時候畫，這樣反光可以和暗部連接在一起，從而反光沒有被孤立出來。馬克西莫夫認為不能一小塊一小塊的畫，“要抓住最主要的東西，畫上最精彩的的東西”，受光、反光與暗部是同一整體，相互聯系，使色彩整體協調的表現在畫面上，不孤立的看色彩，這樣才能把整體形狀塑造出來。在長時間的觀察和創作中學生會感覺到眼睛的疲勞，對色彩的感知度下降，他認為這時大家應整體觀察對象，不要再觀察所畫的地方，要盡量去感覺色彩，不斷地比較畫面中顏色的變化。

對于學生整體觀察能力的培養。馬克西莫夫在教學中教授了十分完整的整體觀察方法及具體的表現方法。面對大自然中的事物馬克西莫夫強調要學生真實的、準確的去觀察并表現在畫面中。讓學生學會發現自然中真實的色彩，把它放到整體中去觀察，在整體觀察的同時做深入的比較。他強調描繪真實的自然從而表現藝術之美及情感的抒發，對那些對自然地模仿和抄襲都是極力反對的。他認為畫家應該用自己的心去感知大自然描繪大自然，不應該抄襲它，而要去用真情實感根據自己的審美“畫”出具有藝術美感和繪畫感的作品，他強調情感和感覺的重要性，認為觀察物體是靠感覺的，描繪的過程是需要情感的。他說，“對色彩的感受，與其說是靠智慧，不如說是靠感覺。”他要求學生最大限度的去感知、去觀察，使畫面具有繪畫感并運用智慧和意志去發現大自然的真實表現在畫面中。

2.強調學生理論知識的學習及高度思想性的培養

馬克西莫夫要讓學生們成為人民的藝術家，要學會尊重、富有責任感。作為藝術家要永遠不脫離生活，創作的作品源于生活反映人民大眾真實的生活狀態。

“馬克西莫夫的教學思想”與中國古代及社會主義傳統教學思想是一致的，同時正是俄蘇優秀藝術傳統的精神所在。

馬克西莫夫認為有高度的思想認知、全面理論知識的學習與學習油畫藝術有著密切的聯系。要成為一名真正的為社會服務的藝術家就必須學習政治理論知識，深入研究美術史，不斷提高自身的文化修養和全面學習大量的理論知識。在教學中，馬克西莫夫在教授油畫技巧的同時不僅要求學生要勤奮努力創作大量的油畫作品，而且注重學生思想方面的教育，將馬克思列寧主義理論融入教學中讓學生進行系統全面的學習。他說，“作為一個藝術家為了滿足人民的要求應當是有思想的，我們只要看歷史上的藝術家，只有具有高度思想性的藝術家才能創作出永存于世紀的作品，要成為有深刻思想性的藝術家，不但要有熟練的技巧，而且還要有廣泛的修養。”理論知識的學習及高度思想性的培養在教學中是十分重要的，學生們不僅要創作出好的作品，掌握好繪畫的基本知識及技巧，還要不斷增長各方面的知識，不斷提高文化修養。

二、“馬訓班”的教學思想對中國油畫發展的影響

面對新時期中國油畫發展過程中出現的各種繁雜的思潮，成立“馬訓班”具有著重要的意義，從“馬訓班”的畢業創作可以看出對中國油畫的發展起著重要的作用，使其上了十分重要的臺階。可以說它是二十世紀中國油畫學習西方的歷史一環。

雖然徐悲鴻等老一輩藝術家創辦了美術學校，進行正規的油畫教學，但是真正培養大批的師資力量，使油畫創作及教學規范化，改變了中央美院油畫系沒有教學大綱的狀態，正是由于馬克西莫夫的教學思想傳入到中國。在新中國成立初期，油畫教學及素描教學存在很多問題而且不系統不規范，馬克西莫夫在1955年、1956年對其提出了解決問題的意見而且用特別短的時間提高了美院的寫實繪畫基礎，這對于中國油畫的發展起到了十分重要的作用也為中國油畫的繁榮發展奠定了堅實的基礎。“馬訓班”培養了一批優秀的，對中國油畫發展起到重大影響力的畫家，如靳尚誼、詹建俊等畫家，他們為中國油畫創作及系統化教學做出了很大貢獻，他們成為中國油畫界的領軍人物。“馬訓班”帶來了契斯恰柯夫教學體系以及科學化和系統化的俄羅斯素描教學法對中國油畫的發展及教學影響深遠。

歷經兩年半的“馬訓班”學習，學員們的學習十分緊張并通過嚴格的訓練創作了一批優秀的畢業作品。他們在創作中真正領悟到了油畫蘊含的藝術之美以及扎實的掌握了油畫技法，在造型表現方面尋找到內在規律，深刻理解了色彩與素描之間的關系。在大量的創作實踐中開拓了自身的創作思維。

“馬訓班”的畢業作品為中國油畫藝術長河點綴了璀璨奪目的繁星。這些作品接近現實又超越現實、具有生動的題材、形象典型、富有深刻思想內涵。袁浩的《長江的黎明》、王恤珠的《待渡》、任夢璋的《收獲的季節》、魏傳義的《歇響》、靳尚誼的《登上穆士塔格峰》，這些作品通過具體形象表達出人物內心深處的情感。馮法祀的《劉胡蘭》、侯一民的《青年地下工作者》、秦征的《歸來》、王流秋的《轉移》、高虹的《孤兒》，反映出真實的歷史和革命生活，運用油畫藝術語言描繪親身經歷的那個年代，將深刻的情感融入畫面表達內心世界從而創作出思想深刻的油畫作品。在這些作品中最為抒情的作品是于長拱的《冼星海在陜北》，這幅作品蘊含著音樂的旋律和詩一般的韻律。具有轉折性的意義的作品是武德祖和陸國英的人物肖像，諶北新的風景創作。然而這些創作的不足之處在于，技法和風格較單一并且學習的是同樣的技法和理論，因此缺乏創新意識。

我們可以從“馬訓班”的畢業作品中體會到每個畫家不同的創作形式及特點。

如詹建俊的《起家》，唯美的繪畫語言，色彩強烈，仰視的視角，畫面中融入情感，作品具有繪畫感。靳尚誼的《登上穆士塔格峰》，嚴謹的造型，凝重的色彩。在馮法祀的作品中可以感悟到一種高昂的革命情感和悲涼的情感滲透在跳躍的色彩中。這些畢業作品在中國油畫的發展中有著重要意義，正如詹建俊所說：“馬克西莫夫教給我們這些東西，不僅僅局限于在一個學派或是一個主義的角度，他教的是繪畫普遍規律的東西。”馬克西莫夫來到中國不是為了傳授和照搬西方繪畫技巧和理論知識而是帶給學生全新的思想，嚴謹系統的教學方法及理論，對學生進行全面的培養。嚴格的要求學生們做大量的創作實踐，在實踐中積累并強調學好藝術規律的重要性，因此他才是一位真正的“授業解惑”的好老師。

參考文獻：

[1]奚靜之. 遠方的白樺林—俄羅斯美術散論[M]. 廣西： 廣西美術出版社，2002.

[2]中央美術學院. （馬訓班）油畫作品選[M]. 上海：上海人民美術出版社，1959.