風中漣漪的清歌—評林懷民的《稻禾》

朱雪婷 劉 欣

作為第十九屆上海國際藝術節參演劇目，云門舞集《稻禾》于2017年10月18日晚在上海東方藝術中心歌劇廳隆重上演，這是《稻禾》的第99場公演。在眾多云門的經典作品之中，《稻禾》憑借其接地氣的表達完整展現了整地犁田、培育秧苗等稻米的生命進程，以泥土、花粉、谷實、風和水等自然元素為題而起舞的寫意風格有著其獨特的審美意象，使云門在21世紀世界舞壇上大放異彩，《稻禾》也因此躋身21世紀現代舞經典行列。

“炙熱的臺灣節奏、感官的視覺盛宴，舞蹈搭配以水稻生長的地景投影，祥和寧靜，卻又強烈起伏，令人贊嘆不已。不斷變換的圖像與舞臺上的動態交融呈現天人合一的境界。”德國媒體《德累斯頓新聞報》高度評價云門舞集作品《稻禾》。自2013年11月22日在臺北“國家戲劇院”首演后，《稻禾》相繼走過了紐約、巴黎、里昂、倫敦、莫斯科、德累斯頓等國際都市，給世界觀眾帶去了東方特有的稻耕文化問候。作為第十九屆上海國際藝術節參演劇目，云門舞集《稻禾》于2017年10月18日晚在上海東方藝術中心歌劇廳隆重上演，這是《稻禾》的第99場公演。70分鐘的舞作中，林懷民帶領上海觀眾在微風吹拂的稻田徜徉，在稻禾的生命進程中收獲感動。演后轟鳴不斷的掌聲和久久不愿離去的觀眾足以印證《稻禾》在滬上演出的成功，這部關于稻與人生命輪回的大地清歌處處彰顯著林懷民這位編舞大師的藝術造詣和人文情懷。

其實林懷民并不是一位完完全全的舞蹈家。他22歲出版中篇小說《蟬》，是上個世紀六七十年代臺北文壇矚目的作家……然而留美求學完全改變了林懷民，在那里他看了很多現代舞的演出，而不再像以前那樣只看古典芭蕾，而且從此也不用只扮演“天鵝”了。基于對現代舞深沉的愛，他萌發了建立現代舞蹈團的想法，中國人自己編，自己跳，跳給中國人看。因此林懷民25歲時在臺灣創立了第一個職業舞團，也是華語社會第一個當代舞團——云門舞集。“云門”是中國最古老的舞蹈，當時臺灣文藝出現了嚴重的西化，林懷民逆流而上提出要做自己的東西，而不是學西方。云門舞集的誕生使得中國傳統思想與現代西方文化有了親密的對話，《白蛇傳》（1975）、《薪傳》（1978）、《我的鄉愁我的歌》（1986）、《九歌》（1993）、《家族合唱》（1994）、《流浪者之歌》（1994）、《水月》（1998）、《行草》（2001）等舞蹈經典之作使得東西方觀眾重新認識和體會文化思想交融的美妙感受，這在云門舞集四十周年的獻禮作品《稻禾》中得以充分地展現。對于現場觀眾而言，這片稻田像是一曲溫婉恬靜的自然之歌，歌聲背后滿含了豐韻樸實的生命哲思。

林懷民《稻禾》

從上世紀70年代的《薪傳》里的“徒手插秧”片段開始，林懷民與稻米結下了緣。90年代的《流浪者之歌》，他讓琳瑯滿目的真米參與演出，運用成噸的稻米以及沐浴在稻米中的身體來表現朝圣者對“圣河”的訴求和眾生對“糧倉”的向往。到了新世紀，林懷民以臺東池上的稻田為題材的《稻禾》作為云門舞集四十周年的紀念之作，是對支持云門多年的土地和人民的一種感恩。在眾多云門的經典作品之中，《稻禾》憑借其接地氣的表達完整展現了整地犁田、培育秧苗等稻米的生命進程，相較于《薪傳》那類的寫實作品，它以泥土、花粉、谷實、風和水等自然元素為題而起舞的寫意風格有著其獨特的審美意象，使云門在21世紀世界舞壇上大放異彩，《稻禾》也因此躋身21世紀現代舞經典行列。

大地在呼吸

云門舞者的身體是東西方舞蹈技巧磨練的，凡是看過云門作品的人都驚嘆舞者獨特的身體律動方式和他們超常人的身體支配和控制能力。安靜的舞臺上，女舞者雙臂環抱、彎腰跺地的勞作身體形態開啟了《稻禾》的生命旅程。她的“一吸一呼”把我帶入厚實的大地中。因為有土地人們才有飯吃；土地不只養人，還養著樹、果、野蟲……有雨水的時候地里泥土很軟，腳踩在上面很舒服；稻谷收成后泥土慢慢變硬，犁起地來也費勁很多。莊稼人對泥土錯綜復雜的感情我在《稻禾》“泥土”這部分找到了解釋：看似單一的彎腰跺地，展現出大地的厚重與包容，使得很少接觸泥土的觀眾，從稻田里得到了情感共鳴。厚實的泥土是萬物生靈的養分，時而柔軟時而堅硬，是大自然撫育人類的證據，而舞者們擲地有聲地“一吸一呼”正是生命存在的章程。

風中的花粉

萬物要想結出果，是定然要有風的，多媒體影像中薄薄的水上倒映出清亮的天和舒卷的云。舞者手拿稻田里用來驅趕麻雀的竹竿緩慢而堅定地橫穿整個舞臺，舒緩的風喚起生命周期的第一步。舞者們身穿各色服裝，動作舒展、舞步流暢，搭配投射在天幕與地板上的稻田風光展現出風吹稻禾的美麗景象。花粉是種子植物特有的結構，通俗來說是植物的“精子”。眾所周知，種子借助風來散播生命，林懷民以花粉的意象來訴說稻米的生長周期，也婉喻人類生命在大自然中繁衍傳承。這個隱喻在“花粉II”的雙人舞中尤為突出：舞者被綠、金交織的稻叢特寫包裹，猶如被奇幻絢麗的綠浪侵蝕，舞者緊貼地面與綠浪纏綿交織，伴隨稻浪沉浸于巧妙設計的身體動作中，貝里尼《圣潔的女神》在此刻飄揚。歌、舞、影像交融，讓人如癡如醉，這是《稻禾》打動人心的時刻，觀眾共情于作品所要傳達的思想情感中。

日光中守望

太陽光是大自然中最無保留的豐富養料。即使刮風下雨，陽光也會見縫插針一有機會就從云縫穿透出來，把溫暖與養分散播到大地上。太陽每天照常升起，“希望”在日光中層層發酵。林懷民以自然界“日光”為題起舞，舞者錯落有致遍布舞臺，以長期修習內家拳與太極引導的身法呈現當代舞步，快速移動步伐在舞臺上穿梭、旋轉，形成流暢的視覺構圖。空間與節奏的特殊處理，如日光的照射，時而溫暖時而暴烈，打破了西方對舞臺時間的期待，使得觀眾感受到另一個平行時空的故事。“日光”昭示了稻禾生長中吸取的養分來自大自然的饋贈，影射人的生命進程中需要溫暖的慰藉，也是在提示人類“守護”好土地，跟大自然親密互動和諧相處才能創造更加美好的家園，人類文明才能結出更為燦爛的果實！

死亡與再生

種水稻并不容易，過去的莊稼人沒有現代科技，全憑一代代人的經驗摸索。稻穗金黃飽滿時開始收獲，農民一束一束，用鐮刀割下再扎起，再利用打谷機使稻穗分離。收割后緊接著焚田，為來年引水灌溉插秧做準備。林懷民把這全部過程搬上舞臺，分別命名為“火”和“水”。這一部分的《稻禾》是炙熱激烈，引人深思的：烈火焚田的影像布滿舞臺，男舞者持棍械斗，瘋狂劈打舞臺，象征人類對自然界的無情破壞。隨后，一名女舞者安靜地佇立，孤獨地凝視漫天黑煙吞噬大地的投影。這種靜謐和前一段竹棍激烈打斗對比強烈，引發人們對周遭世界的感知和反思，迫使其審視已逝的生命歷程。“水”作為《稻禾》的終結篇章，預示事物消亡后的再生。女舞者們在冒著黑煙的焦土中，步履艱難，如牛負犁。在客家古調寬廣而深情的吟唱中，田水漸漸倒映出藍天白云的影像，這是稻米生命周期的新開始。

《稻禾》的舞美精彩絕倫：林懷民請電影攝影家張皓然用兩年的時間多次蹲點池上，攝錄稻米的一生。再由影像藝術家王弈盛將這些絕美影像以全景和特寫交織投射在天幕與地板上，如同池上真實的稻田環境，創造出身臨其境的舞臺空間。《稻禾》真切講述了自然的故事，正如臺灣美學家蔣勛所言：“《稻禾》是秧苗，是谷粒，是稻穗，是根莖，是隨風飛翻的葉脈，是卑南溪清澈的水，是東部都蘭山的云雨，是太平洋的風，是泥土，是燦爛的島嶼的陽光，是一步一腳印踩在泥濘中的腳，是握著鐮刀的有力的手，是滴在田土中的額頭上的汗……”7000年前中國長江流域就種植水稻，從那時起，稻米的種植技術，在華夏這片沃土孕育而生。《稻禾》不僅是臺東池上的明亮美好，更是數千年中華農耕文明的象征。

稻的生長非常快，最久一年，最快則三到四個月，就能發芽、開花、結實。而人的生命在兜兜轉轉幾十年間如同稻米的生長軌跡，不過也是發芽、開花、結果的過程罷了。《稻禾》展現了面臨消失的稻耕文化，是林懷民對自然生命的贊歌。泥土芬芳、風的漣漪、花粉飛散、谷實凋零……生命在更迭的瞬間，越過消逝，又迎來向往。《稻禾》像是潺潺的溪流，在流過心膛的時刻，讓我們更好呼吸！