情景詩話劇《紅船·追夢》的紅色敘事

葉志良

情景詩話劇《紅船·追夢》劇照

沒有激烈沖突的戲劇矛盾，沒有脈絡連貫的故事線索，沒有貫穿始終的人物角色，沒有一般話劇循規蹈矩的敘事方式，而是充分發揮話劇語言方面的優勢，片段呈現，朗讀穿插，跨時空對話交流，情景詩話劇《紅船·追夢》就是這樣獨辟蹊徑，紅船起點，紅色題材，紅色人物，紅色主題，用詩話情景劇這一新的戲劇形態，撐起了紅色革命故事的天空，展現現代革命先烈的浩然正氣、家國情懷，更好地傳達出新的文化語境中紅色敘事深厚的隱喻內涵。《紅船·追夢》思想性、藝術性、觀賞性的高度統一，主要體現在三個結合上，即敘事性與抒情性的結合、黨性與人性的結合、歷史性與當代性的結合。

敘事性與抒情性的結合

一條小船見證了中國歷史上開天辟地的大事變。這么重大的紅色主題，生動地呈現在情景詩話劇《紅船·追夢》中。劇作采用敘事性與抒情性相結合的敘事方式，用非虛構性的人物與故事，展現中國人民近一百年來，革命先烈、英烈追求信仰、實現理想的艱難歷程，同時用詩歌、散文、書信朗讀等方式，抒發革命者的奮斗意識、抗爭意識和國家意識。

《紅船·追夢》伊始，一位活在當下的年輕女孩袁霞在嘉興南湖參觀黨的一大“紅船”及展覽館時，意外與中國首位《共產黨宣言》翻譯者陳望道發生跨越時空的對話與交流。劇作以陳望道與袁霞近一百年的時間跨度、復合視野、全知視角，自由穿行于劇作劇情內外，以敘述者的身份，講述那個波瀾壯闊的革命故事。這一氣勢恢宏的宏大敘事，幾乎就是一部全景式的浙江地方黨史。從“盜火者”陳望道1920年春義烏分水塘翻譯《共產黨宣言》起，劇作中出現的人物，都是一群懷抱理想、為了新中國的誕生奉獻青春熱血、勇于犧牲自己的年輕人。上世紀20年代，在中國共產黨的領導下，一批已經覺醒的學生、軍人、工人、農民，建立了浙江的第一個中國共產黨基層組織——中共杭州小組。手捧《浙江新潮》的俞秀松、激情發布《衙前農民協會宣言》的李成虎、民國軍人金佛莊、發放宣傳資料的工人徐梅坤，杭州的工人階級終于有了自己的組織。“漫漫長空/錢塘江上升起一顆星/穿云透霧/照亮你的心/照亮我的心/照亮天下永遠晴”。劇作用四位創建小組的年輕人的朗誦，迎接錢塘江上奪目耀眼的“北斗星”。最殘酷的斗爭，大多發生在最封閉的世界。陰森森的鐵柵欄布滿整個舞臺，在戒備森嚴的杭州陸軍監獄里，四位被捕的浙江省委書記張秋人、羅學瓚、卓蘭芳、徐英，犧牲前依然在用慷慨激昂的誓言與敵人頑強斗爭。抗戰時期犧牲的浙江省委書記劉英在生命即將結束的時候，想到的依然是黨的事業……還有那倒在新中國曙光即將到來前的陳輝、朱敏、肖章、徐角芳，1949年3月8日，四位年輕的革命者雙手被銬，在黑暗中被陣陣鞕聲驅趕著，被活埋在土坑中。編劇夏強說：“在創作之初，想選擇一個恰當的手法，用發生在浙江大地上的人和事，展現中國人民近100年來波瀾壯闊的奮斗歷程。”在真正的非虛構的歷史中，大多數英雄沒有光環、沒有特效，他們看上去都是普通人，但他們有的是青春熱血和堅定信仰。他們既是那段開天辟地歷史的參與者、創造者，同時也是那段火紅革命歷史的見證者、記錄者。

如果說，半部浙江黨史是《紅船·追夢》革命歷史冷峻而深邃的非虛構敘事，那么，劇作中體現出的半部浙江現代文學史恰好是激情抒情的最好體現。一半是敘事，一半是抒情，顯然是一部情景詩話劇的最佳組合和呈現方式。浙江現代涌現出一批文學家式的革命者，他們既在漫長的革命征戰中留下堅實的足跡，同時也在文學史上留下不朽篇章。劇中出現了魯迅、柔石、殷夫、艾青等人的名詩名句，而且也選取了一批年輕的革命先烈的詩文、書信、手札和故事等。詩話情景劇《紅船·追夢》在舞臺上還原故事中的一個個壯烈場景，讓人更能身臨其境的同時，追尋半部浙江現代文學史的朗誦精髓，凸顯詩話與情景的融合式柔性敘事。劇作大膽借鑒了2017年最為火爆的兩檔人文類電視節目——《朗讀者》與《見字如面》，選取革命先烈的詩文、書信和遺言，用朗誦、朗讀和情景表演相結合的方式進行演繹。一首首普通的詩歌，一封封簡樸的家信，一個個飽含血淚的故事，通過場上不同人物的對白、獨白和旁白的真情演繹，革命先烈的家國情懷，盡在“字里行間”。尤其是魯迅《無題》中的“忍看朋輩成新鬼，怒向刀叢覓小詩”，柔石的《戰》，殷夫的《別了，哥哥》，艾青的《我愛這土地》等，都是家喻戶曉的名篇。《紅船·追夢》的舞臺虛實結合，景燈人情融為一體，以一種中國詩畫的寫意手法，跨時空交流，心靈與心靈溝通，情感與情感碰撞，用不同的舞臺語匯的抒情表達方式給觀眾展現場上的張弛。如果說沒有情節沖突、沒有人物矛盾的“人像展覽式”冷敘事沖淡了情景詩話劇的劇性特點，那么，以抒情性為特征的柔性敘事，足以彌補其剛性冷敘事的不足，以情感統率全劇，盡情展示情景詩話劇的舞臺魅力。

黨性與人性的結合

“不忘初心，繼續前進”，是貫穿情景詩話劇《紅船·追夢》不變的主題。劇作中的共產黨人，面對苦難，堅貞不屈，奮起抗爭，以百折不撓的精神，進行了一場場氣壯山河的斗爭，譜寫了一曲曲可歌可泣的宏大史詩，體現出一腔熱血的共產黨人的“忠魂”。但這一嚴肅、高尚的黨性書寫，在當下新的歷史語境中，與充滿生活氣息的人性化敘事高度結合，體現了情景詩話劇新紅色敘事的時代特征。

在情景詩話劇《紅船·追夢》中，黨性無疑是劇作一個核心的關鍵詞。“一個幽靈，一個共產主義的幽靈，在歐洲游蕩……”。從1920年的義烏鄉下的《共產黨宣言》譯本中的“幽靈”，到中國現代革命階段的“幽靈”，陳望道帶著他譯筆下和信仰中的“幽靈”，穿行于共產黨人壘筑而成的堅毅而剛強的群山，審視信仰支持下不屈的共產黨人的靈魂。這里有鐵窗中的卓蘭芳，面對監獄長的誘惑，毫不心動；這里有皮鞭加身的徐英，沒有絲毫的后悔，“因為我從事的是大多數勞動人民的事業，是人類歷史上最壯麗最偉大的事業”；這里有昂首走向刑場的羅學瓚，“讓敵人開槍吧，就當它是為我送行”；這里有被敵人打得皮開肉綻的張秋人，至死也不退出共產黨。四位浙江省委書記慷慨赴死，齊聲共唱《國際歌》，“不要說我們一無所有，我們要做天下的主人。這是最后的斗爭，團結起來到明天，英特納雄耐爾，就一定要實現”。雄壯的歌聲響徹舞臺，響徹云天。這里有“馬上就是又一個被砍頭槍斃的浙江省委書記”劉英，“十年征程到如今/偷生彈雨息槍林/戰死沙場堪自樂/囹圄室內何我全兮”。將黨的省委書記的最后誓言，留給茍且存身的監獄獄卒。這里有一批共產黨員的群像，面對反動派的瘋狂屠殺，就義之前沒有一絲的懼怕，“我滿意我為真理而死”，“由于黨給我的教育，使我認識了這社會的黑暗，使我認識了革命，使我成為一個有生命的人。現在在這最后的一剎那，我向偉大的黨和你們致以最崇高的敬禮”。在所有共產黨人一起高唱的《國際歌》歌聲中，黨性得以最充分的彰顯。黨性是一個進步政黨固有的本性，是先進的階級性最高和最集中的表現。“黨性是高度發展的階級對立的結果和政治表現”。在革命斗爭時期，黨性具有鮮明的時代特征，是千百萬共產黨人為了完成黨在各個歷史時期的斗爭任務，英勇奮斗，忘我犧牲，開拓進取實踐的人格、人性的升華。

黨性不是一個抽象的概念，也不是一個空洞的理念，它是由人性組織而起的堅強的堡壘。人性是在一定社會制度和一定歷史條件下形成的人的本性。人性的歷練，是到達黨性高峰的生命路徑。《紅船·追夢》在整體彰顯劇中人物共產黨人的黨性原則時，也不忘共產黨人鋼鐵練就背后的人性溫情。導演楊允金、王小紅說：“通過主人公的故事主線，回顧先烈們的革命精神。過去提起‘先烈’，總讓人想起‘為國捐軀’的烈士，但通過劇中書信的呈現，觀眾會發現這些先烈是質樸、活生生的人。他們的書信里，有夫妻之間、父子之間的，充滿了煙火氣與溫情。”裘古懷遇難前給妻子的一封信中說：“今天我就要離開你們了！請你不要悲痛，你要勇敢些。誰無父母，誰無兒女，誰無親人！我們正是為了救助全中國人民的父母、妻兒和親人，所以犧牲了自己的一切。”但話鋒一轉而顯溫柔以及對尚未出生的孩子的思念：“如果你還紀念我的話，希望你以后生下的第一個孩子就叫他‘念懷’”。這里展示的，正是共產黨人血肉之軀下的夫妻情、父子情。不僅是裘古懷和他妻子的訣別書留下永遠的痛，劇作中鄭復他和父親那“白發人送黑發人”的凄苦，金維映和她兒子生離死別以及她未曾謀面的孫女對奶奶的思念，都讓人感到共產黨人的人性溫暖。殷夫寫于“四一二”大屠殺兩周年之際，與在國民黨政府任職的如父般的大哥決裂時的詩作《別了，哥哥》，字里行間顯露著一個鐵骨錚錚的革命者，在親情與信念兩難抉擇中的勇氣和決心。詩歌在濃墨鋪排自己與哥哥20年撫愛的親情上，宣告與一個反動階級的告別：“別了，哥哥，別了/此后各走前途/再見的機會是在/當我們和你隸屬著的階級交了戰火。”詩篇以白描、直抒的手法，以真摯的詩情打動觀眾。這是一個來自資產階級家庭的子女抵達先進分子“無我”狀態的心靈歷程，也更可以凸顯黨性的崇高與神圣。

歷史性與當代性的結合

“為什么我的眼里常含淚水，因為我對這土地愛得深沉”。艾青的《我愛這土地》的愛國情懷，無疑是現代中國一大批前赴后繼的共產黨人、先進分子追求的人生理想的最深切體現。杭州話劇藝術中心總經理馮順達說：“這部劇，我們不僅想表現先烈們的精神，也想闡述紅船精神在當下的意義。我們把時間跨度拉長，從新中國成立前到G20峰會都會有所呈現。”《紅船·追夢》正是在大跨度的歷史敘事中將理想與現實對接，架設了一個經歷黨的奮斗歷程的陳望道與當代女青年袁霞的喚醒結構，實現了劇作歷史性與當代性的深度結合。

實現這一超越時代的對接，得力于劇作中敘述者的巧妙設置。從序幕到尾聲，每當場景轉換時，陳望道與袁霞總是不失時機地出現在舞臺上。他們是劇中所有故事的敘述者，也是所有革命場景的見證者，也是現代中國歷史的審視者與評述者，最后也是當代主題的喚醒者。對于陳望道而言，作為這個時代的參與者與革命道路的探尋者，劇作故事的發生、發展，他只是一個半知的視角，從翻譯《共產黨宣言》那天起，他在腥風血雨的歷程中唯有信仰的牽引，才能走到勝利的那天，故事的進展對他來說是未知的。但作為一個最終站在新中國明朗的天空下的共產黨人，他又是全知的視角，回望歷史，審視歷史，有慘痛的教訓，更有理想實現的喜悅。當他在南湖煙雨樓前展覽館中遇見當代青年袁霞的那刻起，他穿越的不僅是歷史，更是穿過歷史與現實的對接、審視乃至呼喚。而對于另一敘述者袁霞來說，她與陳望道的相遇，是袁霞對于中國現代史的參與。這個新時代成長起來的青年，了解中國共產黨的發展歷史，她用歷史書中習得的全知視角，從片段式的對浙江共產黨人的感知中，半參與、近距離地逼近中國現代革命史的真實，讓歷史書中的抽象的共產黨人，變成活生生的非虛構的奮斗者，可以觸摸，可以真正感受那來之不易的勝利和輝煌成就。越是這樣跨越百年的聯手敘述與交流，就越能感受中國共產黨人從南湖的小船，搖到井岡山、瑞金，搖到延安、西柏坡，搖到北京城，建立新中國的偉大歷程，并堅定“愿為共產主義事業貢獻畢生的力量”的信心。據稱，這部劇最初的名字叫《先驅》，后來因為故事從“紅船”出發，就更名為《紅船·追夢》。劇作從“紅船”出發，到“紅船”結束，這一回環結構，恰好是歷史與當代的巧妙呼應。而《紅船·追夢》的劇名，既體現了“紅船精神”，還原當年犧牲的年輕的革命志士砥礪奮進的歷史，對于他們來說，追夢恰恰體現出了那個時代年輕人的理想，當然也更體現了當代年輕人崇高的精神追求與理想。劇終陳望道與袁霞兩個人把手緊緊地握在一起，鑒史明得失，察今勵精神，實際上意味著兩個世紀有著追求的人精神的遇合、理想的遇合、信仰的遇合。

江潮洶涌澎湃，潮水與陽光一片。紅船在黨旗中熠熠生輝，揚帆起航。當陳望道、袁霞舉手宣誓，當劇中所有人舉手宣誓，“我志愿加入中國共產黨”，劇作的喚醒結構就產生了無窮的力量，展現中國人民近一百年來波瀾壯闊的奮斗歷程，目的就在于弘揚偉大的紅船精神、追夢精神，喚醒每一個被幸福淹沒的人的靈魂起而奮進。此時，舞臺上每一個宣誓人的名字瞬間由劇中人的名字變成了演員自己的名字，實現了歷史與當代的無縫轉換，化歷史為現實，這一儀式化的呼喊一遍又一遍地回蕩在劇場中，經久不息。舞臺現場的神圣氣氛，把人和人聯結到一起，把過去和現在聯結在一起，把理想和現實聯結在一起，把歷史與當下聯結在一起。當所有演員從“紅船”出發，劇中追求理想的過程，就是沿著“紅船精神”的“追夢之旅”。從“紅船宣誓”到“紅船精神”，無疑是中國共產黨精神血脈的繼承和當代精神的建構。這個“紅船精神”，就是習近平總書記說的：“開天辟地，敢為人先的首創精神；堅定思想，百折不撓的奮斗精神；立黨為公，忠誠為民的奉獻精神。”從這個意義上來說，紅船，就是我們所有中國人的“母親船”。