論王學仲山水畫中的“野美”與“逸美”

馬亮

摘要：王學仲將自身豐厚的文學功底與山水畫相結合，以書法入畫，形成表象“野美”，意象“逸美”之山水畫風格。他將文人之修養與筆墨之精妙提升到以關注國家和民族為基礎的新境界，也是王學仲在探索現代文人畫過程中新的藝術特征。這對現代文人畫的探索和發展或許不無裨益。

關鍵詞：王學仲；山水畫；野美；逸美

一、王學仲山水畫之“野美”

“野”很難與其感情色彩完全相反的“美”聯系在一起，但是將其置于中國傳統繪畫中，“野美”則變成了一個美學范疇，“野”也就不再是粗野、野蠻之意，而變為一種率真、自然的審美理想。對藝術審美“野美”以及藝術品格“野逸”的追求是王學仲發展現代文人畫創作的目標。王學仲寫到：“‘野逸是一種美，并以此構成中國的一種審美觀——‘野逸世界”。野美以一種直觀的、強烈的、原生態的意象給人帶來的審美機趣，自然的山川河流相比人工修造的假山假水最大的特點就是樸實、自然、富有生趣、形象鮮明、色彩濃烈，甚至有時會以怪誕的形態給人視覺沖擊，賦予人“余音繞梁，三日不絕”之美感。畫家美學情趣的不同傾向會導致其采取的技法各有不同，“以書入畫”是王學仲繪畫特點之一，他將書家筆意融入畫中，以渴筆、禿筆層層皴擦勾染，運筆時筆鋒呈現頓挫、徐疾、粗細等變化來表現祖國山川物象之“野”。用筆干澀處如誤食生柿，令人舌根生澀；蒼潤處則如暢飲山泉，令人清爽明朗。以此繪畫技法捕捉自然物象，使得畫面整體營造出幽靜、神秘、粗狂甚至原生態的氛圍，厚重而不呆板，將自然界之“野美”充分展示給觀者。

在王學仲的山水作品《碧簪羅帶漓江清》中，畫面前景一塊巨石嵌入江中，色墨相互浸透，復以枯筆濃墨勾勒皴擦，用筆酣暢淋漓、韻味十足。江中有漁夫三人撐楫前行，船上各落有鸕鶿幾只。遠景則以大寫意技法渲染而成，僅有山之輪廓，無任何皴擦，層次分明，格調高雅恬淡，完美的捕捉到漓江山水山奇、水秀、人樸實之特色，極富“野美”意趣。整幅作品不以形似為工，用筆看似隨意，實為作者純熟筆法的運用以及深諳水墨之理的體現。王學仲將自己對桂林山水自然、曠野、原生態之“野美”的深刻感悟以老辣、靈動的筆意表現于紙上，不求形似，著重表現物我相融之真切體會，形成自己酣暢淋漓，野趣橫生的繪畫風格，將一種渾然天成的“野美”傳達給觀者。

“野美”是一種直觀的美感，且最終指向是“真”，但是真實的東西往往不一定都是美的，這就需要發揮畫者主觀能動性。王學仲的山水畫就是在與祖國山川河流物我相忘的主觀提煉之后，借自然之景，與自我心境相融合，落筆揮灑，最終呈現在觀者面前的是充滿野趣、生機無限之作。王學仲說：“我個人是如此認識繪畫世界的。別人是拿眼睛去看世界，我則用心靈去觀察，藝術是心靈的鏖戰。”文人畫家借真實的物象為載體，實質是在表現自己內心深處之感，或悲，或喜，或憤，或哀。也如石濤所言：“寄興于筆墨，假道于山川”。

二、王學仲山水畫之“逸”

如果說王學仲山水畫所展現出的“野美”是表象帶給觀者最直接的感受，而在“野美”之外則是由其而生發的“逸美”。“逸”字本意為逃跑，由此引申為失去、散去，后又引申為超出范圍。那么，“逸美”便可以理解為超出物象美本身的一種形而上的美感，也就是“意在象外”之美。李可染曾說：“意境是藝術的靈魂，是客觀事物精粹的集中，加上人的思想感情的陶鑄，經過高度藝術加工達到情景交融，從而表現出來的藝術境界，詩的境界。”作為現代文人畫的先驅者，王學仲也曾說：“用意精當，才能借景生情，筆少而意多，在這一意義上講，作為一個畫家，不僅要注意平時的練筆，錘煉個人的表現技巧，更為重要者，還要加強練意之巧。”王學仲山水畫中的“逸美”不僅體現在繪畫技法上的肆意揮灑，還因其自小熟讀中國古典文學，畫中題詩與畫面內容相得益彰，互相映襯，更顯出其山水畫“逸美”之高級。中國古代文人畫通常是畫者在官場受挫后排遣憤懣心緒的工具，通常表達的都是消極的、無奈的甚至是悲傷的感情。由于飽嘗了世間各種心酸，對世事已然心灰意冷，徐渭便在作品《墨葡萄圖》題詩中寫到：“半生落魄已成翁，獨立書齋嘯晚風；筆底明珠無處賣，閑拋閑擲野藤中。”這種由詩為畫面補充的凄涼、悲傷之“逸美”在中國古代文人畫中屢見不鮮，但是作為現代文人畫的開拓者，王學仲作品中的“逸美”是積極的、昂揚的、極富人文關懷與民族精神。初看王學仲先生的山水作品雖有“粗服亂頭”之感，但“不掩國色”，其畫作中“野美”的藝術表象給人帶來極具沖擊力的直觀感受，隨之給予觀者的感受便是畫者對祖國和人民的熱愛之情。如《青海鳥島》這幅作品描繪的是在一座鳥島上，成群的飛鳥站在鳥島上修翎理翅的場景。鳥島以大寫意法寫之，筆意空靈、酣暢淋漓、沉著痛快。再以石綠、酞青藍澀筆復色，干筆筆觸可見，如竹刀削泥一般。單看畫面，這只是一張寫生之后的山水創作，色彩飽滿，對比強烈，充滿“野”之美感。但是如果將畫中詩意一齊品讀，我們便能感受到作品中由“野美”生發而來之“逸美”。畫中詩最后一句寫到：“最羨飛禽無國籍，萬邦馳驟任盤桓。”畫家最羨空中飛鳥可以無國界飛行，仿佛隨時都要像鳥兒一樣展翅欲飛，以此比喻希望祖國優秀的傳統藝術與文化可以翱翔于世界，走向世界，讓中國成為世界文化之中心，讓中國文化在萬邦文化的天空中自由馳騁。畫家也希望借此作品喚醒民族自尊心與藝術自豪感，這也是在改革開放初期，世界藝術不斷向中國傳統藝術挑戰的時代背景下，畫家對民族藝術之自信的表現，這正符合王學仲先生“歐風漢骨，東學西行”的藝術主張。所以說王學仲山水畫中的“逸美”是積極地、昂揚的。

黃休復將中國畫評為逸、神、妙、能四品，并認為用筆大膽揮寫，不受任何自然形象和成法禁錮的作品為逸品。清代董其昌有論：“畫山水唯寫意水墨最妙。何也？形質畢肖，則無氣韻；彩色異具，則無筆法。”可以說，王學仲的山水畫便是將個人藝術思想與個人美學觀點相統一的逸美之作，這與他的深厚的文學造詣與豐富的藝術修養不可分割。王學仲在詩、書、畫三方面都有很深的藝術造詣，徐悲鴻先生曾為王學仲書畫作品中的題跋中贊其：“得有如是造詣，秉賦不凡，蓋由天授。”王學仲在其藝術生涯中，常常游歷祖國河山，以理論指導實踐，實踐推動理論的哲學思維為其藝術創作積累了相當豐富的素材，最終形成了其“詩中有畫，畫中有詩”的“逸美”山水，以及“重、拙、奇、曠”的藝術風格。

參考文獻：

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