從“生產車間”到兒童工作坊

張琍莉

較之于經典與傳統，當代藝術大多數在通常情況下可能并不為大眾所理解，因而上海當代藝術博物館（PSA）的美術館教育考慮更多的是如何打消當代藝術與大眾之間的隔閡。作為中國大陸第一家公立當代藝術博物館，已走過5年的PSA還很年輕，在他們摸索和成長的過程中，有很多美術館教育的案例可供參考和學習。由美術館發聲，與觀眾共同成長。

上海當代藝術博物館（PSA）成立于2012年10月1日，是中國大陸第一家公立當代藝術博物館。經過了5年的歷練和成長，年輕的PSA在當今學習型社會的大環境下，作為新城市文化的“生產車間”，其生命之源是不斷自我更新，讓自身處于進行時，而PSA的公共教育則秉承服務于社會的原則下在不斷學習與摸索的過程中，逐漸建立起符合自身定位的較為完善的方法與體系，通過充分結合與利用自身高品質的展覽資源，以終生學習為理念，開發聯結社會公眾和博物館的公共教育項目，給各行各業、各年齡層的人提供文化藝術的滋養和體驗，使博物館成為一個開放的當代文化的學習平臺，形成與公眾共同學習、共同成長的氛圍，從而使這座藝術電廠持續地煥發出光和熱。

當代館的公共教育項目也從一開始為了新館落成創知名度的剛性需求而開展的吸引公眾走進來的公眾活動，到目前不但能保證每個展覽都匹配相應的講座和兒童工作坊，甚至具有學術深度的研討會以外，還定期舉辦年度的實驗性公共項目如“1噸半”“聚裂”“緊身”等具有先鋒性和實驗性的聲音、劇場和行為表演，已建立了較為完善的教育項目體系，各種教育活動的場次也從十位數上升至每年300余場，參與觀眾6萬余人次。

因為較之于經典與傳統，當代藝術大多數在通常情況下可能并不為眾人所理解，因而我們考慮更多的是如何打消當代藝術與大眾之間的隔閡。2013年，我們把“公共教育部”的英文由“Education Department”改為了“Learning Department”,在日常公教項目的開發和實踐中，我們越來越相信，博物館中的公共教育不應是單向的教學灌輸，而應該是一種與公眾一起共同學習共同成長的過程。我們希望讓不同年齡和不同背景的觀眾從包羅萬象的當代藝術呈現中，打破思維限制，學習吸收新的知識和觀點，學會聯系個人情感體驗去鑒賞，在追溯歷史展望未來的同時，更好地了解自己理解他人，更好地活在當下。讓觀眾靜態地被動地看展覽是不夠的，應該經過深度學習與發掘后，設計交互式的體驗活動和正確的引導，才能向觀眾傳遞出展覽的意義與價值所在，于是在邊摸索邊實踐的過程中，我們主要基于以下想法開展起了三個常規性的教育活動：

引導式導覽，讓自己和觀眾學會看當代藝術

藝術，當然要用“心”去鑒賞，可以從感性的思考方式進入。當代藝術中很多作品是“現場、材料與情感”的綜合體，作品在特定意義的環境中表達藝術家的觀念，因此具有多義性。當我們通過觀察作品，觀察自己的內心，把感性與理性連接，把自己的體會與生活的周遭連接，試圖去關注作品引發的問題并形成思考就有了自己的理解。我們教育活動中很重要的一塊就是展覽的導覽，從新展的準備期開始，就盡可能地自我學習并借助各種方式培訓志愿者導覽員，引導他們把發揮潛在的感性層面的認知能力，學習主動積極地感受作品，再根據展覽的線索和信息，把握作品，并通過講解與觀眾做交流和分享，這絕對是賦予了個人意義的創造性解讀，希望通過這樣的活動加強觀眾的感受力和領悟力。

小蜜蜂在導覽《伊東豐雄：曲水流思》

自2013年起，在導覽項目中特設了 “小蜜蜂導覽”，由中小學生來為公眾和同齡人進行的導覽，受到了父母和老師們的很大認可和支持。小蜜蜂們在學習觀察與思考的同時，學會采集展覽相關的知識，搜索作品信息技能后，對藝術作品做更深入的感悟，然后將自己的學習和認知做分享和傳播。在這個過程中，我們發現孩子們的成見比大人少，他們獨特的視角和見解也常常對成年人產生啟發。對于父母和老師來說，這種讓孩子獨立思考的學習方式，非常鍛煉學習能力，同時也培養了他們的表達能力，增加了自信心和人際的溝通能力，而這種經過了觀察-思考-表達-分享到再認識的學習過程去提升自己的判斷力和審美經驗的練習，觀眾也就能逐漸看懂當代藝術了。

體驗式工作坊，讓藝術變溫暖讓學習變有趣

PSA的公共教育活動中，各類藝術創作和表演的工作坊占了不小比重，其中幾乎每周一次的家庭親子活動更是建立了博物館與家庭、城市和社會的連接。如何讓看似高冷的當代藝術變得溫暖，更好地與觀眾和家庭互動，我們進行了很多思考與實踐。

設計與展覽和作品相關的體驗活動的時候，不論是從創作媒介還是表現形式上，我們都從有思考性、有視覺呈現、對于受眾有興趣點和互動性這幾方面著手。

比如今年，“身體·媒體II”展覽里有一件日本藝術家鹽田千春的作品《生命之川》，集合了300張鋼絲床，以高達22米的裝置形式橫跨PSA極具工業風格的1樓和2樓。藝術家用空無一物的床意指身體的缺席和生命的流逝……在兒童工作坊中，我們用表現生命循環的立意以親情為切入點，引導父母給小朋友回憶孩子初生的那一刻，父母布置嬰兒床迎接新生命到來，使父母和孩子把裝置床上這些不斷流淌的血管，看作新生命的誕生、家庭血緣關系的聯結，從而把作品的意義引申到每個人的人生都在父母的美好期待中開始的關于愛，關于生命生生不息的語境中。參與活動的父母們在展覽上學習了如何積極正面地引發對生命與親情的體悟和思考，我們與參與活動的家庭一起把某些看似冰冷的藝術形式轉化為了有溫度的感受和工作坊創作體驗。

結合《時空書寫——中國當代藝術三十年》開展的“人際書寫”工作坊、結合《棲居的慶典 真實·虛擬·想象 巴克里希納·多西建筑回顧展》開展的“行走的建筑——肢體搭建劇場”等活動，無不是深度結合展覽，發展出關于空間建構、時間探索和關于自己與他者連接的藝術體驗。這類形式多樣，充分調動思維、感官與身體的藝術體驗活動，讓參與者在不知不覺中領悟了展覽的主旨和作品的意義，讓藝術學習變得不再教條。

利用場館資源，感悟鮮活的當代藝術，彌補學校藝術教育的缺失

藝術教育家羅素·葛拉納曾說，“創造力不只是給孩子顏料和紙張，它是觀看世界的方式。”因此，就教育的意義而言，展覽本身就是一種教育，但我們認為這種教育并不僅僅停留在美學的意義上，而是在社會普遍價值等更大的意義上展開的。借助博物館當季的展覽，我們長期開展了館校合作項目，邀請越來越多的學校走進了當代館，把藝術課堂搬到了展廳里，借助展覽相關的知識線索，鼓勵學生實踐批判性思維，啟發他們的想象力，學會提問與主動探索，并且從交流與分享，研究與實踐中，引領他們去學習理解更為深奧的藝術思想和觀念。

去年“第十一屆上海雙年展：何不再問？”展期中，我們為上海黃浦區教委策劃了一場“2016文文明明幸福小使者”的青少年拓展訓練活動。這次活動把286名學生從軍訓式的拓展訓練變為帶著任務來到當代館里，看上海雙年展。學生們分組協作，在藝術作品探索、當代藝術討論與闡釋中，完成了答題挑戰和游戲競賽的任務。這次活動不但使在校生學習了進入博物館的觀展禮儀、學習了尋找和欣賞藝術作品，也學會了提出問題、為了解決問題而進行合作探討和交流分享，成為一次從智力到體力，動腦力到身心都得到了鍛煉的難忘的經歷。

綜上所述，從新展的作品的解讀開始到開發教育活動，首先對于我們博物館每一個工作人員都是一個知識更新的學習過程，通過舉辦豐富多元的教育活動吸引觀眾來到博物館，走近當代藝術，突破固有認知，不斷學習和分享，就是共同學習。我們希望不論孩子還是成年人，都永遠保持對生活充沛的好奇心，愿意放下成見不斷求知，同時在不斷學習的過程中學會理解與包容。為此，我們將努力營造人人都能平等地去談論藝術享受藝術的氛圍，為公眾創造共同學習與終生學習的機會，使上海當代藝術博物館成為一座不斷發電，提供觀眾持續充電的藝術電廠！