淺析聲樂鋼琴藝術指導應具備的能力與素養

白添怡

（天津音樂學院，天津 300171）

一、聲樂鋼琴藝術指導的工作內容

在聲樂教學的環節中，傳統的鋼琴藝術指導處于從屬的地位，即協助聲樂教師完成規定的教學大綱、達到既定的教學目標、培養合格的聲樂人才，往往具有一定的被動性和從屬性。聲樂教學中的重點在于對演唱者進行科學性和技巧性的培養，會以演唱者自身的聲音特點為中心，更多的在歌唱技術和技巧上對其進行訓練，并及時糾正演唱者在歌唱過程中形成的錯誤認知和不良習慣，幫助演唱者掌握科學合理的歌唱技巧、正確良好的歌唱觀念和穩定出色的歌唱心態。

聲樂鋼琴藝術指導，作為聲樂教學環節中的有機組成部分之一，是保證聲樂教學完整性的必要環節，具有更多的主動性與互補性。其課堂的重點之處在聲音之外，即非科學性和技巧性的因素，不僅需要對歌曲的歌詞、調性、結構、情緒等各方面進行一些必要的分析，以進一步增強作品的藝術表現力，還要對演唱者在表現手法、演唱風格、情感處理等方面進行藝術性指導，如引導演唱者品鑒不同的音樂、培養演唱者良好的樂感，使其對音樂的律動與變化的感知變得更加敏銳；通過具體的聲樂作品幫助演唱者理解作品的風格；在不同語言寫就的歌詞下，及時糾正演唱者不準確的發音等，幫助演唱者掌握正確理解作品的方式和全面表達曲目的能力，彌補了演唱者在歌唱中非技巧性因素外的空白，而這些往往是一名優秀的歌者有別于普通歌者的關鍵能力之一，至關重要。

天津音樂學院作為國內最早認識到鋼琴藝術指導專業發展滯后的專業類音樂院校，于1998年開設了鋼琴藝術指導專業。從我國目前高等院校的師資隊伍建設來看，聲樂鋼琴藝術指導的師資隊伍尚顯薄弱、學科建設仍處于初級階段，多數高等院校的聲樂鋼琴藝術指導師資普遍面臨著人員儲備不足、教學工作量大、師資培養跟不上等問題，同時，聲樂鋼琴藝術指導方面的高層次人才目前仍處于一片空白的狀態。隨著聲樂這門藝術日益專業化與細分化的發展，對與之相配合的鋼琴藝術指導的發展要求也愈加嚴苛，職業化、專業化、全面化的聲樂鋼琴藝術指導人才亟待發掘與培養。目前，在國家“雙一流”高校與“雙一流”學科建設背景下，各專業院校和綜合院校紛紛開始重視聲樂鋼琴藝術指導這門學科，并在個別師資雄厚的專業院校和綜合院校已單獨設立聲樂鋼琴藝術指導這門學科，為未來聲樂鋼琴藝術指導人才儲備奠定了基礎。

二、聲樂鋼琴藝術指導的能力要求

（一）扎實的演奏能力

作為一名聲樂鋼琴藝術指導，除了傳統意義上的“藝術指導”作用外，最基本也是最重要的是要有扎實的鋼琴演奏功力。聲樂鋼琴藝術指導首先是一名合格的鋼琴演奏者，要做到演奏過程中的無技術障礙，可以流暢的彈出曲譜上任何的技術體現如音階、分解和弦、連音、跳音、琶音等，良好的踏板控制力，全局的整體掌控力，以及對聲樂作品深層次的理解力和分析力，都應熟練掌握。在與演唱者的配合與協作中首先不能出現鋼琴演奏上的失誤，要在彈奏作品的過程中做到零失誤。同時，扎實的鋼琴演奏功底、良好的音樂修養、對樂曲深刻的理解和分析，都會直接影響到演唱者對作品的詮釋和藝術表現。較強的演奏能力還體現在演奏技巧的收放自如上，優秀的聲樂鋼琴藝術指導既能把抒情性的樂章彈得飽含深情，給歌聲以“雪中送炭”般的鋪墊和渲染，又能將技巧性的樂章彈得極富張力，給歌聲以“錦上添花”般的支持和襯托，增強聲樂作品的藝術表現力與感染力。因此，扎實的演奏能力是一名優秀的聲樂鋼琴藝術指導所必備的先決條件。

（二）快速的視奏能力

一名優秀的聲樂鋼琴藝術指導，應該具備快速的視奏能力。這種能力不是一朝一夕就可形成的，是需要在扎實的鋼琴演奏功底基礎上，經年累月的積累大量不同類型作品的演奏經驗，能夠對各種作品類型的曲式結構、節奏韻律、聲部樂部的熟練掌握，同時能對多數作品的曲風和風格做到內涵式了解以及針對聲樂鋼琴藝術指導特點的認知，才能做到對陌生的聲樂作品可以快速視奏出來。正如在讀書過程中，只有對不同題材不同類型的作品進行廣泛的涉獵、大量的閱讀，才能在讀書的過程中達到一目十行的快速閱讀能力。同理，快速的視奏能力也是厚積薄發、水到渠成的結果，當一名聲樂鋼琴藝術指導具備了扎實的鋼琴演奏功底及豐富的舞臺實踐經驗，再加之穩定的心理素質和深厚的文化底蘊，快速視奏不同類型甚至高難度的陌生作品也變得得心應手，而這一能力也常常作為評價一名鋼琴藝術指導是否優秀的指標之一，具有重要意義。

（三）較強的分析能力

一名優秀的聲樂鋼琴藝術指導，除了要有扎實的鋼琴演奏功底和快速的視奏能力外，還要具有較強的分析能力。如果對作品的技術要求、曲式結構、節奏聲部等不能全面而準確的分析，是無法將作品的藝術性全面而清晰的表達出來的，更遑論與演唱者的配合作協了。較強的分析能力，要求要能夠深刻的理解作品的曲式結構、樂句與語氣的劃分、伴奏織體等內容，進而指導演唱者選擇合理的表現形式和演唱技巧表達作品。作為一名聲樂鋼琴藝術指導，可以不必知曉全部的聲樂演唱知識，但是對作品中“高與低、橫與豎”的關系、旋律線與和弦結構及和聲在功能體系中的互相關系所構成的立體感、動力感有更深刻的理解和更準確的演繹。同時，較強的分析能力能讓聲樂鋼琴藝術指導在教學過程中，有意識的引導演唱者積極地參與到作品的二次創作當中，啟發演唱者在表演的過程中將自己的藝術感觸和觀念滲透到表演當中，從細節處體會歌曲與鋼琴間的情感共融點，從而達到一加一大于二的藝術效果，進一步提升演唱者演繹歌曲的能力。

三、聲樂鋼琴藝術指導的職業素養

（一）深厚的文化底蘊

聲樂鋼琴藝術指導自身的文化底蘊對演唱者具有直接的影響，其不僅要深入研究聲樂演唱的技巧，了解演唱樂句、樂段之間呼吸以及變化聲區，還要加強對音樂理論和聲、復調等基本學科的掌握，對中外文學史詩、中西方音樂史的深入研究，由此才能積淀起深厚的文化底蘊。不同國家的作曲家，在不同時期譜寫的歌曲風格各異，創作背景的差別、情感寄托的微妙以及表現形式的不同，都會影響演唱者對曲目的理解與詮釋，具體到演唱技巧中從聲音的音色、情感的表達、呼吸的變化等細節都會采取不同的處理方法。因此，聲樂鋼琴藝術指導要在平時廣泛涉獵專業理論知識、文學史、音樂史等各方面學科知識，在與演唱者排練前，要了解作曲家的音樂風格、熟識曲目的創作背景，除了可以完美的彈奏出鋼琴的部分，還要熟悉并可以演唱聲樂部分的旋律，以幫助演唱者更好的理解和演繹作品。

（二）豐富的舞臺經驗

在正式登臺表演前，聲樂鋼琴藝術指導和演唱者往往要在臺下進行大量的練習與磨合，但由于練習場所與環境的封閉性，使得兩者總是處于一種“無壓力”狀態下進行合奏。但在正式演出的舞臺上，臺下的聽眾、臺上的燈光、現場的雜音甚至舞臺兩側幕后的候場人員，都會對演唱者的心理狀態產生一定的影響，會給舞臺上的演唱者們帶來或多或少的緊張感，心理上的波動會造成演出中演唱者們的發揮失常，出現一些技術性失誤或記憶性錯誤，最終導致演出的不完美收場。由于這種公開的隨機性環境是平時獨自排練過程中所無法模擬的，因此在舞臺上，聲樂鋼琴藝術指導又將扮演著新的角色。他們依靠自己豐富的舞臺經驗，不僅要完美的表現出音樂，還要隨時能夠應對演唱者們在演唱技巧上或好或壞、演唱節奏中或快或慢、以及演唱情緒上或深或淺的變化，對于演唱者偶爾出現的不同于排練時的氣口處理等都要有極強的預判性和隨機應變能力。因此，只有依靠平時積累的豐富的舞臺經驗，才能在登臺演出中為演唱者的表演錦上添花，甚至雪中送炭。

（三）扎實的語言功底

歌劇最早起源于十六世紀末的意大利，偉大的歌劇作家如威爾第、普契尼、羅西尼等都為意大利人，意大利語的經典歌劇更是層出不窮，為現在歌劇藝術奠定了堅實的基礎。與此同時，抒情優美的德國藝術歌曲也在歌劇的歷史上占據一席之地，作為演唱者必學的曲種流傳廣泛、影響深遠。隨著歌劇這種藝術形式的發展，其他語種的作品也越來越多，如法語，英語，俄羅斯與漢語等。目前，歌曲的兩大主要語言仍為意大利語和德語。傳統意義上的鋼琴藝術指導，在與演唱者合作時，只關注節奏是否正確、音準是否準確。但作為一名聲樂鋼琴藝術指導，扎實的語言功底不可或缺，通過掌握各國語言的基本發音規則、在演唱中的發音變化等，進而深入指導演唱者在把曲目完整的唱出來的同時，使其聽起來盡可能的像一名母語演唱者，使表演在語言層面上盡可能的貼近原汁原味。所以，為了更好的指導演唱者們，更徹底的發揮鋼琴藝術指導的作用，一名合格的聲樂鋼琴藝術指導應該接受相關語言的培訓、打下扎實的語言功底。

綜上所述，聲樂鋼琴藝術指導作為聲樂發展到一定階段后必然出現的一門細分職業，在國家“雙一流”高校和“雙一流”學科的建設背景下，必然將作為一門新興學科得到快速的發展，而聲樂教學也會在聲樂鋼琴藝術指導這門學科的發展帶動下實現質的飛躍。新形勢下對于從業者在專業能力和綜合素養都將提出更高的要求和更大的挑戰，聲樂鋼琴藝術指導也不再處于之前的從屬地位，將居于聲樂教學中與聲樂教師同等重要的地位。

然而，作為一名聲樂鋼琴藝術指導，當通過自己與演唱者全方位的配合與協作后，幫助演唱者完美的詮釋一部作品或演繹一場音樂會時，才是能引發其內心對這份職業孜孜不倦追求的內心最深處的共鳴，也正是這份職業最熠熠生輝的價值所在。