高校美術學專業《色彩》課程教學的一些認識

顧德先 （黔南民族師范學院美術學院 558000）

在高校美術學專業的課程體系中，《色彩》是非常重要的一門課程，在課程體系中有很重要的作用，課時的占比量也很大。對美術學專業的學生而言，色彩表達能力的重要性是不言而喻的，所以所有的高校都會把《色彩》課程作為最重要的基礎課程開設。色彩能力是繪畫創作應該具備的基本能力，學生對色彩的理解、觀察、表達都決定了其繪畫水平。

在教學實踐中，不同的學校有不同的教學內容，具體的教學目標也不盡相同。一般來說，都是通過靜物、風景和人物寫生來提高色彩方面的能力，在學生剛進校的時候，強調對色彩的準確理解，注重學生觀察能力、比較能力、表達能力的培養，在后面的教學中逐步提高學生對色彩的認識能力、審美能力和主觀處理能力，使其能夠完成完整的、有藝術性的色彩作品。色彩能力的培養是一個長期的，循序漸進的過程，在我的教學實踐中，學生色彩能力的提高分為四步來實現。

一、對色彩基本知識的理解

這是學習色彩的根本，要認識色彩、觀察色彩、表達色彩，都要對色彩的基本知識有所理解，這里講的基本知識主要是指與色彩相關的理論知識，包括色彩的定義、色彩的產生、色彩的種類、色彩的基本特性、色彩的體系構成、色彩的對比關系、色彩的視覺感受和色彩的表現特征。這些內容，在學生剛接觸繪畫的時候就會有所了解，但是，大多數學生并不能完全掌握，需要在進入大學階段的學習之初重新規整。只有色彩基本知識理解的比較深入、透徹的情況下，學生的繪畫表達才能做到有的放矢、心中有數，才能依照色彩的基本規律實現色彩的準確表達。在對色彩基本知識的理解過程中，除了理論講解的內容，教學過程中對現實存在的客觀事物的列舉是必不可少的，不能干巴巴的只講理論，而是把色彩理論融入到具體是物體上，以實際存在的自然界為對象講解色彩的基本規律，使學生能夠真切感知，這樣才能讓學生做到舉一反三，實現對色彩規律的準確認識。在這個認識過程中，有幾點十分重要：一是光線在色彩產生過程中所起的作用，色彩的產生一定要和光聯系起來，脫離了光源，色彩就無法呈現，光的變化決定了色彩的變化；二是物體的固有色與其他色彩因素的關系，不能夠以固定、靜態的觀點去認識物體的色彩，任何物體色彩的產生都要依賴于它所處的環境，如果脫離了環境，色彩的呈現是孤立的；三是要以相對的概念去理解和認識自然界當中所存在的色彩，色彩的色相、色彩的明暗、色彩的飽和度、色彩的冷暖變化都是一些相對概念，某一個色彩在某一個具體環境當中的存在屬性是恒定的，但是與之相對的要素發生變化的時候它的相對屬性也會發生變化，例如，一個灰色和一個白色放在一起灰色就是暗的，當它和黑色放在一起的時候就是亮的，所以，色彩的屬性總是一個相對的概念。

二、對色彩認識觀察力的培養

對色彩的正確認識來源于觀察，所以，在色彩表達的過程當中，觀察是實現表達的基礎，色彩觀察能力是需要在色彩練習的過程中不斷培養的。觀察是一種視覺行為，但僅僅是憑照直觀的視覺感受去實現色彩觀察是不夠的，那樣的觀察只能帶給我們只言片語的瑣碎信息，無法實現對具體對象的準確認知。在繪畫過程中的色彩觀察不僅是一種視覺行為，更是一種從“眼”到“腦”的思維過程，在這個過程中有幾點需要注意：一是要整體觀察，對某一個對象的觀察首先要從整體入手，能夠簡要、準確地從視覺感受中體會到對象的整體色彩，除了直接的視覺感官，還要有一個歸納的過程，直觀的感受和理性的分析都是需要的；二是要能夠局部觀察，觀察的深入，需要對對象的局部色彩有準確的感知，這種感知是一種能力，也是在長期觀察的過程當中養成的習慣，具備了對對象的局部觀察能力，才能在繪畫過程中實現局部深入，豐富描繪對象的色彩，畫面色彩才會多樣，局部色彩觀察能力越敏感，實現色彩表達的內容就越多，對物體局部刻畫的能力就越強；三是觀察過程中要時時做到比較分析，任何色彩都不是孤立的存在，某一個色彩的呈現和表達都要依賴于其它的色彩，因此，在觀察色彩的時候就要有比較意識，能夠把觀察的色彩放到一個與之比較的環境或對象當中做出分析判斷，這樣得出的觀察結果才是準確有效的。觀察不是一個簡單的動作，也不是一掃而過的瞬間感受，而是一個直接認知到理性判斷的過程，當中感覺和理智同在，“眼”要發揮作用，“腦”也要發揮作用。

三、能夠實現視覺色彩到畫面色彩的準確轉換

從現實中獲得的色彩觀察結果最終是要落實到畫面的，這是一個非常重要的轉換過程。人眼能夠感知到的色彩十分豐富，而畫面表達的色彩卻是有限的，在美術史當中畫家在實現描繪對象的色彩上方式千差萬別，不同的歷史時期、不同的美術流派、不同的畫家、同一畫家在不同的繪畫階段所用的色彩表達方式都不盡相同，繪畫當中色彩表達是一個簡化描繪對象實際色彩的過程，具有很強的主觀性。這個過程的實現依賴于以下兩個因素：一是對繪畫色彩的熟練把握，就是想要去畫某一個顏色的時候，能夠調出這個色彩，這是基礎，如果這一點都達不到，就談不上繪畫的色彩表達；二是能夠實現色彩的歸納和主觀處理，繪畫是一種表達，而不是再現，描繪對象的物理色彩需要變成繪畫的色塊，成為畫面要素，所以，這是一個主觀的處理過程，如何處理是每一個學生都要去思考的問題，物理色彩與繪畫色彩既有聯系又有區別，既然是主觀處理，這個“度”在哪里就因人而異，沒有一個不變的定式，但并不是沒有規則可言，可以天馬行空，這需要反復練習，不斷推敲，學生才能夠在學習過程中實現畫面色彩的準確表達。

四、實現畫面色彩的自由表達，提升藝術修養，發展其個性

在學生有能力對具體對象的色彩實現準確表達以后，如何運用色彩構成好的畫面就是他們應該完成的課題，也是對色彩學習的最后一步。前面已經提到，繪畫的色彩表達過程是一種表現而不是再現，僅僅用色彩簡單實現刻畫對象的客觀存在是不夠的，色彩的表達應該為畫面服務，為表達作者的情感因素豐富，這樣才能通過色彩、通過畫面體現學生的繪畫水平、認知能力和藝術修養。這個過程也有兩點需要注意：一是任何的色彩表達都是主觀的，現實的物象只是為色彩表達提供來源和參照，色彩的繪畫表達過程一定是自由處理的結果，只有在繪畫過程中實現了主觀處理，色彩表達才會與作者和作品聯系起來，才能在畫面當中產生作用，主觀是自由表達的基礎，不會主觀處理就談不上自由表達；二是對畫面要有清晰的預判，對色彩作品要有基本的審美標準，這就是說，學生要對自己的作品畫成什么樣有一個預設，這個預設依照學生對色彩作品的審美標準，標準是多樣化的，不同的畫面效果有不同的標準，不同的審美選擇有不同的要求，在學生的學習過程中，這個同樣可以自由選擇，做出選擇以后一定要去完善，形成比較明確的個人追求，有了這個追求以后才能實現個人畫面色彩的自由表達。