長安望斷絲綢路 今聽古道漾簫笙—評《絲路追夢》

叢密雨

《絲路追夢》以多媒體劇場的形式，將古典交響音樂傳統與現代多媒體藝術相結合，在多媒體影像多角度投影、光影變幻等先進手法的配合下，將人們的思緒帶回到那段距今已有兩千多年歷史的神秘地域中。在作品中，多媒體影像利用忽明忽淡的色彩、若虛若實的畫面，從技術和舞美方面配合著音樂的起伏變化而與之交相呼應，既具象了音樂，又為音樂增添了無盡的想象空間。

多媒體交響劇場作品《絲路追夢》由上海音樂學院五位作曲家共同創作，這部堪稱“亦真亦幻、動人心弦”的作品在近一年來，多次演出于西安和上海兩地，參演了全國多個重要的藝術節，而這次，“她”又不負萬眾期待，一舉在“2017年上海市舞臺藝術作品評選活動”大型作品組中拔得頭籌。

《絲路追夢》共分《序曲》《隨想曲》《狂想曲》《幻想曲》和《暢想曲》五個樂章，以多媒體劇場的形式將古典交響音樂傳統與現代多媒體藝術相結合，在多媒體影像多角度投影、光影變幻等先進手法的配合下，將人們的思緒帶回到那段距今已有兩千多年歷史的神秘地域中。在作品中，多媒體影像利用忽明忽淡的色彩、若虛若實的畫面，從技術和舞美方面配合著音樂的起伏變化而與之交相呼應，既具象了音樂，又為音樂增添了無盡的想象空間。作品的五個樂章分別由周湘林、葉國輝、張旭儒、趙光、尹明五作曲，五位作曲家以陸上絲綢之路為寫作藍圖，從絲綢之路的起點長安出發，分別行進至中、西、南三線后又回到故地。而各樂章所相對應的多媒體設計分別由來自上海音樂學院數字媒體學院（籌）的魯軼、劉威、唐銘、畢盈盈和代曉蓉教授擔任。就如葉國輝所說，“我們五個人，對彼此非常了解，創作起來很有默契。”這部作品的各個樂章雖出自不同作曲家之手，但在快慢、強弱、張弛等方面的對比性上都作以均衡布局，發展猶如行云流水般，為了使音樂有更大的想象空間，作曲家們索性放棄了各樂章的標題而以其體裁來命名，一氣呵成，樂章之間相得益彰具有極大的整體性。而在此流暢的基礎上這五個樂章又都各具特色，作曲家以各自獨具魅力的寫作特點與筆墨譜寫著對絲路文明的情懷與感悟。

周湘林說：“絲綢之路上的民族民間音樂資源色彩斑斕，充滿著生命力。取之不盡，用之不竭。”由他所創作的第一樂章《序曲》分為三個段落，第一段落主要由兩個性格迥異的主題在反復對比進行中構成。音樂首先在夢境般的音響中開始，大提琴與低音提琴的持續長音為夢境鋪設出了神秘的色彩基礎，與之交相呼應的是小提琴微弱的泛音，飄渺的音響將人們的思緒牽至遠方，在豎琴、顫音琴和鐘琴所構成的雅樂音調中，音型的不斷出現交織著木管組漸漸加厚的和聲層，空靈之余猶如天邊漸漸明起的亮光，小號聲部的出現仿佛一縷金色，透過薄霧穿射而來，一座古老的城被喚醒。隨著不斷地漸強和推進，彌漫著的云霧被逐漸打開，圓號和小提琴交替奏出宏大的第一主題。

與之同時映在我們眼前的是多媒體屏幕上那座古老的長安門，這里是絲綢之路的起點——長安，多少商客聚集于此，或為西來商客的交易之地，或為東去商客的補給之所，木管組和銅管組將交替的節奏音型逐步推高，引入由木管和弦樂組成的長線條旋律，并在此旋律上衍展出第二主題。該主題與第一主題在性格上形成對比，在反復一次后經變化進入中段。歡快而熱烈的中段營造出市井的繁榮景象，主題在不斷的推進中將情緒高漲，大量的二度疊置和充滿舞蹈性的節奏型將一幅異域畫面栩栩如生地呈現于我們面前。當音響歸于平靜后進入第三段，仿佛落日的余暉灑在安靜的城中，一片祥和。由大提琴奏出的抒情主題在多次轉調中盤旋上升，一氣呵成進入全曲的主題再現，與第一段落形成呼應，最后小提琴的泛音再次出現，與豎琴一同奏出引子，多媒體屏幕上的長安門再次被霧氣所籠罩，恢復夢境般的神秘。

《絲路追夢》演出現場（圖片提供：上海音樂學院）

離開長安，我們將跟隨葉國輝的《隨想曲》前行至中亞，整個樂章的結構為三部五部曲式，豎琴延續了《序曲》結尾的夢幻氛圍，在多利亞調式上奏出飄逸的音型，隨后引出由雙簧管奏出的樂章主題，這一主題建立在愛奧利亞調式上，與豎琴的多利亞調式重疊的混合使用，為旋律及和聲鋪上了一絲飄忽不定的奇異色彩。由弦樂組引出的快速而流暢音型為整個樂章的性格定下了基調，打擊樂器的使用為音響增加了華麗而俏皮的效果，復調式的織體寫作手法使音樂在延綿不斷的變化中得到了統一，當我們熟悉的《波羅維茨舞曲》終于響起，在優美與祥和中，我們仿佛置身于亞細亞草原上，伴隨著多媒體屏幕上變換著的圖案看到了閃爍的星空。

《狂想曲》始于靜，點描式的音響在低音提琴構成的持續低音和小提琴與長笛構成的二度關系高音中逐漸蔓延開來，在零星的打擊樂中，大提琴的撥奏和低音單簧管的“淺唱低吟”為我們營造出一幅“漠漠沙堤煙，堤西雉子斑”的蒼涼畫面。這種欲動而先靜的寫意，是生于西北的張旭儒對這片土地獨特的理解，他比任何人都更熟悉這里，這里的風沙、這里的荒漠，還有這里那不止于桀驁不馴的豪情。

接著，小軍鼓進入密集而冗長的節奏型，張旭儒說：“我要營造出一種不斷匯聚的感覺，因為古時這條商道并不好走，出了驛站就是荒無人煙的戈壁和沙漠，難免遇到土匪，人們只有聚集在一起才好前行。” 木管組的各聲部以不同的時間點出現，在不同的音高上做顫音疊加，與之同時，弦樂組的織體層也在不斷地加厚，就好像是各路商人、車馬不斷聚集在一起，越來越多，直至隨著步步逼緊的速度和漸強的力度將音樂推至主題出現。主題出現在大提琴聲部，運用了哈密木卡姆的音樂素材并對其發展，之后，在中提琴聲部又出現一個旋律線與之并行，該旋律運用了龜茲木卡姆的音樂素材，兩個聲部在發展上形成了復調式對比。此時，在阿拉伯鼓、康加鼓和邦戈鼓歡快的節奏中，我們已跟隨著音樂的腳步遠離敦煌，弦樂聲部運用了敘利亞穆斯林朝覲后的音樂素材，歡快的節奏與圣詠般的音響穿插而行，使我們恍然交錯在中東與歐洲大地之間，在長號和大號以及大提琴所構成的“號角音調”中，伴隨著持續的同音反復所有聲部漸漸弱去，或是恍惚、或是思索；像是歸來，又是遠去。

由趙光作曲的第四樂章《幻想曲》在神秘靜謐中開始，整曲夢幻而流暢，以抽象的線性手法做純音樂展開。作曲家說：“是那種悠遠的感覺抓住了我，就如印度的歷史一般。” 他獨具匠心將錫紙放置在鋼琴的琴弦上，來模仿西塔琴的聲音，但由于放置錫紙后，導致鋼琴的延音踏板效果不是很好，于是在鋼琴演奏的同時，加入弦樂同奏并要求不做揉弦處理，在G、F兩音的不斷繚繞中，引入單簧管優美的主題。第二段在如流水一般的主題中逐漸蔓延開來，將我們的思緒帶去了恒河岸邊，并插入具有舞蹈性優美的旋律段與之形成對比，在古典的對稱結構中回到流水般的主題，將蔓延的主題旋律逐漸高漲到直至消失，又再次回到靜謐的畫面。

《暢想曲》音樂聲起，鐘鼓齊鳴，五聲化的主題在恍惚間將我們帶回至故地長安，隨著力度的逐步推強，在圓號聲部充滿希望的音調中，我們看到多媒體屏幕上漸漸升起的旭日，照耀著無際的沙漠，在滿載的歷史下，輝煌的音響揭開了這片土地神秘的面紗。作為《絲路追夢》最后一個樂章，作曲家在這里用縮影的手法將樂章“憶往昔，看今朝，展未來”的主旨表達出來，利用爐火純青的配器手法和寫作手段將前幾樂章出現的具有特征性的因素進行整合并發展，紛繁的復調織體和手鼓拍擊均在這一樂章得到了最終的融匯。《絲路追夢》是中華民族的“中國夢”，幾千年來，外來文化在這里共存。在音樂織體上，作曲家用蒙太奇式的寫作手法將音塊對置，不停地對場景進行切換，最終，在萬變的星象中，戰馬卷塵而來，奔向充滿希望的未來，多媒體大屏被紅色的霞光所籠罩，長安門再次出現在我們眼前。與彼時不同，她帶著歷史、帶著文明而來；帶著自信、帶著希望而來。

在整場約一小時的演出中，這一樂章占了近四分之一的時長比例，縱觀《絲路追夢》整曲，音樂畫面感十足，五個樂章從結構力度上講依次為“強、弱、次強、弱、強”，作曲家們以良好的均衡關系及默契的配合來協調寫作各個篇章，首尾兩個樂章所占的比重突出了這部作品“天下大同”的創作主題。彭志敏教授在文章“順大勢、寫大事、為大眾——聆聽《絲路追夢》五曲有感兼與音樂創作有關的一些問題”中，對這部作品給予了高度評價，稱作曲家們終于愿意走出來，“放下學院派的身段……用自己的藝術語言，去描繪時代大事……寫成好聽的音樂并以此告訴有著復興中國夢的大眾。”還稱，“就……寫法而言，作為上海音樂學院的新音樂大腕兒，是沒有任何技術困難的；難的，是他們愿意這樣寫。”五部作品簡約但并不簡單，音樂材料集中，寫作手法嫻熟，語言獨具個性。

這部作品從2016年9月20日“第三屆絲綢之路國際藝術節” 在西安首演后到如今已有一年時間，在這一年不斷的演出、磨練、整合中，無論從演出形式還是作品本身，都有了一定的調整，也都在更趨于成熟。在9月25日上海交響樂團音樂廳的演出中，去掉多媒體而上演了純音樂會版，人們可以閉上眼睛聆聽作曲家在絲綢之路上為我們繪出的“活地圖”。不可否認，多媒體技術的加入是這部作品的一個亮點所在，觀眾更加容易地“聽懂”了交響樂，那么為什么要改變這一形式呢？誠然，多媒體技術的應用為音樂本體加入了更多的活力和新鮮感，多媒體設計總監代曉蓉在采訪中這樣說道：“我們承擔著音樂情感和敘事性的外化任務，一方面要避免圖解化，另一方面又不能過于抽象，力圖使影像做到和音樂進行對話、并行、對位。由于時間和成本的限制，絕大部分畫面來自我們的原創拍攝和手繪素材，小部分采用了對網絡圖片進行加工處理，在這部作品中，還有進一步提高和完善的空間。”的確，作為一種新興的藝術融合形式，這里面還有很多路值得我們去探索，多媒體與交響樂二者之間的關系，筆者個人認為不應該以主次或主屬的方式而存在，而是一種可以在互動中找到共識點而達到“新高度”的“新媒體藝術”。從代曉蓉教授的言語中，也可看出對設計成果的心感不足，但這僅僅才是開始，近年來越來越多的藝術家開始尋求跨界與共存，在不斷地實踐與積累中，藝術家們總會找到解決之道而創作出更為扣人心弦的“交響劇場”。

羅曼·羅蘭有言：“藝術的歷史最大的公用是使它接近一個時代的靈魂，從而使它能觸及情感的源泉。”在中華文明的復興和時代的催化下，無疑而論這部作品是成功的，中國的交響樂在共求融合的發展道路上又向前走了一步，面對如此厚重的歷史，我們心生感動，也將拭目以待。