黃友葵的民族音樂教育思想以及當代啟示

何曉菁

（浙江師范大學音樂學院，浙江 金華 321004）

黃友葵是我國第一批海歸聲樂表演藝術家之一，她帶回來了美聲唱法，又嘗試探尋改革西洋唱法民族化，當之無愧是近現代聲樂教育理論、聲樂教育模式和聲樂教育體系的先驅。在她教學生涯的60年以來，總是將學生放在第一位。黃友葵在老年時著成了《論歌唱藝術》一書，此書在中國近現代聲樂教育史上產生了深遠的影響意義。

一、黃友葵的民族音樂教育思想

黃友葵從小受音樂熏陶學習了簫、笛、月琴、揚琴等民族樂器，在童年時期就萌芽了她對民族音樂的喜愛，同時她也接觸了民族歌唱藝術，這無疑為她后期的民族音樂教育思想奠定了深厚的基礎。

（一）聲樂民族化的教學思想

黃友葵用三個方面的內容來要求學生做到聲樂藝術民族化，“第一，要研究科學的發聲方法和民族本地的語言，并把他們相結合，進而美化它；第二，繼承發展民族音樂傳統以及吸收外來值得借鑒的經驗，這兩者相輔相成是建立民族聲樂學派的關鍵；第三，必須重視中國演唱曲目的積累，就算演唱外國的歌曲和歌劇也要用自己本國的語言來唱。”[1]

黃友葵的教學主張是黨提出的“洋為中用”，中西藝術文化需要完美結合，在使用美聲唱法的時候要切合中國的發音、語言的規律，還要不斷地繼承民族聲樂多年的傳統，這樣才能更好地做到西洋民族化。她十分贊同欣賞中國傳統唱論中的“字正腔圓”美學原則。而且她認為，民族唱法中的“韻味”需要多加推崇。黃友葵一直堅持要學生用本國的語言來演唱所有的歌曲或者歌劇，一定要讓學生們積累大量的中國歌曲，重視中國歌曲的演唱。黃友葵在教學的過程中，也很注重培養學生對民族風格、民族情感的處理。她一直告訴學生情感的表達在歌唱中是畫龍點睛之筆，這一筆是要帶有民族性的。

“民族化”的概念是模糊狹隘的，但是黃友葵認為“民族化的概念和范圍很大，不會被限制，它不只局限于作品里有多少種民族傳統表現手法，也不僅僅看它有無民族樂器參與演奏，更不是說演唱時是否運用了民族傳統的歌唱方法，最重要的是它要擁有中華民族氣派和民族風格，而首先在于它是否能夠真切而又深刻地表現出我們中國人民的精神風貌和思想感情。”[2]

（二）發展民族傳統以及民族音樂學

“我們是中國人民，我們的音樂要面向民族傳統。我國歷史悠久，音樂的歷史傳統亦是如此，從作品采用的表演形式、曲調、樂器從中提取的生活內容等都是形式多樣的。”[3]中國有著豐富的音樂遺產，加上時代的催化便使每個時代的音樂演出都賦有新鮮感。因而，我們要清楚我們中國人民在創作音樂或者進行演出的時候，要應盡可能采用民族的音樂形式，就像大家都喜聞樂見的民歌、地方戲曲，具有民族性的獨特曲調，當然還有各種音色豐富的民族樂器，我們音樂民族化就可以在這樣一種擁有雄厚的基礎并且還能從內容上、形式上有大量的空間提高之上來發展它，珍視它，重視它。民族的內容和民族的形式是一定要在音樂創作和音樂演出放在第一位的。

1980年在南京召開了民族音樂學會討論會。黃友葵在討論會開幕詞中曾經說到民族音樂學發展的重要性以及必要性。但民族音樂學傳入中國之后發展的并不樂觀，我國對民族音樂學的研究，與社會主義一樣還處于初級階段。1980年南京會議將“民族音樂學”確立，這就標志著民族音樂學有了一個新的發展起點。我們要積極推動這門學科的發展，繼續沿著前輩學者開創的對民族音樂學的點滴研究之路，勇往直前地探索研究下去。

二、當代民族發展的啟示

（一）振興民族傳統戲曲

民族傳統戲曲一直是我國藝術中博大精深的文化代表，它在中國傳統藝術中是最具影響力和親和力的表演形式之一，學習戲曲對于我們音樂學習者也是至關重要的，黃友葵也肯定戲曲對學習聲樂的學生是非常關鍵的。

1958年，黃友葵被調到南京藝術學院當音樂系主任的時候，她積極響應黨的號召:時刻在民族民間中學習，音樂方面要走民族化的道路，至此她開始學了評彈、京戲、京韻大鼓等戲曲曲藝。1970年黃友葵又被調去戲校教學生唱京劇，她擔任的角色是京劇老旦，與孫玉祥老師合作。她開始琢磨京戲唱法與西洋美聲唱法的聯系與區別，用心向前輩請教，對她探索聲樂民族化受到了很大的啟發。無論是民族傳統戲曲還是民族聲樂都特別重視韻味。除了韻味之外，“字正”對戲曲演唱優秀的演員的來說是一門不小的功課。在字正腔圓的基礎上唱出各種獨特的花樣，來表現此戲曲的民族風格特色，抒發演唱者見解獨到的個人情感。除了聲樂之外，音樂表演者也可借鑒戲曲藝術人物精湛的表演神情、面部語言，肢體動作。

民族傳統戲曲無疑是中國藝術的瑰寶，我們不能讓戲曲藝術沒落，必須盡最大努力保護和傳承戲曲藝術，它是一脈相承優秀傳統文化，人們日益增長的精神文化需要也能得到滿足的同時也維系了整個民族的民族精神。

（二）民族音樂文化的國際傳播與推廣

20世紀初期，我國學習西方和日本先進的體制和經驗，就連傳統音樂也被統統認為是舊文化要被改掉，很多知識分子認為西方音樂才能真正的好音樂。學堂樂歌的盛行造成了中國民族音樂文化有了危機感。1930年，把愛國放在第一位的黃友葵抱著“振興民族實業”的偉大理想去美國留學，她在放假期間曾教過孩子們唱歌和繪畫等藝術課程，周末的時候她也常常被邀請到青年會或慈善機構作，做關于中國文化習俗的演講，還不時地被邀到電臺為各種節目配樂伴奏，吹簫、笛、彈月琴等，黃友葵一點一滴地向世界傳播我們的民族音樂文化。

不得不說，黃友葵在那時就已經有了要傳播和推廣我國民族音樂文化的意識，在音樂界，20世紀50年代才有人提出將中國民族音樂推向世界的想法，90年代以后隨著國外對中國音樂文化的需求以及中國民族音樂走向世界的意愿日益迫切，我國與別國的音樂交流才越來越密切，我國也加大程度地尋找國際傳播與推廣的道路與策略。

在民族音樂文化交流方面，我國優秀的音樂文化代表團體經常登上國外著名的音樂殿堂演出；眾多的中國音樂家在世界性的音樂廳也屢屢舉辦屬于個人的演奏會或演唱會；還有一些研討會不僅為世界音樂提供民族音樂交流的學術平臺，還建構了一座世界了解認識中國傳統音樂的橋梁。我國舉辦全世界的音樂節，也參加別國的音樂節。在民族音樂文化教育上，我國優秀音樂人士去國外擔任高校客座教授，做一些音樂講座、巡演，同時也向感興趣的華僑、外國人開設民族音樂班。

雖然我國的民族音樂文化國際傳播與推廣在各方面都獲得了一些成績，但是仍然有上升的空間，可以得到更好的發展。“如今我國正在從文化大國邁向文化強國，電影電視、動漫、體育等方面都在積極擴大對外貿易，國家給予了很大支持，但在音樂文化對外貿易方面卻很少，我國的音樂文化企業不僅要擅長創作音樂文化精品，還需加強與市場的溝通，開發消費市場、培養消費習慣。”[4]我國政府應適當地給予幫助給中國移民、留學生，幫助他們創立我國的民族音樂培訓品牌，讓更多外國人學習中國民族音樂文化。

我國在對外民族音樂文化傳播還一直運用傳統的傳播方式，我們可以運用網絡教育遠程民族音樂教育；開發多語言的、專門針對民族音樂的共享軟件；提供國外讀者使用的民族音樂電子圖書館、電子雜志；開辦民族音樂文化網絡商店等充分利用和開發大眾媒體在民族音樂國際傳播的潛力，加大我國民族音樂文化的對外宣傳、傳播的力度。

三、結語

黃友葵曾說過，“只有創造出符合當今時代和民族需要的新作品新形勢，才能使我們的音樂發揮應有的社會功能，使我國民族音樂寶庫更加充實并放出異彩。”在這個科技與信息不斷發展，時刻需要創新的時代，我們必須得不忘初心，發展民族傳統，保護、傳承我國豐富的戲曲遺產，弘揚民族精神，讓我們的民族音樂文化多元化發展，以多渠道和多種方式“走出去”，向世界傳播展示的我們民族的優秀音樂作品，運用創新的現代音樂語言進行民族音樂的演繹和推廣。讓我們的傳統音樂文化與時俱進，在保留傳統精髓的基礎上不斷創新，賦予古老音樂以新的面貌，更好地發展民族音樂文化。