文 孫文和
中國石雕因原料、創作風格及雕刻手法不同,形成眾多流派,成為我國重要的傳統文化遺產,歷經各代的傳承與發揚,其獨特的人文氣息和精巧的工藝對我國文化發展產生深遠的影響。壽山石雕及內容多樣化,雕刻技法精湛渾熟,融合了各族工藝的藝術精華與雕刻技藝,馳名海內外。因此,探究其人物創作特征及神韻的表現具有實用價值。
壽山石雕是海內外收藏的藝術珍品,尤其注重人物石雕,更是栩栩如生、活靈活現。筆者結合創作體會,對壽山石創作人物的特征進行探究。
壽山石,色彩斑斕、質地溫潤、柔而易攻,因石材自身基礎條件比較好,所以相石構思就要“因色取巧” “依形就勢”;就需要結合壽山石自身的顏色與形狀進行布局與構思,特別擅長合理運用壽山石的天然巧色,因此善取俏色屬于壽山石雕的特征,有一相抵九工之說。當遇到純度高、品相好的壽山石,雕刻者常用來雕刻人物,依據其天然的紋理、形態及色彩確定人物的神態、姿態及動作,依托材料進行創造,不僅服從自然本身還有人工痕跡,從而達到“物我相融” “天人合一”的藝術功效。
壽山石人物作品題材比較廣泛,古典人物主要是佛教題材,人物比較廣泛,包含觀音、羅漢等,也有雕刻動物與普通人物。在雕刻人物時,比較重視簡繁結合、詳略得當的布局觀,尤其是人物臉部和頭部的刻畫非常重要,雕刻時下的工夫較多,依據不同人物構思不同臉型,人物面部神態、表情的刻畫非常細膩,通過刻畫表情肌肉,體現出人物的愉快、嚴肅、憤怒及哀愁等各種情緒,讓人感到親切感、威嚴感,從而將人物的性格、形態等各種特征展現在人們眼前。同時對人物的軀干四肢就不同,大多是簡單刻畫,常常通過揮灑自如的褶皺和舒展寫意的線條,體現出形體的夸張性,通過大面積的石材展示出材料的質感;以來能夠達到形神兼備、以情制勝的創作效果。
歷經各代雕刻家不斷探索,壽山石雕積累著極其豐富的雕刻技法,其中融合中國畫與民間工藝的藝術精華與表現手法,比如圓雕、薄意雕、高浮雕、微雕等十幾種技法。而且在雕刻過程中,常常是同時運用多種雕刻手法,綜合運用多種雕刻工藝,從技法、刀法及工藝分析都別具一格、自成一體。
從前面分析來看,壽山石雕在人物創作中,尤其自身的特征。但是在創作過程中怎樣才能夠表現出人物神韻,雕刻出精品,是雕刻者探究的重要課題。筆者結合創作體會,談談人物神韻的表現。
所謂氣韻,就是要追求生動自然、耐人尋味及清奇含蓄的境界,讓觀賞者通過作品能夠體會到深意,從中默識出未道的事情,即為古人常說的象外之象、言外之意及意味無窮的美感。壽山石雕比較考驗雕刻者的悟性。雕刻過程屬于減法過程,每位雕刻師都要經歷多年錘煉才可非常熟練的掌握雕刻技法,即便掌握了技法也不一定能夠雕刻出氣韻。氣韻并非憑空形成,而是通過線條及人物情態間的捕捉,造型上每個細節、每個因素的綜合構成。
要雕刻出神韻,不但要能夠準確掌握人物的輪廓,還要捕捉人物能夠體現心理活動與精神世界的相關細節,特別是在特定情景下形成或表現的神態、動作等。比如在雕刻羅漢時,重點要刻畫出羅漢的笑容,因人們對羅漢的印象是喜樂的,通過笑容來容納天下事,體現出羅漢的豁達。因此對笑容進行細微刻畫,就能夠讓觀賞者留下深刻印象。
人物創作時,要捕捉人物性格特征,恰如其分的展現出人物神韻。怎樣才能夠體現出人物神韻呢?這需要雕刻者平常多觀察、多回想現實中的某種行為表現,通過雕刻還原出來,才能通過外部行為體現出內在的精神效果。
在雕刻中,每位雕刻者均想雕琢出作品的神韻,只有這種佳作才會讓人難以忘記。事實上,神韻并非面面俱到,尤其是雕刻人物作品時,在雕刻中只需要稍微雕琢出大概輪廓,恰到好處的“簡”,同樣能夠顯示人物的氣韻。比如《李白醉酒》作品,就是大膽處理原石的俏色,雕刻出一輪紅色的明月,而其他白色部分僅簡約進行雕琢,體現出李白衣袂飄飄、氣定神閑的樣子,這種繁簡結合,同樣體現了作品的神韻。
如今雕刻師大多采用機雕,線條逼真清晰,非常寫實。許多雕刻新手比較喜歡機雕工藝,因為作品逼真、清晰、極易理解。但是作品好壞并非“像”或者“不像”可衡量的。常常雕刻大師簡約古拙的作品更讓人舒服,因這種作品簡約而且注重輪廓、氣韻及整體感,讓欣賞者感覺更舒服,能夠如實反映出人眼看到后的感受。
總而言之,內行欣賞壽山石雕大多看整體氣勢,先體味神韻再看作品的構圖、趣味及俏色等,這種欣賞方法抓住作品的實質,達到一種極高的審美境界。
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