關于材料語言課程建設的探討

徐志杰 （寧波大學科學技術學院 315000）

材料語言課程是藝術類教學中的一門基礎課程，作為一年級新生的必修課程，無論是在純藝術基礎教學中還是在設計類基礎教學中都有著其無可替代的重要性。為了更好的使學生進入材料語言的教學語境，第一步需要做好理論引導工作，讓學生明白課程目的以及所需要解決的問題。而理論切入的講解，首先需要幫助學生解決“材料概念”問題，掃除固有思維障礙。

一、材料的概念

“材料是人類用于制造物品、器件、構件、機器或其他產品的那些物質。”這個概念本身并不難理解，而我們日常中對于材料的認識，常常會讓我們通俗的將其概括為“制造物品的那些物質”。

而之所以材料概念需要在藝術類理論講授之初再次強調指出，是因為在藝術中對于材料的概念定義有些特殊。

二、日常使用與藝術特殊性

藝術中的材料與我們日常中各類行業(yè)對于材料的定義有些差別。我們日常生活之中所謂的材料往往指的是“原材料”比如鋼鐵、石材……而藝術中的材料卻可以是成品或者半成品。

比如，我們看到學生的一件立體構成作業(yè)以“吸管”作為材料。這一認識，在藝術語境之下并不存在任何問題。而在日常生活之中“塑料”才能被我們稱作為材料，“吸管”本身已經是成品了。這一簡單的例子便足以讓我看出藝術作品對于材料定義的特殊性。

即用A材料制作了B成品，而用B成品進一步制作了C藝術品。那么A是B的材料，B是C的材料，這也就很好理解了。這里我們也能發(fā)現(xiàn)，由于“直接關聯(lián)性”的關系，對于材料的指認人們往往習慣于只往前推一層，并不會跳躍式的認為A是C的直接材料。

法國雕塑家阿爾芒· 皮埃爾· 費爾南德斯（Armand Pierre Fernandez）的公共藝術作品《長期停車》，這件雕塑由十幾輛汽車堆砌成柱狀，然后在其縫隙間用混凝土澆筑而成。那么我們可以理所當然的說這件雕塑作品的材料是汽車與混凝土。而這一結論如果脫離了藝術的語境，而放在日常生活的對話中——汽車是材料？可以想見是多么的可笑與荒唐的判斷。

當我們認識到材料在藝術語境下的特殊性，承認了成品和半成品都有可能作為藝術作品的材料之后，那么便會得出一個非常驚人的結論——任何東西都可以作為藝術作品的材料。

三、藝術中材料范圍的拓寬

如果從縱向的藝術史觀的角度來看，同樣也會發(fā)現(xiàn)傳統(tǒng)的藝術定義中所說的“材料”與如今的“材料”定義也發(fā)生了極為巨大的變化，這種變化是伴隨著藝術概念本身的拓展而發(fā)生的，其起源是現(xiàn)代主義時期各流派藝術運動的各種嘗試與探索。傳統(tǒng)藝術（美術）其種類非常的有限，即繪畫與雕塑。那么繪畫的材料無非就是那屈指可數的幾種畫材。傳統(tǒng)雕塑的材料也基本上被限定于金、石、陶、土、木這五個基本材料之內。

當藝術概念被重新定義并被極大的拓寬之后，藝術的形式與材料也展現(xiàn)出截然不同的結果。就如同未來主義雕塑家波丘尼Umberto Boccioni在《未來雕刻技術宣言》中所提倡的那樣：“雕塑家只能運用一種素材的觀點，我們已經無條件的予以否定了，在一件作品中，可以同時使用二十種以上的材料……玻璃、木材、硬卡紙板、鋼鐵、水泥、馬鬃、皮革、布料、鏡子、電燈等都將成為雕塑的材料……” 這便正式的向世界宣告了藝術材料革新的到來。

四、材料的身份信息參與

現(xiàn)代主義時期的很多藝術家開始嘗試使用一些日常生活中非常常見的物件，直接拿來使用制作為自己的藝術作品。比如1919年馬克斯·恩斯特《長期經驗的成果》中，我們會發(fā)現(xiàn)藝術家在作品中運用了一些生活中的常見物件，雖然看似材料還是木頭，但是卻發(fā)生了一些變化。人們可以輕易的分辨出這一塊木料是屬于某個抽屜的把手，另外一塊似乎是某個盒子的卡扣……藝術作品中“材料的身份”開始可以被解讀出更為詳細的描述與注解。

這種對于“材料特定身份”的關注，徹底將材料從傳統(tǒng)“原材料”的定義中解放出來。木頭作為“原材料”而鐵鍬的木柄、桌腳……擁有更加具體的身份信息。

雕塑專業(yè)的教學中一直以來都有一個非常有意思的辨析題：“一塊木頭雕刻成一個蘋果雕塑，和一塊蘋果樹的木頭雕刻成的蘋果雕塑之間兩者是否有區(qū)別？”

如果我們用傳統(tǒng)藝術的眼光去看，視覺上兩者幾乎沒有任何區(qū)別，蘋果樹的木材也并沒有什么令人印象深刻的特殊紋理效果。但是當我們將材料的“身份”一起納入到作品之中后，便會發(fā)現(xiàn)在視覺之外還有一些余味縈繞在腦海之中，似乎是“殺雞取卵”的信息暗示，會讓你莫名覺得兩者之間是有差異的。

五、當代藝術語境下材料觀念性的承載與表達

就如同“鉆戒”不可能是看到的那樣僅僅被當作一個環(huán)形的裝飾品，他有婚姻的潛臺詞；“國旗”也不可能只是一塊紅黃相間的布，他有強大的象征指向性…這些信息并非來自于視覺，而是來自于后天的知識學習、經驗常識與文化記憶，在你視覺看到“材料”的那一剎那，如同本能般的從腦海之中被調動出來，似乎與材料的視覺屬性牢牢的綁定在一起。

切爾多·梅雷萊斯（Cildo Meireles）的作品《如何建造一座大教堂》，我們如果僅從作品圖片去看，第一印象可能會感覺這是一個金碧輝煌的如同酒店大堂裝飾設計一樣的作品。這件作品的材料是60w枚硬幣、2000根骨骼、800片圣餐……我們會發(fā)現(xiàn)，當我們獲得了作品的材料信息的時候，自己對于這件作品產生了截然不同的情緒。這些材料信息似乎在視覺藝術之外，另開辟了一個審美的緯度，讓你腦海中所有類似的記憶信息都被調動起來，不自覺的被拉入到作品的討論之中。這也成為了當代藝術作品觀念的一種常見的表達方式。材料在一件作品中的重要性，開始具有了某種不可替代的角色屬性。

材料語言課程作為一門藝術類的基礎課程，所展示出來的藝術與設計的視角，對于剛入學的新生們來說是具有一定的挑戰(zhàn)意義的，更好的理論鋪墊與相關藝術史知識的講授可以讓學生有更加全面的藝術觀，為今后的專業(yè)學習提供新的可能性。

[1]王亞蘭. 綜合材料在造型基礎教學中的運用研究[D].廣西示范大學，2014.

[2]董緒興. 材料媒介在中國當代雕塑創(chuàng)作中的藝術表達[D].天津美術學院 ，2014.

[3]張元. 材料與表現(xiàn)初探——工作室教學思路與教學方式[J].美術研究，2001 .