從“學堂樂歌”到“新學堂歌”
——近現代不同歷史時期的兒童歌曲創作

陳輝，陳晨星

(1.浙江臺州學院 藝術學院，浙江 臨海 317000；2.杭州市人民職業學校，浙江 杭州 310003)

從20世紀初的“學堂樂歌”，到21世紀初谷建芬為古詩詞譜寫“新學堂歌”，中國兒童歌曲走過了百余年發展歷史。一百多年來，中國兒童歌曲創作經歷了從無到有，從蹣跚起步到逐漸成長、發展壯大的過程，涌現了許多致力于兒童歌曲創作的詞曲作家和優秀的兒童歌曲作品。那些伴隨著祖國的花朵茁壯成長的兒童歌曲，見證了百年來中華民族從屈辱、覺醒、抗爭、崛起到復興的歷史進程，反映了不同時代背景下的社會面貌和兒童的精神風貌。回首百年來兒童歌曲創作歷程，有許多經驗教訓值得總結。回顧歷史，是為了更好地推動兒童歌曲創作在新時期的繁榮與發展。

20世紀至21世紀，中國社會急劇變革，發生了翻天覆地的變化，兒童歌曲創作大致經歷了學堂樂歌時期的啟蒙階段、五四運動后的初創階段、抗戰時期的發展階段、新中國成立后的繁榮階段、“文革”時期的蕭條階段、改革開放后的高潮階段，以及新世紀以來新學堂歌的出現、傳統文化的復興等幾個發展階段。不同歷史時期均涌現了反映時代風貌的兒童歌曲代表作和兒童歌曲創作領域的代表人物，現分而述之，以期在回顧反思中，對將來兒童歌曲創作有所啟示。

富集技術與便攜式鎢絲電熱原子吸收光譜儀聯用研究………………………溫曉東，陳路瓊，雷自榮，楊盛春（43）

一、啟蒙階段

我國兒童歌曲創作發軔于20世紀初興起的“學堂樂歌”運動。清末，隨著“洋務運動”“維新運動”的興起，科舉制度的廢除，新式學堂的建立，為了宣傳“民主”“科學”思想，適應新式學堂樂歌課的需要，“學堂樂歌”應運而生。學堂樂歌的內容大多是學習西方科學文明，實現“富國強兵”以抵御外侮的資產階級民主主義和愛國主義思想。[1]由于當時我國音樂發展水平落后，音樂人才匱乏，“舉國無一人能譜新樂”(梁啟超《飲冰室詩話》)，所以學堂樂歌大多采用西洋或東洋曲調，以及本國民歌或小調填詞，國人自己譜曲的十分罕見。首次揭開學堂樂歌創作扉頁的是沈心工，1902年他在日本東京留學期間所作的《體操——兵操》(后名《男兒第一志氣高》)是我國第一首學堂樂歌。[2]86由于學堂樂歌的興起和發展，西方音樂及其作曲技法等也開始在國內得到廣泛的傳播，由此帶動了我國現代音樂創作的萌芽和發展。當時很多仁人志士都投入到樂歌創作中，一時間涌現出大量兒童歌曲。學堂樂歌盡管以“舊瓶裝新酒”的填詞為主，但其中也涌現了詞曲結合自然、通俗流暢、膾炙人口的優秀之作，尤以沈心工與李叔同的樂歌創作最有代表性。沈心工的樂歌符合兒童心理特點，歌詞淺顯易懂，曲調簡潔流暢，朗朗上口，如《黃河》《賽船》《兵操》《鐵匠》《竹馬》等。李叔同的樂歌則具有文人的典雅氣質和藝術性特征，注意詞曲結合的音韻協調，如《祖國歌》《送別》《春游》《西湖》《早秋》等。[3]“相比較而言，沈心工的兒歌側重于質樸、通俗的陽剛之美，對‘五四’以后群眾歌曲的創作影響比較大；李叔同的兒歌側重于含蓄、典雅的陰柔之美，對‘五四’以后藝術歌曲的創作影響較大。”[4]沈心工和李叔同對樂歌創作、教學作出了突出貢獻，極大地推動了兒童歌曲的發展。當然，從專業音樂創作角度看，這一時期我國音樂家自己譜曲的學堂樂歌很少，像沈心工的《黃河》與李叔同的《春游》都是極少數的優秀之作。[5]

值得一提的是，還有一些采用現成的外來曲調填詞而成的兒歌，在我國歷史上曾產生過重要影響，如《國民革命歌》(又名《打倒列強》，法國曲調)、《中國男兒》(又名《工農兵聯合起來》、日本曲調)、《賽船》(德國曲調)，《從軍樂》(日本曲調)、《大中華》(意大利曲調)等。

引言：大數據是互聯網時代的新興產物，它雖然只是一個虛擬的無形的信息概念，但是對企業的來說具有重大的發展意義。當下，如何緊跟時代步伐，將此技術應用到企業的發展中是值得每一個企業認真思考的問題。對于管理會計來說，如何將大數據的優勢運用到工作中是企業財務工作者的工作重心。

二、初創階段

此外，周淑安、陳田鶴、劉雪庵、江定仙、賀綠汀等作曲家也為兒童歌曲創作做出了杰出貢獻。

學堂樂歌從歌詞來看，是天真活潑、生動有趣、奮發向上的，中心思想是主張民主、自由、平等，包含著豐富的教育意味。從曲調來看，學堂樂歌雖然主要是選用歐美和日本歌曲的現成曲調填詞而成，內容單一，形式簡陋，全盤拿來，缺乏創新意識，但在當時也曾引領風尚，起到啟蒙教育的作用。所選旋律大多采用五聲音階的曲調，與本民族的審美習慣基本相符。學堂樂歌在技術上雖然還處于“拿來”和“模仿”階段，但開啟了我國近現代群眾歌曲及兒童歌曲創作的歷史。

蕭友梅在20世紀初為配合音樂教學的需要為學生編寫了《今樂初集》《新歌初集》《新學制唱歌教科書》等教材。這些教材中的歌曲主要針對學生進行思想品德教育，讓學生養成良好的審美觀念。蕭友梅的歌曲創作具有德奧藝術歌曲風格，旋律較為平直，節奏平穩，結構短小精悍。他的作品主要有《南飛之雁語》《圍爐舞蹈》《晚歌》《晨歌》《春郊》《星空》《柏樹林回旋歌》等。[6]蕭友梅的兒童歌曲，在創作技巧上與學堂樂歌相比有了很大進步，從選曲填詞到自己譜曲，從“赤膊曲調”(單旋律歌曲)到配上鋼琴伴奏，蕭友梅作了有益的嘗試。但蕭友梅的創作在音樂風格上受德奧歌曲影響較深，缺乏民族特色和時代新意。并且其所采用易韋齋的詞作偏于文雅，流于晦澀，給歌曲的傳播造成極大的障礙，其中膾炙人口的歌曲屈指可數。

趙元任的兒童歌曲則精致細膩，結構工整，并重視和聲的運用，在創作中注意曲調與中國語言聲韻的關系，注重西洋技巧與中國民族風格的融合。他的兒童歌曲主要被收編在《兒童節歌曲集》《曉莊歌曲集》以及《行知歌曲集》里。趙元任的兒童歌曲主要是根據陶行知的歌詞譜寫的，如《兒童節歌》《兒童工歌》《小先生歌》《手腦相長歌》《春天不是讀書天》《牧童歌》等。趙元任是深諳漢語音韻的語言學家，他的作品注重詞曲的有機結合，根據自己的創作經驗，歸納總結出一整套“樂調配字調”的原則。因此，他的歌曲極為口語化。

本文通過對已使用游客中心的游客進行階梯式訪談，獲取“屬性-結果”“結果-價值”的關系矩陣，并生成結構價值圖。根據該圖，提出游客對于游客中心的價值感知具有層次性的假設，即“游客對于屬性層價值感知顯著影響結果層價值感知”和“游客對于結果層的價值感知顯著影響游客對于價值層的感知”。其次，通過問卷形式收集數據，運用因子分析提取各層次感知價值維度，采用多元回歸就“屬性-結果層”與“結果-價值層”的關系進行驗證，并且通過可視化描述，建立大峽谷游客中心感知價值層次模型。與已有關于游客感知價值的研究相比，本研究探討了感知價值間的關系，得出以下幾點結論：

這一時代的作曲家中，黎錦暉是真正的兒童音樂作曲家，他首創以培養兒童審美認知能力為主的兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇，先后創作24首優秀兒童歌舞表演曲和11部兒童歌舞劇等。其代表作有《可憐的秋香》《麻雀與小孩》《葡萄仙子》《神仙妹妹》《小小畫家》《好朋友來了》《老虎叫門》《月明之夜》等。這些作品無論在題材選擇、情節構思、形象刻畫，還是藝術語言運用方面，都表現出符合兒童心理和審美情趣的特點，并具有思想啟蒙教育的意義。黎錦暉的兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇，為我國后來的兒童音樂創作提供了有益的經驗。“由于這兩種體裁都是他確立的，因此無論體裁成因、創作目的、美學規范和藝術手法都有相同和近似之處，體裁之間相互影響、相互滲透的現象表現得十分明顯。”[2]101無論在選材還是立意上，黎錦暉兒童音樂的中心命題，就是從蔡元培倡導的“美的教育”蛻變而來的“愛的教育”。為了使兒童在心靈上從小就受到真善美的陶冶，黎錦暉以兒童歌舞表演曲和兒童歌舞劇這種載歌載舞、唱演結合、寓教于樂的形式，教育兒童學好人、做好事、愛生活、愛勞動、愛科學、愛人類、愛自然，提倡人與自然、人與人之間和諧共存、友好相處。在音樂創作方面，黎錦暉也非常注意從兒童的心理需求出發，他譜寫的曲調通俗易懂，親切自然，朗朗上口，富有童真意趣。他的創作從兒童的性格特點、興趣愛好和接受能力出發，既有藝術性又有趣味性，既有生活氣息又有浪漫色彩，所以受到兒童的廣泛喜愛。

黃自在30年代從事專業音樂教育之余，積極參加普通中學音樂教材的編寫工作，編印出版《復興初級中學音樂教科書》，并為少年兒童創作《雨后西湖》《西風的話》《踏雪尋梅》《本事》《燕語》等。他除了為《復興初級中學音樂教科書》寫學生歌曲外，還寫了20余首兒童歌曲，其中《養蠶》《牛》等11首歌曲都由黃自先生自作歌詞。黃自的兒童歌曲格調雋永，氣質典雅，曲調優美，感情樸實，耐人尋味，深受學生們的喜愛，其中有些作品流傳至今。

1919年五四運動的爆發使中國進入新民主主義運動時期。在新文化運動的影響下，我國現代音樂教育及專業音樂創作有了初步的發展。兒童歌曲創作在經歷了學堂樂歌的雛鳥初啼之后，也逐步步入正軌，轉入專業創作時期，開始有了原創意義上的本土作品。蕭友梅、趙元任、黎錦暉、黃自等作曲家對這一時期的兒童音樂發展作出了貢獻。

新中國成立以后，整個社會主義國家充滿新生力量和蓬勃朝氣，人們以空前高漲的熱情投入到國家建設和發展之中。新中國欣欣向榮的景象激發作曲家無窮的創作靈感，許多技術嫻熟的作曲家投身到兒童歌曲創作中，兒童歌曲出現了第一次創作高潮，無論在創作數量還是質量上都有了很大提高。新中國成立后，黨和國家對少年兒童的成長十分重視，不僅關注兒童的學習生活，還從國家和政府的層面推動兒童歌曲創作的繁榮，如征集優秀兒童歌曲作品、組織全國性的兒童歌曲創作評獎、編輯出版兒童歌曲專集、校園推廣兒童歌曲等。這一時期，許多音樂家以前所未有的創作熱情和藝術探索精神投入兒童歌曲的創作，出現了以鄭律成、劉熾、李群、寄明、瞿希賢、黃準、張文綱、潘振聲等為代表的兒童歌曲創作群體。他們在總結過去兒童歌曲創作經驗的基礎上，積極吸收國外兒歌創作經驗，創作了大量富有時代氣息、音樂形象鮮明、反映新中國少年兒童精神面貌的兒童歌曲。它們概括新中國兒童學習、生活、成長的許多方面，并以隊列歌曲、抒情歌曲、敘事歌曲、表演歌曲等多種形式呈現。如《中國少年兒童隊隊歌》(郭沫若詞、馬思聰曲)，《紅領巾之歌》(葉影詞、陳良曲)，《勞動最光榮》(金近、夏白詞，黃準曲)，《快樂的節日》(管樺詞、李群曲)，《白帆》(金波詞、王玉田曲)，《我們多么幸福》(金帆詞、鄭律成曲)，《讓我們蕩起雙槳》(喬羽詞、劉熾曲)，《我們的田野》(管樺詞、張文綱曲)，《小燕子》(王路、王云階詞，王云階曲)，《聽媽媽講那過去的事情》(管樺詞、瞿希賢曲)，《我國是共產主義接班人》(周郁輝詞、寄明曲)，《一分錢》(潘振聲詞曲)等。

“文化大革命”的十年浩劫，我國文藝事業受到極“左”路線的嚴重干擾，陷入了低谷，兒童歌曲創作也不例外，進入了極度失衡、呆滯不前的蕭條階段。那個年代，“高、快、硬、響”的語錄歌、造反歌和樣板戲充斥著人們的耳朵，音樂幾乎成了政治口號和宣傳工具，缺乏應有的藝術性和人文關懷思想，群眾的文藝生活十分貧瘠，兒童歌曲內容單調，語言貧乏，形式呆板，手法單一。即使有一些歌曲問世，也受到當時政治環境的影響，成了“造神運動”中歌功頌德的頌歌和“造反運動”中階級斗爭的工具。但也不可否認，那個萬馬齊喑的年代也有一些膾炙人口的兒童歌曲留在人們的記憶里，如《我愛北京天安門》(金果臨詞、金月苓曲)，《火車向著韶山跑》(張秋生詞，薄蘭谷、程金元曲)，《小司機》(張東方詞、蘇勇曲)，《我是公社小社員》(江聲詞、播谷曲)，《井岡山下種南瓜》(孫海浪詞、頌今曲)，《小小螺絲帽》(孫愚詞、陳少鱗曲)，《紅星歌》(魏寶貴、鄔大為詞，傅庚辰曲)，《小松樹》(傅庚辰詞，傅晶、李偉才曲)等。盡管這些歌曲受時代的局限和“文革”政治氣候的影響，基本上是歌頌領袖的頌歌和配合政治形勢的宣傳歌，但在當時文藝創作一片蕭條的情況下，這些作品仍然可以說是影響了一代人的精神食糧。六七十年代的兒童歌曲同樣是一代人心中不滅的記憶。

三、發展階段

從抗日戰爭到解放戰爭時期，是中國社會最為動蕩的時期，在風起云涌的抗日救亡運動中，兒童歌曲創作也經歷了血與火的洗禮。在民族存亡的緊要關頭，許多滿懷愛國熱情的音樂家聽從時代的召喚，義無反顧地投身到“左翼音樂運動”和“抗日救亡歌詠運動”中去，譜寫了大量喚醒民眾奮起抗戰的革命歌曲。戰爭年代，歌曲是喚醒民眾、催人奮進的號角，凡是有覺悟、有良知、有愛國熱情的作曲家，都自覺投身到救亡歌曲的創作中。在兒童歌曲領域，涌現了聶耳的《賣報歌》，賀綠汀的《誰說我們年紀小》，麥新的《馬兒真正好》《鏟東鏟東鏟》《兒童哨》《勇敢的小娃娃》，冼星海的《只怕不抵抗》《酸棗刺》《祖國的孩子們》，向隅的《紅纓槍》，章枚的《新兒童》，王莘的《邊區兒童團》，劫夫的《歌唱二小放牛郎》，宋揚的《讀書郎》等表現在戰爭年代中國少年兒童勇敢、頑強、愛國、勤奮、勵志的優秀兒童歌曲。

“文革”時期的兒童歌曲折射了我國在一個特殊時期扭曲的文藝生活現狀，反映在作品的內容上，便是充斥著“空話、大話、套話”的口號歌、語錄歌；反映在作品的形式上，便是進行曲、齊唱為主的革命歌曲；反映在表現手法上，便是結構方整，主題單一，節奏鏗鏘，音調高亢，情緒激昂。當然，也不能一概而論，有的少兒歌曲音樂形象生動活潑，音樂語言清新優美，較好地反映了一代少年兒童朝氣蓬勃的精神風貌，也得到人們的廣泛傳唱。

四、繁榮階段

這個時期的兒童歌曲，就其內容的豐富性，形式的多樣性，以及技巧的專業性和成熟度而言，都是學堂樂歌所不可比擬的。但也應該看到，這一時期的作曲家除了黎錦暉是專門從事兒童音樂創作，其他幾位作曲家并非專事兒童歌曲創作，在音樂創作中，不是普遍運用適合兒童心理特征的藝術技巧和手法，因而其中有些作品沒有得到廣泛的流傳。

總體看來，從1949年到1966年的十七年，是我國兒童歌曲創作的第一個高峰期。許多作曲家在兒童歌曲創作領域取得豐碩成果，其作品題材豐富，風格多樣，強調思想性與藝術性的結合，寓教于樂，使孩子們從中得到審美享受和啟迪；同時，歌曲體裁多樣，主題新穎別致，旋律清新優美，節奏生動活潑，結構不拘一格，富有兒童情趣，而且在情感表達上細膩、真實、純樸，深受廣大少年兒童的喜愛，許多作品流傳至今，經久不衰。

五、蕭條階段

2）建立流動人口控管系統。各部門要對出入人口，尤其在人口流動量大的地方配備安檢設施，防患于未然的防止安全事故的發生，在夜間要加強警力，加強巡查。

總的說來，這一時期的兒童歌曲創作是伴隨著抗日救亡運動而展開的，擔負著重大的政治使命。因此，在作品的內容方面，為民族存亡而斗爭以及展現革命小英雄形象成為創作的主題，歌曲具有強烈的現實性、思想性、革命性和號召性等特點；在作品的形式方面，更加突出民族化、大眾化和時代化特征，在演唱形式上以齊唱、獨唱為主；在表現手法方面，則具有結構短小精悍，曲調流暢上口，襯詞豐富多彩，形象生動活潑，節奏鏗鏘有力，格調清新明快等特點。抗戰時期的兒童歌曲如同一支沖鋒號，鼓舞和激勵著千百萬少年兒童同仇敵愾、奮起抗戰，是崢嶸歲月的歷史見證，烽火歲月的時代回音。由于受到戰爭年代艱苦條件的限制，這一時期的兒童歌曲創作，題材相對單一，表現革命斗爭主題是兒童歌曲的主要內容。

隨著建筑工程造價的改革，結算審計工作也處于適應階段。在政府投資項目工程造價結算審計工作中，通過科學合理的結算審計方式降低審計成本、提高審計效率十分重要。無論采用哪種結算審計方式，都應按照審計的規范化程序完成審計工作。從某種角度而言，部分地區政府在投資結算審計工作中仍存在一些問題。由此可見，本文對政府投資項目工程造價結算審計工作中的常見問題及對策進行探究具有現實性研究價值和意義。

六、高潮階段

改革開放以后，我國兒童歌曲創作迎來新的高潮。隨著國家政策的開放，經濟文化建設加速發展，各種評獎、比賽、會演活動較之新中國成立初期更加頻繁，音樂家協會相繼舉辦了三次全國性兒童歌曲創作評獎。同時，各種傳播媒介如期刊、歌集、磁帶、電視也如雨后春筍般地遍布各地，有力地推動兒童歌曲創作的發展。這一時期，兒童音樂作品題材得到進一步拓展，其藝術形式與風格也更趨于多樣化，部分作品還有意識地在藝術性和創作技巧等方面進行深入探索。兒童歌曲創作煥發出新時代的活力和特色，數量上也大大地超過了以往任何時期。比較有影響的如《我們美麗的祖國》(張名河詞、曉丹曲)，《海鷗》(金波詞、宋軍曲)，《少年，少年，祖國的春天》(李幼容詞、寄明曲)，《嘀哩，嘀哩》(望安詞、潘振聲曲)，《歌聲與微笑》(王健詞、谷建芬曲)，《七色光之歌》(李幼容詞、徐錫宜曲)，《雨花石》(肖仁、徐家察詞，龔耀年曲)，《小螺號》(付林詞曲)，《祖國，祖國，我們愛你》(潘蓉詞、潘振聲曲)，《天地之間的歌》(喬羽詞、魏群曲)，《跨世紀的新一代》(李幼容詞、劉馨聲曲)，《種太陽》(李冰雪詞，王赴戎、徐沛東曲)，《愛的人間》(王健詞、谷建芬曲)，《媽媽格桑拉》(張東輝詞、敖昌群曲)，《同一首歌》(陳哲、胡迎節詞，孟衛東曲)，《山童》(將明初、雷思齊詞，萬里、曉耕曲)……此外，由于國產兒童動畫片和兒童電視劇的發展，一批優秀的動畫片和電視劇主題歌也走進孩子們心田，比如：電視劇《小龍人》的主題歌，動畫片《黑貓警長》《舒克與貝塔》《葫蘆娃》《邋遢大王歷險記》《藍皮鼠和大臉貓》《大頭兒子與小頭爸爸》《西游記》的主題歌都隨著電視走進了千家萬戶，影響了許多孩子，成為他們寶貴的精神食糧。改革開放以來的兒童歌曲，創作手法不拘一格，作品題材廣泛，形式多元，格調清新，旋律優美，節奏活潑歡快，構思新穎，風格多樣，個性鮮明，充滿時代氣息，表現了新時代中國少年兒童絢麗多彩的生活、理想和追求，表達了新時期少年兒童的美好愿望和精神風貌。但也應該看到，由于受流行音樂的沖擊，這一時期的兒童歌曲創作有一定成人化傾向，在兒童歌曲演唱上也受到流行歌曲風格的影響。港臺流行歌曲、校園歌曲在中小學校園深受歡迎，并產生廣泛影響，如《外婆的澎湖灣》《童年》《鄉間的小路》《蝸牛與黃鸝鳥》《蘭花草》等，成為那一代少年兒童心中的不滅記憶。

黃劍(1992-)，男，碩士研究生，主要研究方向為激光原理與應用等. Email:709008668@qq.com

七、復興階段

21世紀以來，兒童歌曲創作進入新的發展時期。兒童歌曲創作如何契合新時期兒童的審美需求，同時又在傳承中華民族優秀傳統文化中發揮作用，引發作曲家的關注與思考。谷建芬就是兒童歌曲領域踐行這一創作思想的杰出代表，自2005年以來，谷建芬為少年兒童譜寫了大量古詩詞歌曲。這些古詩詞歌曲具有濃郁的民族風格和中國神韻，被人稱為21世紀的“新學堂歌”，其中包括李白的《靜夜思》，孟浩然的《春曉》，駱賓王的《詠鵝》，孟郊的《游子吟》，王昌齡的《出塞》，王之渙的《登鸛雀樓》，杜牧的《清明》，曹植的《七步詩》，王安石的《元日》，以及膾炙人口的《讀唐詩》《三字經》《弟子規》……經典的詩句、動聽的旋律、準確的形象、清新的格調，讓孩子們更快樂地親近、學習和傳承中華民族傳統文化，在校園里掀起了一股誦唱古詩的“國學熱”。谷建芬創作的“新學堂歌”，與一百年前的學堂樂歌有著跨世紀的呼應。如果說百年前的學堂樂歌是沈心工、李叔同等人拿西方音樂的“舊瓶”來裝中國新文化的“新酒”，是“拿來”和“模仿”的艱難起步階段，是“洋為中用”的啟蒙先行，“新學堂歌”就是谷建芬等人以校園歌曲的“新瓶”來裝中華傳統文化的“陳釀”，賦予古詩詞新的格調、新的韻味、新的意境、新的氣象，使新時代的少年兒童熱愛古詩詞，輕松愉快地接受中華傳統文化教育。“新學堂歌”的創作與傳播，是傳承中華優秀傳統文化，是“詠唱經典”“古為今用”的成功范例。

2005年的“六一”晚會上，中央電視臺少兒頻道評選出了10首“新世紀優秀兒童歌曲”：《少年英雄小哪吒》《仰望五星紅旗》《我和歌聲一起飛》《春曉》《小哪吒》《齊天大圣》《美麗新世界》《卓瑪》《我要做合格的小公民》《我們心相連》。這些歌曲，在觀念上跨越過去的創作，既有民族的元素，又有時代的風格，緊扣新世紀少年兒童的音樂審美心理，受到廣大少年兒童的歡迎。同時，也應看到，這一時期的流行歌曲、影視歌曲、網絡歌曲擠占了大量的少兒歌曲市場，使得少兒歌曲的發展進入“瓶頸”時期。21世紀的十幾年來，具有全國影響的、為廣大少年兒童喜聞樂見的原創新作屈指可數。以至于當下的孩子們還在唱那些已經傳唱了幾代人的20世紀50年代的兒童歌曲，或者唱那些不符合少年兒童年齡特征的當下社會上熱門的成人流行歌曲。這難道不值得關心少兒歌曲創作的音樂家深刻反思嗎？在新的歷史時期，如何將“中國夢”與少兒歌曲創作結合起來，使兒童歌曲創作、演唱、傳播、推廣實現新的突破，是一個值得深入探討的課題。

結 語

歌聲是時代的回音，不同時代的兒童歌曲，反映了不同時代的社會背景和少年兒童的精神風貌。兒童歌曲的百年發展歷程折射了中國百年歷史的滄桑巨變。歷史經驗告訴我們，凡是能貼近兒童生活，符合兒童生理特征和心理需求，體現兒童精神氣質和性格特點，謳歌真善美，鞭撻假丑惡，傳播正能量，富有童心、童真、童趣的兒童歌曲就會受到歡迎。新世紀，我們盼望更多的作曲家把目光投向兒童，創作出一批與時俱進，反映當代兒童精神風貌的好歌，使之真正成為兒童不可或缺的精神食糧，成為美育的重要內容之一。

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