民俗紀實
——繪畫中的“鄉愁”景象之三

◆謝雱 李雪怡 謝婷（湖南師范大學美術學院）

在國際化、現代化和城鎮化的境遇下，人們的“鄉土情結”被激活了，隨之而來的便是藝術文化新河中民俗紀實性“鄉愁”繪畫的淙淙涌動。

這種鄉土題材的繪畫由于其特有的主題，一般都會與民俗文化有著密切的關系，甚至還會借鑒一些民間美術的創作元素。但總體說來，以鄉土為題材的繪畫創作，無論是人物、靜物或是風景，一般都會在“民俗紀實”中包含有或強或弱的“鄉愁”元素，并在今天繁復紛雜的畫壇構成一道獨特的風景。

一、“民俗紀實”是當代鄉土繪畫追求“鄉愁”的景象

1.民俗紀實與鄉土繪畫的題材

民俗紀實，即對民間民眾的風俗生活文化的實錄或真實記錄。鄉土繪畫的題材，即繪畫作品中所表現、描繪的民間民眾的風俗生活。如我國鄉土繪畫的代表畫家孫為民筆下的《莊稼人》《農家十月》《深秋》《蘋果熟了》等作品，其藝術形象就都是以鄉村風貌、鄉土生活為藝術創作的原型與題材。其中《莊稼人》就是一幅以鄉村生活為題材的寫實主義鄉土繪畫作品，畫面描繪的是一位農家年輕母親彎腰勞作的情景。婦女頭上扎著的白色布條，手握笨重的農具，背上紅色襁褓中熟睡的嬰兒，還有地上散落的土豆、回眸的小犬、被時光染上舊痕的院墻，處處裊繞著馥郁的泥土芬芳。與這位年輕母親一樣，墻下那一頭神色警覺的黑色母牛，也在小心地保護其身下的小牛犢。從日常生活的點滴之處挖掘勞作之美、樸素之美是孫為民的情摯所在。他筆下的一段古木、三兩牛羊、幾抹光影，還有破落的舊宅、可愛的牲畜……都是真實可感、親切自然的。

2.民俗觀念與鄉土繪畫的主題

民俗觀念,即廣大民眾在社會生活中世代傳承、相沿成習的生活模式，它是一個社會群體在語言、行為和心理上的集體習慣。

中國的當代鄉土繪畫代表畫家羅中立對自己為什么畫農民、為什么以領袖像的模式創作《父親》如是說：“我國是一個農民的國家，但為農民說話的很少，說老實話的就更少，他們是我們的衣食父母，是這個國家的真正主人。我采用領袖像的尺寸畫農民，就是為了更充分的表現。”①他認為農民是這個國家最大的主體，他們的命運實際上是這個民族和這個國家的命運，這樣一種樸實的民俗觀念就直接影響了畫家的繪畫主題。

可見，民俗物質生活與民俗傳統觀念都是植根于社會生活最深層的東西，它們對于繪畫創作的主題來說，有著極其重要的引領意義與作用。

3.民俗活動與鄉土繪畫的內容

表現民俗活動的當代鄉土繪畫內容，一般可分為三類：第一類鄉土繪畫內容的作品主要是為了政治的需要，主要表現為農村發生的重大政策變革。例如王少倫的代表作《1978.11.24日夜·小崗》，表現的是改革開放初期中國鄉村發生重大影響的事件，是一件將人物內心世界刻畫得非常豐富的佳作；第二類是從文化角度探尋鄉村文化所蘊含的民族心理和精神，這類作品通常會借鑒一些民族民間美術的造型語言來表現。如在羅中立的作品《中夜》《農忙時節》中，他運用寫意的造型手法所刻畫的象征大地母親的豐產女神形象，就充分運用了民間美術的一些造型語言；第三類是從人道主義的角度關注農民的生存現狀，以鄉村特有的景象和農民形象作為載體，來表現畫家的獨特情感和個性化的藝術認識。如段建偉的作品《門頭》描繪的是鄉村人蓋房子的情景，為了吉利，人們要在房梁上面掛紅布或者硬幣，這些頗具有代表性的民俗活動便反映了當地的地域特色。

4.民俗事象與鄉土繪畫的表現形式

表現民俗事象的鄉土繪畫種類諸多，有中國畫、油畫、水彩、水粉、丙稀，以及民間年畫、拼貼畫、烙畫等，但在表現形式上則以以下幾個方面相對比較突出：

（1）構圖

在鄉土繪畫創作中畫家大量采用的是一些構圖飽滿的形式。如在羅中立的作品中，人物通常不多，他喜歡采用頂天立地的構圖方式，讓畫面顯得飽滿而富有張力。如他的代表作《父親》畫幅高達兩米多，這既是氣勢的需要,也是“大特寫”內容的需要，是作者在構圖上成功運用取與舍、詳與略等對照手法的佳作。

（2）造型

由于鄉土繪畫與民間美術的聯系緊密，而民間美術中的人物造型常具有夸張、省略、變形等特點，所以這些特點也成為了鄉土畫家筆下人物形象的一個標志。如段建偉在處理人物形象時就常把人物畫得面無表情，頗顯“稚拙敦厚”，即使刻畫的對象是成年人，他們的臉型、身材比例，都像是發育中的兒童。這些反映在他的作品《橋上情侶》一畫中，那一男一女的癡呆目光，面無表情，就是如此。

（3）色彩

鄉土繪畫的色彩表現語言通常都有著緊密聯系主題的象征性和平面性，尤其注重固有色的表達，這樣更便于鄉土氣息的“土里土氣”表達。在段正渠的作品中就常是厚重的、大面積的深色調，如他的作品《東方紅》表現的是一個身穿黑布衣、頭扎白肚巾、仰面唱著信天游的陜北農民歌唱家。背景通紅的天宇和人物身后起伏不平的黑色大地碰撞出神秘而激情的涌動力量，還有幾抹搶眼而泛著粗糙質感的白色盡顯農民的樸素與滄桑。他正是用這般簡單而極具張力的色彩吼出了粗野強悍的硬漢血性，也吼出了自在悠遠的生命贊歌。

二、“鄉愁”是當代繪畫“植入鄉土”的審美回應

1.植入鄉土的形象實錄

“樹高千尺，落葉歸根”。對于“鄉愁”的關注、思考和表達逐漸成為了一種文化焦點，很大程度上應該歸因于它在中國社會發展的進程中成為了無法回避的集體性的文化情感。但相對抽象的“鄉愁”情緒，只有借助具體可感的外在形象并通過多種視聽渠道才能進行表達。中宣部的國家重點工程百集大型紀錄片《記住鄉愁》，對于傳統文化進行了比較深入的解讀和表述。可見，“鄉愁”是對于民族歷史和群體記憶的文化想象，表達鄉愁的形式可多種多樣，鄉土繪畫是“植入鄉土”的形象實錄，是鄉愁情感形象化表達的有效載體。即使畫的是一碗水、一杯酒、一朵云也要充盈著真實的鄉土“煙火氣”。段正渠的作品《紙牌》，靈感就源于鄉村生活中再普通不過的片段，畫面描繪的是一個農家窯洞里幾個陜北漢子在昏黃的燈下打牌的情景。紅褐色的主基調似乎讓我們嗅到了黃土地上灼熱、厚重的氣息，桌上散布著七零八落的紙牌，幾個漢子表情各異，好像都篤定自己能再贏一把，此畫表現的正是夜晚陜北人茶余飯后的一種傳統消遣方式。

2.鄉土情結的記憶美化

傳統滲透在人們的日常生活中會自然地流傳下去,“鄉土情懷”對于個體的人在脾性、審美、追求等各方面的影響亦如是之。這種情結所產生的動力在俗常生活中或許是不明顯的,但在人的一生中這種潛移默化的影響卻一直存在著,并會隨著年齡的增長,閱歷的加深而愈顯彌堅。當代繪畫創作中以“鄉土”為題材、以“以鄉愁”為基調的作品如此之多,就充分證明了這一點。如在當代鄉土畫家段建偉的系列鄉土作品中，像《修電》《換面》《發燒》《做飯》《親愛的叔叔》等作品中，所描繪的都是一些扛著梯子去修電、去集市換面、小孩發燒父母在旁邊著急、農婦做飯、大人逗小孩玩兒等日常生活場景，但這些生活場景在他的筆下卻都具有一種率真、純凈的美。②畫家將這些記憶深處的“鄉土情結”訴諸畫面，表達了對鄉村生活情態的真誠關懷，同時也是畫家對藝術美學的一種詮釋。

3.耐人尋味的精神家園

鄉土繪畫在藝術的本質上是相同的，人們在對“鄉土情結”的發現中尋找到了與土地息息相關的人道主義精神，在對鄉土繪畫的理解和探索中，發現了藝術與生命之間的本質的、內在的聯系。畫家們在進行藝術創作時融入并傾注對鄉土的理解與感情，這是對鄉土的表現，也是對人性的追求，更是鄉土繪畫藝術真實的意義所在。羅中立這位上個世紀80年代初期中國美術界的一面旗幟，其鄉土繪畫作品《父親》具有劃時代的意義。他的創作離不開自已長年累月的生活積累，更加離不開他對大巴山農民的深厚情感。畫面中人物粗糙的皮膚、額頭上深深的褶皺，豆大的汗珠從兩鬢流下，直視的雙眼和干裂的嘴唇，還有干枯的手中端著的那個粗瓷大碗，無一不表達了作者對人的生存環境的關注，對農民命運的思考，這樣一種人道主義精神正是鄉土繪畫一直追尋的精神家園。③

結語

當代繪畫中的“鄉愁”景象正是人們在藝術活動中追求“民俗紀實”的審美文化記憶，這種景象為藝術創作者提供新的創作靈感，讓他們能從更高的層面去觀察、研究和表現“鄉土情結”；同時，也賦予作品新時代的新的審美特征。

注釋

①熊開亮：《鄉土繪畫藝術語言》[J].大眾文藝（理論）.2008年4期。

②參見秦嗣德:《鄉±繪畫中的主題性》[D].中央美術學院出版社,2008年。

③參見費孝通:《鄉土中國》[M].鄉土本色,上海人民出版社,2007年。