廣西老煤竹雕刻淺析

文 覃 嶺

竹雕也稱為竹刻，是在竹制品上雕刻不同的文字與裝飾紋樣，或用竹根雕刻出各種擺件。竹刻分為陽刻和陰刻兩種方式，陰刻可以追溯到遠古時期的石刻、原始社會的古陶飾文和商代甲骨文。到了秦漢時期，建筑的石刻除了陰刻的手法以外也開始出現了陽刻的手法作為裝飾紋飾。當然，陽刻盛于唐代，其雕刻手法占據主導地位。

一、老煤竹雕刻的由來

竹刻藝術不僅歷史悠久，而且歷程曲折，從事竹刻的人群也從早期的“作家”與“清客”，逐漸轉變為專職的竹刻藝人。而隨著時間的流逝，竹刻技藝也從傳統的金陵竹刻、嘉定竹刻等門派轉變成如今的各種流派及不同的手法百花齊放、各有千秋，極具多樣性。

老煤竹雕刻就是在傳統竹刻的積淀之下，加以新的雕刻材料，應運而成的一種雕刻工藝。雕刻材料的“新”，是指雕刻使用的材料不是傳統的竹料，而是選用被廢棄的老煤竹。煤竹，又稱煙熏竹，是少數民族山區農家廚房上常見的建筑材料，普遍在農家廚房頂用作承載掛件，因其長久被柴火煤炭熏烤，自然而然形成油性保護膜及棗紅、紫紅、銅紅等皮色，散發溫潤的光澤。同時，因為長期的熏烤，煤竹具備一定的防蟲、防潮能力，并且在干燥地區不易開裂，比傳統竹器更易保存。老煤竹雕刻不僅將煤竹變廢為寶，而且合理利用其獨特的色澤，將老煤竹雕刻與傳統竹刻形式樣貌上區別開來。

二、老煤竹雕刻的技法與工藝

眾所周知，竹刻的雕刻技法隨著時代的發展和技術的創新，極具多樣性。而因為老煤竹雕刻材料的獨特性，在雕刻技法上主要應用平雕、浮雕、圓雕、透雕四種雕法，在下文進行簡單的介紹：

1.平雕。就是進行平面創作，采用陰刻作為主要的雕刻方法，也可以稱之為凹形刻法。而陰刻又分為線刻、淺刻、深刻三種雕刻方法。

線刻：雕刻作品都以線條進行描述，就像在竹子上進行工筆畫繪制，這種雕刻手法也可以稱作“毛雕”。

淺刻：在進行雕刻創作時，根據畫面的需求，用薄刀進行披刻，往往需要借助高光才能看清楚刀痕的走法，因此在雕刻的同時也要突出畫面的意味、神韻，非?？简灥窨陶叩目刂屏?。

深刻：與淺刻的刻法相反，而是用厚刀進行走刀，無需借助高光便能看出刀法的凹刻。深刻與淺刻往往是遙相呼應的，深刻中需要淺刻的映襯，而淺中又有深，適當的結合，豐富了平雕的變化。

2.浮雕。即陽刻，也稱凸形刻法。浮雕也分為三種，分別是淺浮雕、深浮雕和留青浮雕。

淺浮雕：就是將所描述畫面的四周用刀刻去，凸出來的部分為變現畫面，此法就是陽刻。畫面四周刻去的部分，可用刀將其刮平，成平滑狀；也可塑造出各種不同的肌理效果，如利用光影體現的起伏、不規則的點狀、麻葉狀的紋路等裝飾效果，體現出一種雕刻方法所表現出的多樣性。

深浮雕：也稱之為高浮雕，就是利用陽刻將凸出的畫面部分處理的更加明顯，畫面相比較高。這種手法一般用在山水畫中的樹木、亭臺、樓閣等在竹材上的表現。

留青浮雕：因為傳統竹刻的選材多用于青竹，雕刻是保留竹材表面一層薄薄的青皮，去除圖案以外的竹青而顯露出竹青之下的竹肌，利用色彩的對比突出作品的突起部分，所以稱之為“留青浮雕”。而利用在煤竹雕刻中也可以成為“留色浮雕”，因煤竹的材料特征，竹材的色彩更加豐富，且竹皮的色彩相對較重，在色彩突出的同時，也可以體現出作品更加厚重的意蘊，表達出傳統手工藝隨著時代的發展而積淀出的文化底蘊。

3.透雕。也可稱為鏤空雕法，大多是將畫面的多余的部分完全刻去，利用“有”和“無”體現作品的立體感與層次感，也有少許保留極淺的竹青，利用光影效果則可以深化出作品的空間感。這種雕刻手法大多是結合平雕一起制作，并且保留下來的竹青部分也可以根據圖案的要求進行不同的肌理處理，使畫面更加逼真寫實。

4.圓雕。圓雕的另一種通俗講法就是立體雕刻，根據作者的雕刻思路，因材料的選擇而施展的一種雕刻手法，在雕刻過程中，需要作者對材料進行大膽的取舍，保留對創作畫面有用的部分，舍棄無用部分或將少用部分弱化處理，常需要雕刻藝人擁有深厚的雕刻經驗和對畫面主觀審美的選擇性。

以上四大類竹刻的雕刻手法，雖各不相同，但也互有聯系。特別是在老煤竹雕刻中，因材料的獨特性，竹材經過20～50年的煙熏火烤，質地、結構、纖維都發生了改變，再加上這種竹材原本是被農家作為建筑材料，竹材本身難免會受到破壞，產生殘缺。所以在煤竹雕刻中，最大的難點就是不能去主動選材，殘缺損壞部分較多的竹材只能舍棄，而可以雕刻的竹材也只能根據材料本身的形態去設計雕刻。

設計的過程中，老煤竹雕刻就要利用設計圖案掩蓋殘缺損壞的部分，保留可用的皮色部分，因而許多現代因素就不能出現在設計畫面中，與傳統竹刻的發展就是極大的不同。而且在雕刻過程中，單純的某一流派，或者某一種技法已經不能滿足老煤竹的雕刻，還要結合不同的雕刻手法去表現煤竹雕刻，可以應用更加大膽、更加廣泛的雕刻手法。局部運用圓雕、平雕等技法，局部又可以融合多種雕刻手法，使畫面更加豐富精彩。因此，在老煤竹的雕刻過程中，不用去考慮竹材的某處該用某種雕刻手法，而是為了更好的體現竹刻畫面遠近、層次及竹刻所帶來的不同質感，而熟練的結合不同的雕刻技法。

值得一提的是，在熏烤時間較久的煤竹上，都不難發現歲月的痕跡。有些竹材留有難以去除的油漬，形成竹材本身所具有的獨特紋飾；有些竹材則會出現自然開片的紋理。其中大面積且相對完整的自然開片，加以煤竹本身獨特的色澤，本身就是大自然的鬼斧神工，不需要任何人工的雕刻技法進行裝飾，就具有肌理之美，只需要適當的裁切，就特別適合作為手把件。而且隨著把玩時間的變化，竹皮及開片紋路的色澤也會變得更加厚重，更具觀賞感。這種被大自然所“雕刻”出的竹器，也是其他竹刻難以具有的，也是老煤竹雕刻的另外一個特點。

三、老煤竹與金屬材料的結合

利用煤竹作為雕刻載體，更多展現給人的感覺就是自然與平和，再加上色澤的厚重感，使得老煤竹雕刻也更具兼容性，有利于融合其他材料來進行創作，尤其善于結合金屬材料。

就藝術作品而言，因煤竹的厚重色澤，及其適合搭配淺色的金屬絲線，形成及其強烈的色彩對比；選擇易造型的淺色的金屬絲線，如鋁、銀等，則可以和竹材堅硬的表面形成質感上的對比；再配合浮雕、圓雕、透雕等技法，作品中刻去無用竹材，更能體現出作品的簡繁對比。利用材料與材料的對比，材料與技法的對比，在展現雕刻工藝與技法的同時，更能把材料美體現的淋漓盡致。以筆者本身創作的《愛蓮說》為例，利用簡潔明了、抽象而又不失趣味的線條表現出滿塘荷葉，塘中青蛙躍過骨骼清晰的蓮藕，再用金屬絲“寫”出《愛蓮說》，將滿塘夏色展現的栩栩如生，更不失作品的風骨之氣。

就工藝品來講，老煤竹因竹材體積較小的居多，再加上市場需求，適合用來制作品茗所需的擺件和茶具，如蓋置、公道杯、香薰筒等。而結合老煤竹和花紋鋼制作出的茶刀也是極具風味。用花紋鋼制作刀身，本身的鋼紋不僅能體現出金屬的質感，更因其豐富的變化而產生出獨樹一幟的紋飾。再用老煤竹制作刀柄，無需雕刻任何內容，只需竹材本身的厚重色澤和歲月遺留的少許紋飾，與花紋鋼這一材料就形成鮮明的簡繁對比和“柔”與“剛”的對比，形成及其強的視覺效果，可以稱是將材料完美的融合。

四、老煤竹雕刻的傳承與保護

在廣西現有的竹刻手工藝人，也就寥寥幾十人，從事老煤竹雕刻的更是少之又少。雖然說煤竹的影響力愈來愈大，關注的人也愈來愈多，但是范圍不廣，具有局限性，愿意學習并從事這門工藝的人真可謂是不多。為了將老煤竹雕刻更好的傳承下去，只能利用政府的傾斜支持和媒體的大力推廣，提升外界對老煤竹雕刻的關注度，吸引更多的人對其產生愛好，進行學習創作。利用市場前景推動煤竹的行業發展，將愛好轉變為事業，吸引更多的人從事煤竹行業。同時，原有的煤竹匠人更應持之以恒，堅守崗位，發揮鉆研精神把老煤竹雕刻做精做強，將雕刻技藝更加完善，并做好引路人，無私的為后人傳授經驗與技法。多方的努力，才能更好地促進老煤竹雕刻的發展與傳承。

雖說老煤竹經過長年的熏烤使得色澤及紋路獨特出眾，更易保存。但正是因為它的這種形成方式具有長期性，也使它成型產生斷代，短期無法成型。更因為隨著時代的轉變，農民生活的相對富裕，用竹子作為建材的建筑相對過去少了很多，生火做飯的傳統生活方式更是愈來愈少，隨著時間的流逝，老煤竹只會越用越少，甚至將來成為稀缺物。雖然現在有人工刻意熏烤制造出的煤竹，但是相比自然熏烤出的煤竹，缺失了時間的積淀，色澤上明顯不夠厚重、溫潤，并且皮色也會慢慢淡化，這樣就丟失了老煤竹雕刻原有的特點，只能說是不稱職的替代品。為了更好的保護老煤竹雕刻，只能從材料做起，時間的推動必然是不可逆的，我們只能說合理利用現有的煤竹，將建筑所廢棄的煤竹合理收集，物盡其用。整個行業做到不濫用、不浪費，更好的保存制作出的雕刻作品，集合眾人之力，不懈的將煤竹保護工作做下去，使得老煤竹雕刻這一竹刻界的新寵更好的散發出耀眼的光芒。

著名留日博士，“百年帥門藝風”第三代傳人，廣西大學藝術學院帥民風院長就曾用“簡描物意書美象，精刻心神寫千秋”來稱贊老煤竹雕刻。老煤竹雕刻作為竹刻行業的一種新生力量，其材料本身所具有的色澤獨特性，自然開片而產生的紋理多變性，形成規律而造成的竹材周期性，使得老煤竹材料本身就彰顯珍貴；加上雕刻技藝所具有的融合性，無論是簡描還是精刻，再將技藝美展現的淋漓盡致的同時，也能夠更好襯托出材料美；而與其他材料結合的兼容性，材料與材料、材料與技藝的對比之間，不僅展現出各種材料與不同技藝的獨特風格，也能夠體現出1+1＞2，將材料的融合美發揮到極致。這些代表特點的疊加，足以使老煤竹雕刻在竹刻界占據一席之地，相信在對老煤竹的合理保護和各方對其的全力傳承之下，老煤竹雕刻可以得到更好的發展，影響力也會逐步上升，將來成為竹刻中的一個代表派別！