日本音樂大學教學模式之探究
——以伊麗莎白音樂大學演奏專業為例

易可菲 （四川音樂學院管弦系 610500）

一、音樂大學演奏專業的課程設置

首先要深入研究伊麗莎白音樂大學的課程設置體系就要先了解伊麗莎白音樂大學的辦學理念和目標，他們認為音樂藝術就是為了人格的開發和表現，是人類相互溝通的重要手段。所以伊麗莎白音樂大學在演奏專業學生的教學課程的設置上呈現出了多樣化和綜合化的特點，以下筆者就結合實例探究伊麗莎白音樂大學的教學課程設置模式.

1.專業個別課

每學期一共十二節課.這種專業個別課，就是老師一對一的幫助學生解決基礎性的演奏問題，促使本專業的學生能有足夠的能力勝任學校的樂團排練課和其它團體大課的需求。

2.合奏課

伊麗莎白音樂大學演奏專業的合奏課分為交響樂團和管樂團樂團兩個。演奏專業的學生要參加交響樂團的大課會根據專業考試成績來選定，一般情況下弦樂學生相對容易一些，但伊大的管樂學生十分優秀可入選的人很多，所以通常情況下老師都會在一場交響樂中，安排不同的同學演奏其中的某一首樂曲，以這樣的方式來給優秀的學生以展示自己的機會。

3.室內樂課

這門課程細分為分弦樂管樂聲樂和鋼琴四個小的室內樂組，學生可以自己選修兩個室內樂組。在伊麗莎白音樂大學就讀的表演專業學生，都要必修室內樂這門課程，室內樂課也是日本音樂大學非常重視的一門學科。學生的室內樂課可以自由選擇不同樂器的組合，這樣某一種專業的學生不僅可以加強對自己本身專業的了解，還可以通過室內樂這種方式了解其它專業的特點，擴寬了自己對各個專業領域的了解。

4.副科課程

學生可以選擇聲樂和鋼琴，也可選修其它科目但前提是樂器得自已準備而且只能選修一科。

5.專業基礎知識課程

包括了視唱練耳，樂理，和聲，曲式分析

這四門課程雖然都是單獨的一門必修課，但內容和考試形式常常融會貫通，要求學生要全面綜合的掌握專業基礎知識。

6.西洋器樂史和西洋聲樂史

這兩門課程演奏專業的學生可以在大學四年中在不同的學期選修其中一門課程，課程內容主要是讓學生學習西方著名的作曲家的生活背景及其創作的音樂作品。

7.舞臺經驗課

這是一門很獨特的課程，簡單的講這門課就是由專門的老師在課堂中教會演奏專業的學生在站上舞臺后的各種禮儀，包括形體姿態，舞臺上的禮儀規則，著裝，最特別的一個內容就是讓不同表演專業的學生都要學會標準的交響音樂會的舞臺布置，這是每個伊麗莎白音樂大學演奏專業同學的必修課。

8.職業規劃課

課程內容是在專業的職業規劃教師的指導下，一步一步的制訂個人的學習及畢業規劃，老師要不斷地給學生灌輸努力學習的積極思想并激勵學生努力克服各種困難，不要動搖自己的畢業目標。四年級時，伊麗莎白音樂大學的應屆畢業生都會在學校專門職業規劃部統一安排下前往不同地區的音樂部門進行工作實習。

伊麗莎白音樂大學演奏專業課程也是以學分制計算的，畢業生的學分必須要修滿設定的分數才能順利的拿到學位證書，所以這里的學生在大學四年的學習中要學習的課程是相當多的。

二、伊麗莎白音樂大學教學制度設置

1.考勤制度

所謂沒有規矩，不成方圓.伊麗莎白音樂大學有著十分嚴格和有序的教學管理制度，這其中以考勤制度和專業考試制度尤為突出.伊麗莎白音樂大學一年的教學課程也分為秋季和春節上下兩個學期。學校的教學安排相對固定，無論是音樂基礎性的大課，還是一對一的專業個別小課，每學期就會安排十二次課程，大課小課都一樣.如果學生在一學期內所選修和必修的任何一門課程達到了四次課缺席的話，無論什么理由包括生病出外實習都會被算作缺席.這門功課無論你期末考試的成績再好，也會被教務處記作不及格，需要下學期再次重修.因為在他們看來學生來到學校學習，如果連最基本的課時量都沒有達到，首先是學生對老師的不尊重，缺席課程的學生對班上其他同學的不尊重，所以即便你能在期末考試的成績上獲得合格，但最終的總評分一定是需要重修的.正是有了校方如此嚴格的教學管理制度體系，使得在校學生的學習自律性和規范性都得到極大的提高，確保了音樂大學的教學質量.

2.專業考試制度

伊麗莎白音樂大學的專業考試制度體系也是很有特點的，這里的演奏專業考試分為五個級別 由高到低分為S A B C D 這些等級的區分在于考試曲目的時間和技術難度，一般S 級要求半個小時的考試曲目時長，曲目難度也較高，A級要求15-20分鐘，B級10-15 C級5-10分鐘 最低的D級 5分鐘以內。伊麗莎白音樂大學的分級考試，很好地協調兼顧了學校里學生水平參差不齊的問題，學生可以根據自己的實際水平選擇考試級別，演奏好自己這個級別所要求的曲目，循序漸進的提高自己的業務水平。伊麗莎白音樂大學考試制度中還有一項硬性規定就是表演專業學生考試的曲目都要求背譜演奏，無論曲目的難度高低，長短，如果出現考試背譜中斷考試了，那么學生只能下學期補考了，唯一例外可以看譜的作品只有進現代創作的新音樂，或是有特殊標記和要求的現代作品.

演奏專業的考試內容每學期也有相對固定的模式，學生可以根據自己的考試級別和專業老師商量選擇曲目，但就弦樂器的學生為例，一般在秋季的考試內容會演奏一首音階和一首練習曲，及一首短小的樂曲。而夏季考試就會選擇演奏一首協奏曲或是完整的一首奏鳴曲。管樂學生大多也會這樣安排，除了少數參加S 級的優秀學生，他們演奏的曲目量基本是一場音樂的水平。除此以外，筆者還了解到例如聲樂專業的學生，他們的考試內容也相當豐富和多元化，每學期的專業考試曲目要有兩種不同語種的歌曲，曲目可以是歌劇選段，詠嘆調，甚至是民謠，但一定要求學生掌握不同語種的演唱，這樣的要求會使得聲樂學生努力的去掌握多種語言，擴寬曲目量，而不只是局限在某一兩種語言的曲目。

三、教學模式設置

伊麗莎白音樂大學的教學模式總體分為大課形式和小課形式，但無論是大課的教學模式還是小課的教學模式，都是很有特點，非常值得我們學習和借鑒的。

1.大課組的教學模式

在學校的大課組中，尤其以現代新音樂賞析課，樂團排練課和室內樂課的教學模式讓筆者受益匪淺。

首先筆者以研究生演奏專業的公共大課現代新音樂賞析課為例。這門大課是伊麗莎白音樂大學的研究生必修課。授課老師在第一次上課時會先了解每個學生的情況，并告訴大家這是一門團隊合作的課程，課程考試方式分為筆試和音樂會，筆試的比例很小，學期結束能否拿到學分的關鍵是音樂會的表演情況和平常小組排練時的認真度。第二次上課時老師就會精心準備二十首現代作曲家創作的新音樂的總譜和影響資料，用一個半小時的時間，把每一首曲子播放幾分鐘，讓學生自己記錄下各自喜歡的作品，當所有的曲子播放完畢后，老師已經把所有的譜子和相對應的CD放在了教師的課桌上，學生可以根據所選曲目中的樂器或表演形式自由組合，老師不會去安排好某些人演奏某一作品，一切都是讓學生自愿去選擇，這樣的教學模式可以很好地調動起學生的積極性，雖然演奏的都是現代新音樂很多同學之前可能聞所未聞，但因為是自己自愿選擇的作品和小組團隊，所以對以后的排練和演出還是有著很高的投入度。當所有前期工作完成后，學生們就要自行安排團隊排練的日程，這一切老師是不會去幫學生安排的，他只會在課堂排練時就音樂作品給予的指導，充分發揮學生自己的學習協調能力。這種教學模式不僅能讓學生真正學習到一部現代作品，而且還能通過其他團隊的演奏聽到不同作品現場演出的效果，這比聽上多少遍錄音都要有更直觀的感覺。

其次是學生樂團合奏課和室內樂課教學模式，伊麗莎白音樂大學對演奏專業學生的樂團合奏課，室內樂課的教學是十分重視的。日本音樂大學學生的學習時間是非常緊張的，所以他們非常講究學習的效率，無論是樂團合奏課還是室內樂課要演奏的作品，學生都會自覺的在私下刻苦練習，解決好屬于個人的演奏問題，在他們看來合奏課和室內樂課是一個集體課程，每個人都必須要練好了自己演奏的內容，這樣合作起來會十分順利，不會影響到團隊其他同學的學習時間。第二是讀譜，伊大的老師和學生在合奏課和室內樂課的教學中一定都會閱讀總譜，就算是交響樂團的作品，學生也必須要求自行準備好總譜，并在排練時帶上，專業老師會在聲部分排時，與學生一起探討總譜，讓學生全面綜合的了解整部作品的內容，而不僅僅是只管拉好自己聲部的音符就可以了。室內樂課也是同樣的教學模式，筆者在校學習期間，也參加了室內樂和交響樂團的排練演出，在課堂的教學模式當中閱讀總譜是教學中十分重要的環節。任課老師會讓上這門課程的同學準備好這學期所有重奏組作品的總譜，在每周的上課時間不管這一周是安排的哪組同學上課，其它組的學生也都必須帶上今天上課曲目的譜子一起學習，老師不僅要給演奏作品的同學講課，課間還會向旁聽的學生提出與作品背景和演奏相關聯的問題，很好地將學生的聽，讀，看，評這四點結合了起來。

2.小課組教學模式

伊麗莎白音樂大學的專業個別小課的教學模式也是值得研究的。在教學內容上，伊麗莎白音樂大學的專業教師特別強調基本功的訓練和培養學生演奏的完整性，以筆者的專業小課為例，每次上課老師一定會要求先完整拉奏專門的手指練習和大小調音階.一堂專業課當中可能將近有40分鐘花在解決基本功和技術問題上，最后剩一點時間給學生演奏一下樂曲，因為在日本的教師看來，只有練習好了技術才能更好的為演奏的曲目服務。日本的音樂大學在演奏專業的教學上，體現出了對學術的嚴謹，認真，甚至有些保守特點。雖然他們也吸收了很多國外先進的教學理念，但就對于技術層面的要求和理解，依舊強調大量刻苦的練習才能解決問題。此外在他們看來專業小課是要為大課組服務的，學生在小課中學習的知識最終是要在重奏或是樂團中去得到實踐鍛煉的。在伊麗莎白音樂大學的專職演奏教師中有很大一部分都是從廣島市其它專業團體聘請的職業演奏員，他們大多數都是職業交響樂團的首席，聲樂的老師也有很多是職業歌劇院的演唱家。他們有著十分豐富的演奏和樂團合作的經驗，所以在課堂中老師會告知學生在獨奏時的演奏狀態和作為一個樂員在樂團隊里演奏狀態是有很大區別的。在專業課中，如果學生在樂隊或重奏課中遇到了演奏困難，專業老師甚至可以先拋開專業小課中的內容，而一定要講解大課組中的演奏問題。由此可見在伊麗莎白音樂大學的教學理念中更多的是強調協作交流的融合性。

筆者在伊麗莎白音樂大學近進修學習期間，深入了解了學校在演奏專業教學體系中的一些特點，并從教學課程設置，教學制度，課堂教學模式三大方面進行了一些探究總結出一些日本音樂大學的教學理念和教學方式，希望能為更多的音樂院校所借鑒。