論花鳥魚蟲在壽山石作品中的表現形式及價值

文 孫文通

早在1500多年前，壽山石雕便已問世，經歷唐、宋、元、明近千年發展歷程，清代到了鼎盛時期，不但雕刻技藝成熟，而且雕刻題材更為廣泛，出現人物、器皿、花鳥等題材，這些題材不僅體現出當時的社會生活和藝術審美，還表達了人們心中美好的祈愿。壽山石雕許多創意源自自然景物，花鳥魚蟲均為創作的好素材。因此，探討花鳥魚蟲在壽山石作品中的表現形式具有藝術價值。

一、花鳥魚蟲在壽山石作品中的表現形式

壽山石雕刻的花鳥魚蟲不同時期具有不同特征，總體來看其內涵呈現出日漸豐富的過程。唐、宋時期，壽山石雕刻者追求似與真，將“妙得其真”視為藝術最高境界，達到一種“移生動質、變態不窮”的真實效果。元、明、清開始，壽山石雕的表現形式更加豐富，傳遞著自我和自然的生命信息，淋漓盡致地體現出雕刻大師的內心世界，體現出其生命體驗和思想情感。在這個時段，花鳥魚蟲常具有某種特定的品格，甚至蘊含人性，成為雕刻大師的精神寄托之物。通過花鳥魚蟲將自我精神和自然互相融合，達到欣賞自然生靈的高度，展現出藝術創作的真諦。

在壽山石雕發展中，花鳥魚蟲相關雕刻題材不斷發生變化，逐漸形成人文化和特定化。例如，壽山石雕著名大師陳禮忠的作品，取材范圍比較廣泛，飛禽走獸、花鳥魚蟲等均是他常用的表現題材，打破傳統的“才子佳人”“帝王將相”等吉祥富貴題材，采用破敗的蓮蓬、孤獨的翠鳥等鮮有人問津的雕刻題材，創作出許多精品，流傳后世，極大地拓展了壽山石雕刻題材的表現空間。

隨著歷代壽山石雕刻工匠不斷的探索與創新，創作花鳥魚蟲題材的表現形式多種多樣，從小型玩件到大型擺件，從單一花型到復雜的花鳥群體創作，均體現出數代藝人的聰明才智。例如，近年來多位壽山石工匠共同創造出《花鳥魚蟲百圖》，打造出“中國壽山石”系列，該系列不但突破傳統樣式的限制，還通過特寫與夸張的手法，運用十分嫻熟的高浮雕、圓雕及鏤雕等技藝，因色取巧，因材施藝，精工雕琢，展示出花鳥魚蟲極其豐富的形態、色彩及神韻。

筆者從事多年壽山石雕刻實踐，以花鳥魚蟲作為主題的作品歸類來看，其表現形式主要為寫實與寫意相結合，寫實為基礎，寫意為延伸，二者互為表里，相輔相成。寫意源自寫實。例如，陳禮忠大師雕刻的“飛鷹”系列，陳大師為了讓神態更逼真，造型更準確，專門喂養了十幾只老鷹，每天細心喂養，細致觀察，大師還親自解剖，了解其身體比例結構。由此可見，自然與生活才是雕刻創意的真正源泉，只有用心體驗、熱愛生活，善于從自然界吸取營養，才能創作出佳作。

二、壽山石作品的價值

（一）文化價值

因壽山石雕具有溫潤光澤、易于奏刀的特征，很早就被用來作為雕刻材料。1965年，福州考古者在市區北郊五鳳山的南朝墓穴中就出土了兩個壽山石豬俑；由此表明，至少在1500多年前就出現了壽山石作品，當時這種材質已經成為雕刻材料。元代篆刻家將葉蠟石作為印材，讓壽山石作品成為“印石三寶”之首，成為文化大雅的代表。加上明清地王將相百般青睞，將壽山石雕文化發展成獨特的工藝文化史，使壽山石雕成為文化藝術珍品，而且這種珍品記載著各個時代的文化發展、興衰成敗，可謂是中國藝術文化發展的盛典，對國人的影響十分深遠。

（二）收藏價值

人們贊美壽山石雕：石不能言最可人。壽山石的自然美，主要體現在色彩、質地及紋理方面，凡具有這些特征的作品均具有收藏價值。對于收藏家而言，不僅要求壽山石材質美，還要具有藝術美。藝術美主要包含兩層意思，就是技藝的精湛，文化創意的獨到。對經驗豐富的雕刻大師，工藝精湛絕非難事，重點是作品具有文化品位與創意，不然只能成為一般化，乃至成為普通商品，自然不會被收藏家青睞。縱觀收藏現狀，壽山石雕作品收藏中重點是技藝精、創意新；這是作品收藏與增值的重要因素。如今，壽山石雕工匠在不斷探索這兩方面因素，打造出了各種珍品。今天的珍品將成為明天的“文物”，具有極高的文化、歷史價值。