淺談玉雕藝術創作

文 段艷巡

玉雕藝術是我國古代勞動人民依靠自身的智慧為滿足精神需求而創造出的獨特藝術形式。探索玉雕創作方法可以發現玉雕創作的不易。隨著雕刻技藝的發展和提高，人們對藝術品鑒賞能力和水平也在不斷增強，優質優工的雕刻品普受歡迎。所以玉雕藝術的創作方法就顯得尤為重要了。

一、識玉

看玉質，認清是新玉還是老玉，這對后期的雕刻極為重要，老玉的表面有一層氧化的玉皮，俗稱“包漿”，像秋梨的皮，與玉的天然色有明顯的區別，而新玉是沒有的。另外玉質應以溫潤、縝密、光澤如脂肪，半透明而顯敦厚拙樸的為上品。粗糙干燥、無光澤、不透明又有瑕疵的為下品。聽聲音，真玉聲音清脆，反之聲音悶啞。測試，真玉從玻璃上劃過，玻璃上留下劃痕，而玉石本身則絲毫無損。但以上這些方法對于初學者來說并不是易事。下面介紹的方法，是簡單易學非常實用的。手中拿到一件玉器，判斷是不是真玉，實際上只要走一步就行。把這件東西放置聚光燈下，橫向照射玉器看里面的內部結構，如看到里面有明暗交替的云絮狀紋理那就是真玉。但是我們需要對云絮狀紋理有一個理解。云絮狀紋理的理解是這樣的：明就是云絮，暗就是冰點。云絮比冰點白亮一些，容易識別，所以稱明，而冰點盡管比云絮更透一些，但感覺比云絮暗澹一些，不易識別，所以稱暗。

二、因材施藝

1.仔細審查玉料

對一塊玉料進行雕刻，首先要把這塊玉料審察清楚。察明這塊玉料的內外情況，弄清玉料的形狀、體積、顏色、花紋。還要察明玉中有沒有綹，綹的大小、深度、走向；玉中有沒有裂，裂的長短、深度、趨勢；玉中有沒有臟，臟的部位、面積、深度；玉中有沒有石線、雜質等，這些具體情況都必須清楚，只有搞清上述情況才能合理運用這塊玉料，才能選準合乎這塊玉料的題材。對玉中的綹，要利用剜臟去綹的技藝，能去凈的一定要去凈，綹的存在會影響到玉的質量，進而影響作品的藝術效果。可是，有的玉料的綹、裂，是無法完全可以去掉的，這就需要作者在設計、雕刻過程中進行掩飾，如果處理好了是看不出瑕疵的。

2.根據選材構思創意

根據玉料的形狀、顏色、花紋及綹、裂的分部情況進行構思立意，不是想要把這塊玉雕成什么，而是要看這塊玉適合雕什么。要根據玉料的具體情況構思立意，不可主觀臆斷。考慮畫面上要設計哪些具體內容，需要用什么手法去雕刻，是單體雕刻還是組合雕刻，是純物體雕刻還是帶景物雕刻以及顏色運用。考慮雕刻內容時也不能忘了雕刻手法，哪個地方需要什么樣的手法都應做到心中有數。但若想雕刻出優秀的玉雕藝術品，光有手法還不夠，玉雕作品中必須融入我們的靈魂，注入我們的思想，有藝術性，有觀賞性，讓觀賞者感受到作品如同一本書，韻味豐富，充滿美感。在反復“閱讀”后，能夠與之產生共鳴，并得到啟發。這樣的玉雕作品才能體現出創作者的精神境界。

三、求形似，更重神似

1.形神區分

所謂形者，即尊重原料以造型，玉石是天然寶石，資源稀貴，所以不能像木雕或其他雕塑作品一樣大刀闊斧取舍，要求其外形與天然石形，要求其外形與天然石形相近，形成玉石獨特的，有別于其他雕塑造型的圓渾古樸、外圓內細的藝術風格。所謂神者，即賦予玉石以生命，玉石種類繁多，色彩豐富，形態各異，結構不同。因此，創作者的思路將受到諸多因素的制約，由于可操作性極強，所以同一塊玉石在不同的創作者面前產生的創作靈感可能千差萬別。

2.形神兼備

根據玉石的天然色澤、形狀、紋理進行構思設計，雕刻出造型和色澤適合的作品，是玉雕的主要藝術特色。用玉雕作品的形態來傳神不是一件容易的事，要使形似而神更似更是難上加難。這就要求創作者把握住審美中的聯想，發揮想象力、主觀能動性和創造性，通過聯想要賦予審美對象情感和含義，將神與形相結合，將藝術與審美融為一體，達到完美的呈現。玉雕藝術是特殊的藝術，是造型藝術、色彩藝術、刀法藝術、技法藝術的綜合反映。例如在一塊玉石含有紅、黃、白、綠、紫顏色，先要確定雕刻什么。如果是以山水雕刻為主，往往是取中白色為山體，其他顏色作陪襯。例如太陽、花草樹木、野獸等，先確定它們分布在哪，進而再確定在哪里雕刻人物，哪里雕刻動物，哪里雕刻花草樹木。創作者要區分好顏色的界限來體現用色的巧妙。總之，將中國悠久的歷史文化融入其中，把玉料的形進行提升和升華，使其富有靈動性，進而達到形神兼備的效果。

參考文獻：

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[2] 蘇楊，楊艷紅.徽派玉雕藝術創作技巧探析[J].攀枝花學院學報，2017（1）：15.