淺談陶瓷作品中的刀畫技法

文 彭想生

傳統陶瓷繪畫是通過畫筆先畫線條和輪廓，再用畫筆填畫各種顏色。而刀畫是在陶瓷上先涂色，然后再細化效果。其中的“點”或者“線”，不是通過畫筆畫出來的，而是通過不同的繪畫工具和繪畫技巧，不斷地削減畫面中所涂的顏色，從而體現畫面的亮度、畫面的肌理、畫面的效果。刀畫的主要題材為山水，畫面既有國畫蒼勁古樸的深遠意境，又有油畫在色彩冷暖、質感、立體感等方面的優點，可近看又可遠觀，畫面精細耐看。

一、刀畫在陶瓷山水畫中的運用

刀畫在陶瓷山水畫中的運用是藝術家們近些年的嘗試。用刀作畫，畫出的山水畫的特點是能夠充分表達物象復雜的色調層次，使之具有豐富的立體感和空間感的優越效果。刀畫在作畫時的運用使色彩、肌理以及點、線、面等造型因素能給人以視覺的真實感，增添了畫面的明暗關系、濃淡關系、遠近關系，使質感真實、空間增大、立體明顯等。既有國畫蒼勁古樸的深厚意境，又呈現油畫立體質感的藝術效果。

陶瓷作品中運用刀畫的刮、拉、拖、壓、抹等技法時，使刀要沉穩、形體要明確、力度要不同、點面相結合，做到刀刀有章、刀刀見法。

中國山水畫常以水、云為山之呼吸，若無水、云，則山無生機。在五代、北宋時期，山水畫達到一個高峰，如董源的《夏山圖》、范寬的《溪山行旅圖》等，無不以高山仰心的壯美，展示了大好河山那巍峨的質感，古人常稱水、云為山之呼吸，云遮霧罩山更美，若無水、云則無生機。刀畫正是領悟了傳統三味，使其山水具有撼人的氣魄和流動的生機。“遠看山有色，近聽水無聲。春去花還在，人來鳥不驚。”這正是刀畫逼真藝術效果的寫照。

為突出山水的大氣磅礴，刀畫常常采用層層疊加的方式使所繪作品產生頂天立地的效果，畫面質樸、厚重、雄偉、攝人心魄。傾瀉的飛瀑，氤氳的云煙，讓凝固的巖壑沉浸在流動的空氣中，泉聲、云氣，可聞可觀，觀者在綿延不絕的大山面前領略氣勢奪人的感覺，解讀氣壯山河的妙諦，無不稱快。熱愛生活的畫家們，還喜歡在畫面上點綴些亭臺、樓閣、林舍等，給奇山秀水增添了濃郁的生活氣息，別有一番情趣。故而觀其山水，既有崔巍雄奇之美，又有靈巧秀雅之清，虛實相濟，互得益彰。

二、陶瓷刀畫技法的技法審美

用刀畫技法繪制山水時，在整幅畫面上色之后，便可運用刀面的擠壓將顏色刮去或刮薄在畫面中，使得山巒的斧劈石栩栩如生，大小斧劈展現出雄偉剛健；近處短刀刻劃出巖石層層疊疊，有千巖萬壑的質感。再用絲絨或海綿擦出柔和的云，或濃或淡，或薄或厚，使山川云海如夢似幻，好似仙境。遠處一輪紅日冉冉升起，如畫龍點睛一般，立刻整個畫面生動活潑，朝氣蓬勃，畫面代入感極強。

根據筆者多年的經驗，在塑造刀畫作品時，要著重強調“光”的運用。用“光”營造畫面的視覺中心，由“光”產生“影”而顯出畫面的明暗、遠近的空間透視。濃艷厚重的、高純度的暗黑、大紅、深綠、湛藍大面積地鋪墊，在灰白、淺藍、淡黃、純白等色調的襯托下，顯示出色彩驚心動魄的巨大力量；色彩塊面之間天衣無縫的銜接，遠山近水、綠樹碧草的蕩氣回腸渲染，這樣便可使得刀畫技藝，既具有西方油畫的形式語言，更具有中國傳統山水畫的意境。

事實證明，刀畫技法塑造的山水云霧，的確能夠體現西方油畫的質感、立體感，也能把中國畫的古樸典雅、氣韻生動渲染出來，更將景德鎮陶瓷特殊的繪畫語言表現得淋漓盡致。它的藝術特點能夠充分表達物象復雜的空間層次，使之具有豐富的立體感和想象力。

刀畫藝術結合了當代審美情趣，采用多種繪制形式，形成了一種新的陶瓷山水畫的藝術特色，它的質感肌理、眾多層次、恰當虛實、穿插清晰、動靜自然、新穎別致，將水墨畫、油畫和雕塑綜合藝術的深遠意境呈現在畫面上。正如李可染先生說：“意境是藝術的靈魂。”只有表達了深厚感情的藝術作品，才有真摯深沉的意境，才能產生強烈的藝術感染力。

參考文獻：

[1]彭兵.淺談堆雕和刀畫在青花山水畫中的綜合運用[J].景德鎮陶瓷,2011（3）.

[2]彭想生.陶瓷刀畫技法探究與《中華偉業圣尊瓷瓶》品讀[J].景德鎮陶瓷，2011（3）.