段小麗
(黔南民族師范學院音樂舞蹈學院,貴州 都勻 558000)
聲樂表演的再創作要求表演者在進行再創作的時候,必須認真的研讀和準確的理解原作品,將原作品視為再創作的依據,最終實現對原作品的正確傳達和再現。要使再創作得到良好的效果,就需要表演者具備高超的聲樂專業技能,所以高超的聲樂專業技能也是表演者進行再創作的基礎。只有如此,才能準確地表達作品所要表達的情感和意境,才會使再創作更具感染力和表現力。
在表演聲樂作品的過程中,表演者的心理活動會對二次創作產生非常大的影響。將自己的心態如何調整好,全身心地融入到作品當中,體會作品所傳達的情感,是能否實現二次創作成功的關鍵。
大多數第一次登臺的表演者,在面對觀眾的時候難免會出現緊張、害怕、激動的心理狀態,這對于聲樂作品的再創作會造成不利的影響,特別是很難融入到聲樂作品中。事實上不止聲樂表演的新人,很多知名的聲樂表演藝術家也是如此,由于無法融入到作品所描繪的意境中,因而在表演的過程中就失去了自我。很多表演者在表演的過程中都曾陷入到這個境地,內心緊張不安,雖然聽眾沒感覺到,但這種心理狀態卻給表演者帶來了很大的痛苦。
所以,表演者的心理狀態對聲樂表演的藝術再創作會產生重要的影響,只有通過不斷的、有效的練習,不斷地調整心態,才可以做到全身心地融入到作品當中實現再創作。
每一個表演者由于個人經歷的不同、生活環境的差異以及文化修養的高低等等因素形成了獨特的藝術個性,當然藝術個性是建立在原創作品的基礎上形成的。在聲樂作品進行再創作時,一定要融入自己獨到的見解,形成獨特的藝術個性,表達出來。這種獨到的見解和藝術個性,正是其表演者藝術素質和品格的集中表現。如果在表演中沒有藝術個性,其塑造的藝術形象也就平淡無奇,自然談不上表現力、感染力,當然不會引起聽眾的共鳴。
聲樂藝術的風格是表演者在音樂表現方面具有一定的獨特性,例如情感的處理、語言的美化、力度大小的控制,等等。此外,還要把握好作品本身具有的韻味,并合理地運用聲樂表演技巧,展現出別具一格的藝術風格。
每一首聲樂作品的問世,都是創作者在特定的情境中創作出來的,飽含著一種特殊的情感。所以當對聲樂作品進行再創作時,一定要挖掘作品本身具有的真實情感,并表達出來,如此才能將這首作品的藝術魅力呈現給聽眾。
需要注意的一點是,表演藝術的再創造并不等同于對聲樂作品進行直接的剽竊,認為是自己的作品。相反,聲樂表演的藝術再創造是在原作品的基礎上進行仿作、改編或加以創新。
表演者的聲樂表演過程也是對聲樂作品再創作的過程,表演者在理解、挖掘以及創新作品的基礎上,還要使二度創作的處理能夠緊密結合原作品的內容,從而使作品更具有表現力以及感染力。這就需要表演者在再創作之前,深層次理解和挖掘原作品,包括歌詞、曲調、作品創作背景等。只有對原作品做了如此透徹的挖掘,再創作的作品才能與原作品的基調一致。
聲樂表演技巧對于聲樂表演者來說極其重要,不僅是聲樂表演者必備的基本功之一,還影響著表演者的長遠發展。所以,表演者在進行再創造時要合理運用聲樂表演技巧,包括呼吸、節奏、音準、速度以及力度等等。此外,表演者還要規范行腔走韻,做到字正腔圓。
聲樂表演者在表演時要將舞臺渲染的作用發揮到極致,呈現一場完美的演出。良好的舞臺表演是伴隨著表演者的再創作活動展開的,例如表演者在表演過程中的一個深情的眼神、微笑的面部表情或是招手、敬禮等肢體動作,有助于更好地將作品的表現力呈現出來。
值得注意的是,表演者在對作品進行再創作的過程中,要根據作品的需要發揮自己的舞臺表演,使舞臺表演有助于聲樂作品的呈現,而不能喧賓奪主,反而破壞了作品的意境。
聲樂作品的表現形式往往是通過每一個聲樂表演者表演來完成的,不同的人在各個方面又不盡相同,所以在表演時會有一些差異,對聲樂作品再創作呈現的效果也會迥然不同。這樣就給予了同一首聲樂作品了不同的、新的內涵。
無論是哪一位表演者,在聲樂表演過程中都會融入情感、使用技巧,從而使聲樂作品的藝術形象塑造的更加生動和豐富,提高了聲樂作品的感染力。
對聲樂作品進行再創作,并不是一件簡單的事情。在這個過程中,表演者要把握作品風格,運用聲樂表演技巧,因此也是考驗表演者能力的過程。可以說對作品進行再創作有利于促進提高表演者的表演素質。
聲樂表演的藝術再創作的過程也是表演者完善和美化聲樂作品的過程。通過聲樂表演的藝術再創作,一方面促進了聲樂創作的繁榮,另一方面加強了聲樂作品的傳播力度,推動了聲樂作品的傳播以及音樂的發展。
總之,只有全面了解聲樂表演的藝術再創作,包括基礎、影響因素、方法以及意義等,才能更好地對聲樂作品進行再創作,使聲樂表演更具感染力、表現力,引起聽眾的共鳴。