優化課堂教學，提升學生藝術素養

■山東省青島市第十六中學 張 林

作為藝術學習領域中重要組成的普通高中美術課程，其對培養學生的藝術觀察力、藝術想象力和創作力，有著非常重要的作用。學生審美能力的提升，藝術實踐能力的提高，藝術創新精神的養成，促進了學生的藝術素養全面發展。如何更好地開展美術教育，提升學生的藝術素養？筆者結合自身的工作經驗對此談幾點認識。

一、提升課堂，多角度引領學生賞析經典作品

美術鑒賞是學生了解、學習藝術作品的最主要的途徑。通過對作品背景、作家的了解，以及對畫面情感的感受去欣賞、理解藝術作品，在與作品面對面的賞析中，提升自我藝術品位。美術鑒賞課，從遠古的石刻到當代的多元藝術，從西方經典藝術到中國的傳統文化，讓學生在藝術長河中體會不同時期作品的藝術美感。

鑒賞作品首先應從美術作品的興趣點切入，激發學生的積極性和學習熱情，只有學生熱情參與其中，才能使教學活動成為有效教學。多媒體的運用使得課堂變得更加精彩。通過精彩的視頻和圖片的視覺沖擊，學生可以獲得更直觀的認識，燃起內心的求知欲。如教學《中國山水畫與西方風景畫》一課，筆者引用周星馳《唐伯虎點秋香》影片中那段夸張的繪畫表演，一下子就吸引了學生的目光。學生再來欣賞中國山水畫就能夠很好地把握藝術大師用繪畫表達的思想感情。在中西繪畫的教學中，通過對大量的作品進行對比，引導學生體會和感受中西方藝術家不同的表現手法和審美追求，讓學生在思考和探索中提升自己的審美能力。

其次要轉變教學方式。由傳統的教師講授轉變為以學生為主體、師生互動的多元模式。積極開展小組學習，給每個學生表達個人觀點的機會，讓學生運用多種知識、多種媒介表達對美術作品的感受和理解。以《寒江獨釣圖》賞析為例，學生結合作者及時代背景，通過小組討論，不僅可以認知畫面內容，而且在交流中可以更好地體會畫面意境以及所隱含的情感。

美術鑒賞能力的養成是一個循環上升的過程，美術課引領學生進行藝術探索，提高了學生的藝術修養，提升了學生的人文情懷，增強了學生的人文底蘊。

二、培養創造力，關注學生素養發展

每一次藝術大變革都離不開藝術家們的思想突破和革新，所以對學生而言，藝術創造力是非常重要的。學生在學習的過程中要勇于探究、想象，大膽地進行藝術探索實踐，有探索、有創造，才會有藝術的新發展。

鑒賞模塊面對名作欣賞時，教師可以創設情境，提出一些疑問，讓學生帶著這些疑問大膽地去猜測、想象，在學生開拓想象力的同時挖掘出學生潛在的創造性思維。如對《米洛斯的維納斯》的欣賞，由古代羅馬神話故事引出維納斯這位女神，請學生大膽揣測，愛與美的女神的雙臂是原本殘缺還是后來損壞？如果因為歲月損壞，她可能是怎樣的動作？通過思考、討論、爭辯，讓學生真切地感受到作品本身所展現出的人體的青春美和內心所蘊含的美德，正是這殘缺的斷臂誘發的美好想象，創設出情境教學，給予學生想象的空間。

在實際教學中，美術作品中的表現方法只靠欣賞、討論來理解是不夠的，比如構圖的方法、繪畫的技巧、色彩的運用等，這些基本的繪畫語言就需要我們親身體驗，一起參與到繪畫教學模塊當中來。

首先，在教學中，我們要教會學生構圖、透視、比例、結構和色彩等基礎繪畫語言，培養學生掌握一些繪畫的技法，讓學生可以創造出不同形態的藝術形象，反映和表達自己的藝術思想和審美情趣。

其次，繪畫是最具有個性表現力的藝術形式，學生運用掌握的基本繪畫技能表達自己的藝術情感，同一題材的作品，學生也會有不一樣的個性化展現。學生用自己獨特的思維和觀察方式進行繪畫的解讀。例如，在風景寫生模塊教學中，以“老街新貌”為題進行繪畫，面對街道繁多的事物，就需要學生主觀添加或者刪減進行構圖，突出要描繪的事物。學生嘗試不同的工具，選擇最具有表現力的繪畫方式，運用自己獨特的方式去觀察事物，或以線或以明暗等繪畫語言來進行塑造，學生在繪畫創作時融入內心情感，這樣作品才具有表現力。如果僅是一味地照抄模仿，統一繪畫模式，就會局限學生的思維，阻礙其創造意識的發展。繪畫模塊學習，要求學生在掌握繪畫基本語言的同時，充分發揮想象力和創造力，大膽表現，不斷嘗試，提高藝術素養。

三、加強研究性學習，提升學生自我藝術學習能力

研究性學習是最有效、最直接的提升學生自我藝術修養的教學方法。學生將已學到的知識和實踐中獲得的經驗相結合，從而獲得更好的藝術認知和理解，拓展自我學習能力。美術研究性學習形式非常豐富，既可撰寫調查報告、名作評析，還可以進行繪畫、攝影等。

《現代設計藝術》一課，可以結合工藝品設計的課題研究，如開展海報設計、十字繡制作的研究性學習。地方性課程的研究開發也為學生研究性學習提供了良好的途徑。講到《佛教寺院與哥特式教堂》一課時，可以以青島湛山寺為例進行拓展學習，引導學生對周圍生活環境中的藝術現象進行實地考察和研究。

青島湛山寺研究性學習過程如下：

1.學生確定湛山寺為學習主題，明確學習過程中各自的任務和目標，確定學習時間。

2.確定研究內容及方法途徑：確定以考察湛山寺歷史文化和建筑特色為研究內容，采用查閱資料、實地考察、結合書本知識等方法進行研究。

3.具體研究步驟：

（1）運用書籍、網絡以及現場參觀考察等多種方法，收集關于湛山寺的各類材料并且結合課題進行知識加工分析，整理歸納。

（2）結合資料分析湛山寺歷史文化和建筑特色。

（3）歸納整理文字、圖片、視頻等多種資料，初步形成自己的意見，初步形成《青島湛山寺》調查報告。

（4）湛山寺建筑的學習研究成果展示，多元化評價。

這樣學習既加強了學生對佛教建筑藝術特點的把握，又拓展了學習領域。利用身邊的文化，加強了學生自主學習的能力。學生在學習過程中互相配合和幫助，學生間的情感得以加深，協作能力得到了提高。同時，在研究的過程中出現的一些問題，通過討論，逐步探索出正確的答案，感悟到藝術的真諦。

四、開展藝術社團活動，陶冶學生藝術情操

美術教育是學生素質教育體系中的重要組成部分，多元化開發藝術社團對學生整體藝術素質提升有很重要的作用。

美術社團的開展，讓每個學生都找到自己的興趣點。根據自身愛好，學習不同的繪畫模塊，掌握不同的藝術技巧，讓學生更加充分地得到個性化發展。如我校開展的動漫繪畫社團、書法蘭亭社團、影像藝術社團、手繪插畫社團等多樣化的課程。通過這些課程，學生們了解不同美術的造型規律和獨特技藝，嘗試運用多種工具、媒介去表現和創作，藝術素養也得到了提升。在影像社團學習中，學生們掌握了構圖、光圈、焦距、景深等攝影知識，用相機記錄美麗的校園風光，嘗試自己錄制微視頻，用特有的藝術視角展現自己的生活和想法。

藝術教育并不是孤立存在的，它與其他科目有著極強的互動。作為一名合格的美術教師，不僅要有良好的藝術修養和扎實的專業基本功，還需要不斷地自我充電，拓寬自身的知識水平，加強自我的人文理論修養。不斷地進行學習，掌握新的教學方法和教學理念，掌握新的教學科學技術，利用身邊的各種資源自我豐富，這樣才能給學生提供更廣闊的藝術學習空間。只有這樣，才能適應現代教學的要求。讓藝術，特別是離我們生活較遠的古典藝術重新煥發光彩，讓學生感受到藝術之美，探索藝術的深層意義，用不同的藝術語言，解讀當代異彩紛呈的藝術成就，引領學生進行藝術探索實踐，提升學生的綜合素養。