淺析高校民族器樂教學中五線譜應用的必要性

（佳木斯大學音樂學院 黑龍江佳木斯 154007）

記譜法是指用符號、文字、數字或圖表將音樂的高低、長短、強弱等要素記錄下來的方法。它的作用是讓演唱或演奏者能準確、清楚地演唱或演奏出樂曲的內容。記譜法的種類很多，現在我國仍在使用的記譜法主要有五線譜、簡譜、古琴譜、六線譜等。特別是五線譜和簡譜，運用更為普遍，最為常用。

一、民族器樂教學中五線譜應用的目的及意義

一直以來，在國內音樂界尤其是民族器樂在實際演奏和教學中，一些演奏者和學生大都存在著“五線譜是西洋的，簡譜是中國的”等錯誤的觀念，其實簡譜和五線譜一樣是舶來品。由于錯誤觀念的引導和思想固化的加深，我國以往的潛意識的思想，使國內民族器樂在演奏和教學中對五線譜有一種排斥心理，[1]在演奏和教學中不愿用五線譜。再則，中國的民族音樂自古以來是五聲調式為主，六聲調式、七聲調式加入的音作為偏音來使用，五線譜固定音高的唱名帶來的升降音、變化音則更是異數，完全打破了我們的所謂固有的傳統的音樂視聽審美習慣。這樣的排斥心理和音樂視聽審美習慣及實際演奏和民族器樂教學，使演奏者及學生更加減弱了學習民族器樂使用五線譜的興趣，或多或少降低了民樂同仁們使用五線譜的熱情，實則這種觀念限制了學生在民族器樂教學中的進一步發展和演奏技術的提高，更制約了五線譜技術在中國民族器樂的演奏教學中的應用與發展。

五線譜的發源地是希臘，它的歷史要比數字形的簡譜早得多。在古希臘，音樂的主要表現形式是聲樂，歌詞發音的高低長短是用A、B、C……等字母表示的，到了羅馬時代，開始用另一種符號來表示音的高低，這種記譜法稱為“紐姆記譜法”（Neuma），這就是五線譜的雛形。“Neuma”源自希臘語，意為符號，是用繪圖的形式表示的初期紐姆形狀。這些紐姆符號有時表明一個音，也常常表明一組音，它能夠幫助演唱者記憶、了解各種曲調進行特征，但它不能表示音的長短，也沒有固定的高低位置，于是后人便畫出一根直線，將紐姆符號寫在線的上下，以線為中心點，把音固定為F，再根據上下位置確定音高，這種形式稱為“一線譜”。到了11世紀，僧人規多把紐姆符號放在四根線上，從而確定其音高，這種樂譜稱為“四線樂譜”。開始的線譜是用不同的顏色畫成的，如紅線代表F音，黃線或綠線代表C音。到了13世紀，四線樂譜采用全部黑色線，只是在線的前端寫上一個拉丁字母，以表示線的絕對音高。這就是我們今天所使用的雛形。

由于四線的紐姆樂譜并不能把節奏標出來，必須對每個音的長短有精確的確定方法，這就是定量音樂的起因。13世紀，科倫對約翰教學樂僧佛蘭克著《定理歌曲藝術》一書首創了黑音符的長度。

15世紀時，出現了白音符，音符種類也增加了。線譜發展到這種狀態時，已基本能記錄音的高低位置和音長短。到了16世紀，開始使用劃分小節的記譜法，符頭也變成了圓形。17世紀，四線譜又被改進為五線譜，經過300年的逐步完善，現已成為當今世界上公用的音樂記譜法。

最早見于文字記載的音樂百科專著是1713年的《律呂正義》續編，《律呂正義》是中國清代康熙、乾隆兩朝宮廷敕撰的，以樂律學為主要內容的專著，分上、下、續編，后又增加了后編。上編有《正律審音》和《旋宮起調》兩章，論述歷代有關十二律損益相生之說，總以復古為歸宿。該書觀點承認明代樂律學家朱載堉《樂律全書》的管律倍半不相應說，而反對他提出的“異徑管律”和“新法密律”（即平均律）理論。下編《和聲定樂》章，詳細說明排簫、簫、笛、笙、頭管、篪、塤、琴、瑟、鐘、磬、鼓、柷、敔14種樂器的形制構造的變化和發音的特點。續編《均協度曲》取材于基督教傳教士葡萄牙人徐日升和意大利人德格里先后傳來的樂書，介紹歐洲樂理知識 ,是最早介紹歐洲樂理知識的漢文著作。

簡譜是一種用數字來記譜的方法，相比較五線譜記譜法來說，更加簡單易學，它于18世紀在法國起源，后經德國人改良，由日本傳入中國。19世紀末20世紀初，中國興起“新式學堂”，其中的“學堂樂歌”課直接效法日本的音樂教育，也沿襲了日本使用簡譜的做法，在許多中小學里開設唱歌課。當時的唱歌教材，以我國音樂教師填詞的日本歌曲居多，其中有五線譜，也有簡譜。簡譜大概就是這個時候由日本傳入我國的。

簡譜也是外來物種，但是由于在中國的普及度最高，使得許多人誤認為簡譜是中國發明的。簡譜現今只有少數的亞洲國家在使用，世界范圍普及率不高。

這兩種記譜法在我國應用都非常普遍，五線譜主要在西洋管弦樂器、鍵盤樂器、美聲演唱中使用，簡譜則多在民族樂器、民族聲樂演唱中使用。五線譜更加官方化，簡譜更加民間化。隨著音樂文化事業的不斷發展，民族音樂的表現手段、作曲方法、表演方式得到了極大的豐富和發展，對于現代民族音樂的創作者來說，特別對于樂隊合奏曲的創作，必須根據作品的特點來選擇最合適的記譜方式。通常情況下，簡譜不利于記錄復調、多聲部音樂，所以采用簡譜的記譜方式對于作曲及演奏、演唱者的讀譜是極為不便的。不僅如此，面對國際文化交流協作的不斷發展，無論作為音樂專業團體還是演奏、演唱者，都面臨著與國際接軌的文化交流與傳播的大趨勢，民族樂器要想推向國際，并被國際認可，且有更廣泛的發展空間，也必將在記譜法上有所發展突破。所以，在我們民族器樂演奏的課堂教學中，運用五線譜的教學應及時列入日程。

我們作為地方綜合性大學中的音樂學院，由于固有觀念不愿改變，學生的學習及演奏能力也相對有限，現在的教學中民族器樂的記譜法全部都用簡譜的記譜方式，這樣我們培養出來學習民族樂器的學生就不適應五線譜記譜的方法進行演奏，所以在進行五線譜記譜樂曲的演奏、試奏的能力明顯不強。而國內九大專業音樂學院，早已在民樂的課堂教學中及器樂合奏課堂使用了五線譜，且效果顯著。所以，這就迫使在我們的地方綜合性大學音樂學院民族器樂課堂教學的改革中，要適應社會的發展與用人單位的需要，逐步縮小我們與專業音樂院校的差距，形成與專業民族樂團的無縫對接，在民樂課堂教學中逐步使用五線譜是勢在必行的，是十分必要的。另外，從音樂傳承、史論研究等角度來看，積極推廣應用五線譜，對于我國民族音樂的記載記錄，音樂理論的研究探討，音樂史論的整合梳理，音樂曲譜的印刷保存等等都有重要的意義。

二、民族器樂教學中五線譜應用的優勢

民族器樂專業的學生在使用五線譜上，其實是有很好的基礎的。以我校為例，我們的專業基礎課比如《基本樂理》《視唱練耳》《和聲》《曲式與作品分析》等都是用五線譜教學，同學們學習多年的音樂基礎理論的“小三科”都是以五線譜的記譜方式來完成的。但在民族器樂的課堂教學中由于樂譜及學生演奏習慣等各方面限制，在民族器樂的課堂教學中采用五線譜教學還是有一定困難的。但我校在民族器樂教學中開設了“民族器樂技巧課”“樂隊困難片段課”“合奏課”等相關民族器樂的課堂教學。教學開設的課程中，我校結合實際制定的課程體系是非常科學、合理且具有較強應用性的。之所以以往的閱讀簡譜方式的課堂教學不利于更好地讓學生掌握樂隊困難片段課和合奏課，原因在于樂隊排練中是以合奏的形式來完成樂曲的整體展現的。樂隊指揮運用總譜指揮器樂合奏，總譜及分譜都是運用五線譜的記譜方式。五線譜比簡譜記譜的方法更加科學嚴謹，形象具體，直觀性很強，調與調之間音的關系明確，所以進行五線譜的課堂教學是十分有必要的。這樣學生在實際演奏中運用五線譜就可以直接進行演奏，避免由于對五線譜讀譜能力的限制而產生的問題。

在樂團中，五線譜的分譜越來越普及，如果掌握了五線譜的試奏能力，就可以一步到位，少去了翻譯譜子的環節，省略掉五線譜譯成簡譜及轉調等各方面的不利因素，更避免在譯譜過程中在調式調性轉換方面產生的錯誤及樂隊整體排練進行中產生的影響，提高了樂團的工作效率。這也將是未來樂團生存必要的基本能力。所以在器樂的課堂教學中應多鼓勵學生運用五線譜來進行讀譜和演奏。五線譜相對于簡譜而言，在記譜方面五線譜以更為直接的有各種譜表可供記各種大小音樂體裁形式的音樂作品；記大型多聲部音樂總譜比較科學嚴謹，主副旋律的起伏交替和復雜的節奏與和聲伴奏等變化發展一目了然，便于指揮、演奏和演唱的使用；速度標語、表情標語和各種音樂記號精確，具有一整套完整而科學的體系。在現代的民族器樂教學中使用五線譜的樂譜演奏會有更多的選擇性。在人們固有的思想觀念和意識上，民族器樂只能演奏傳統的中國樂曲，而隨著信息時代的高速發展，世界音樂文化的不斷交融，中國民族器樂演奏的樂曲在逐漸豐富，在樂曲的選擇上可以“洋為中用”或“中為洋用”，那么五線譜的記譜方式在相對于簡譜的方式方法上更有利于世界音樂文化的傳承與交融。正因為五線譜的這些優點，才能在國際音樂文化交流中廣泛應用，成為國際上公認的科學的記譜法。[2]

三、民族器樂實踐中五線譜應用的發展趨勢

隨著科技的飛速發展和國內外音樂文化交流的日益頻繁，五線譜的應用越來越向民族音樂領域深入，許多民族器樂專業，如二胡、古箏、竹笛等樂器在樂譜制作、印刷上做了有益嘗試，相繼發行了五線譜教材、曲集，比如沈陽音樂學院的周波老師出版的一系列竹笛基礎練習教材都有五線譜對照的版本；中央音樂學院的袁非凡老師和中國音樂學院的張維良老師出版的竹笛教材也都配有五線譜版。剛剛出版不久的《華樂大典——笛子卷》樂曲篇里收錄的笛曲，全部使用五線譜記譜。特別是在如今鋼琴伴奏已經普遍運用到民族樂器的伴奏中，五線譜的運用就更加廣泛。除專業院校的民樂專業逐漸使用五線譜外，國內外的著名民樂樂團如中央民族樂團、香港中樂團、臺北國樂團、新加坡華樂團都使用五線譜記譜。我國最早使用五線譜記譜的樂團是文化部直屬的某樂團，由于該團出國演出交流時，國外同行看不懂我們的簡譜，導致交流不暢，回國后，此樂團全部改成五線譜記譜。如今，我們身邊的黑龍江省歌舞劇院民族樂團，也已經使用五線譜作為記譜的方法。

就記譜法而言，五線譜無疑是當今音樂界最為流行、應用范圍最廣的一種記譜方法。與其他簡譜、工尺譜、減字譜等記譜方法相比較，五線譜更科學、更方便，也更具藝術性。五條平行橫線、音符與休止符等等多種類似幾何符號的漂亮字符組成的譜面，不僅視覺上頗具美感和韻味，而且在音樂情感的構建上更加直觀，真正突破了世界各民族不同語言之間的溝通障礙，用音樂的語言進行交流，真正體現音樂無國界的意義。在現實生活中，從業余的音樂愛好者到音樂團體，從小學音樂啟蒙到大學音樂教育，從大眾的文化娛樂活動到專業樂團的演出，五線譜的身影無處不在，尤其是當今計算機的發展，促使各種音樂音頻軟件的出現，作曲家們新作品的不斷問世，電腦軟件打譜技術的不斷應用，新的作品基本都是采用五線譜來打譜，這對五線譜的應用更起到了推波助瀾的作用。作為專業音樂教育工作者或音樂專業學生，熟練掌握應用五線譜應是一項必備的專業技能，更有助于音樂道路的發展與音樂文化的傳承。

綜上所述，在開展高校民族器樂課堂教學的過程中，我們不能忽視簡譜對我國民族音樂的普及和發展作出的重大貢獻，更不能否認五線譜這種“世界語言”的國際地位與作用。應把簡譜和五線譜的教學結合起來，因地制宜、因時制宜，根據實際情況進行由淺入深的教學探索，使簡譜和五線譜都能發揮更大的作用為教學服務，為民樂能走向世界服務。