淺談戲劇表演中的“包袱兒”

胡云

摘要：本文例舉了幾種“包袱兒”的表現形式，對比了戲劇小品和相聲當中，不同“包袱兒”的體現手法，并講述了“鋪墊”對于戲劇小品和相聲當中“包袱”的重要性。

關鍵詞：包袱兒；鋪墊；人物；手法

在相聲表演中，可以說，“包袱兒”是靈魂。因為有了笑料，所以大家特別喜歡聽相聲。相聲演員的表演基本都是為了抖“包袱兒”。也許很多人不知道，為了“包袱兒”，相聲演員在整個節目中鋪墊了極多的內容。在戲劇小品中，特別是喜劇小品，也講究“包袱兒”。雖然運用手法也來自相聲，但卻有少許差別。

馬季老師在其《相聲藝術漫談》中將組織包袱兒的手法分為二十二類：三翻四抖，先褒后貶，性格語言，違反常規，陰錯陽差，故弄玄虛，詞意錯覺，荒誕夸張，自相矛盾，機智巧辯，邏輯混亂，顛倒岔說，運用諧音，吹捧奉承，誤會曲解，亂用詞語，引申發揮，強詞奪理，歪講歪唱，用俏皮話，借助形聲，有意自嘲。這些手法一般是交錯、混合使用的。其中的“三翻四抖”等，就是常用的抖“包袱兒”的手法。郭德綱有一句名詞兒“床前明月光，疑是地上霜。舉頭望明月，我叫郭德綱。”這個“包袱兒”的設計，即是用了“三翻四抖”和“運用諧音”兩種手法。把大家對這首詩的熟悉，和“江陽轍”的韻口作為賣點，抖響“包袱兒”。

總結“包袱兒”的多種手法，無外乎于一句話“情理之中，意料之外。”任何精湛的藝術都不是掠取生活的表面現象，任何感人的形象也不是只傳達人們一時短暫的某種浮泛情緒，而是深入生活的底蘊，揭示潛藏在藝術形象內部的生活潛流。在有限的時間和空間里，表現無限豐富的社會內容，創造深刻雋永的藝術典型，猶如一枚味道醇厚的橄欖一樣，把生活的豐富性寓于單純的藝術形象之中。相聲作為一種藝術，也應該在這方面著力。但是，如其它喜劇藝術形式一樣，相聲又是一種通俗的群眾文藝。笑產生自矛盾，而喜劇矛盾又往往以司空見慣的事物、引以為常的習俗為基礎。可以說，在各種藝術形式中，沒有比喜劇藝術更強調其通俗性、群眾性的特點了。因笑的過程實際是觀眾按照自己的生活經驗，來認識演員所創造的藝術形象的過程；當形象違反了生活常規時，才能產生出幽默或諷刺的“包袱”。譬如，一個五、六歲的孩子穿上大人的衣著，一個年過半百的老婦打扮得花枝招展，他們所以可笑，乃是由于違反了群眾熟悉的生活常規。因而，“包袱”的效果，乃是由于藝術形象中的各種矛盾與群眾所熟悉的生活常規不能協調而產生的。

喜劇小品中，大量沿用了相聲的包袱表演技巧，并把“情理之中，意料之外”這句話運用得爐火純青。趙本山在他的小品當中，有很多地方，體現了這位藝術大師對相聲語言的掌控。小品《不差錢》里，有這樣一段對話：

毛毛：爺爺，我餓了。

趙本山：這兒有面條沒？

小沈陽：78元一碗。

趙本山：啥面啊？這么責？

小沈陽：蘇格蘭打鹵面。

趙本山：是不是鹵子責呀？

小沈陽：鹵子不要錢。

趙本山：先來一碗鹵子吧，孩子餓了。

小沈陽：媽呀，沒這么上過啊，這老爺子，我要說面條不要錢還要面條了呢。

這是一種典型的“情理之中，意料之外”。當大家都在想著他會不會點一碗打鹵面時，抖出包袱“先來一碗鹵”。當然，之前的那句“鹵不要錢”的鋪墊就顯得至關重要。

說到這里，我們得正視一個問題，就是“鋪墊”。相聲演員把鋪墊放得比“包袱兒”的地位還要高，這是有道理的。沒有過程就沒有結果，沒有鋪墊就沒有包袱。這是基本的常識。喜劇小品由于其表現形式多樣，比相聲表演多了很多的鋪墊手法。

馬三立老先生在他的相聲《八十一層樓》里，深刻的揭示了鋪墊的作用。相聲里幾個人因為電梯故障，只好爬樓梯上樓。其中有人出主意，大家輪流講自己的悲慘故事，用來消磨時間。前面的內容有近七分多鐘，一個“包袱兒”都沒有。都只是講述著各自不同的悲慘故事。聽得觀眾都直發愣。到最后，爬到八十層樓時，最后一個人講了一個故事：“我這輩子最悲慘的事情就是，沒帶房間鑰匙！”頓時全場笑聲一片，掌聲雷動！試想，如果沒有前面的漫長故事作鋪墊，就不可能體現快到結尾時，“沒帶鑰匙”帶給觀眾的那種“都白爬樓了！”的喜劇沖擊。

但是，這只能用語言進行鋪墊。喜劇小品當中，不但可以使用語言作為鋪墊手法，更可以用各種人物身份、裝扮、人物性格等戲劇手法進行鋪墊。例如陳佩斯、朱時茂表演的小品《吃餛飩》當中，兩個人為了爭奪一瓶胡椒面的場景。雖然很大一段都是用“眼神”和“表情”，甚至“掰手腕”來進行鋪墊，但到最后，當陳佩斯抱著碗跑下場時，觀眾們還是開懷大笑，并報以熱烈的掌聲。因為大家之前都看到，胡椒面是朱時茂自己從包里拿出來的。

不論是相聲還是小品，帶給觀眾的都是歡樂，一種是語言上的歡樂，一種是人物內心表現上的歡樂。而后者由于具備更加豐富的表演手法和更直觀的表現形式，逐步將觀眾們拉入了自己的勢力范圍。宋丹丹在情景喜劇《我愛我家》里，對來自東北的情敵說出的那句“你肘（走）不肘（走）？你不肘（走），我肘（走）！”總結了喜劇小品中對：“包袱兒”的運用，他們不像相聲刻畫一個人物在觀眾腦海里，用此作為鋪墊來抖“包袱”，而是直接扮演一個人物，在這個人物身上直接鋪墊，抖出“包袱”。或許這更接近現代人的快節奏生活。損失了讓人物多樣性的“跳進跳出”，換來了更多鋪墊的方式方法，可以說，小品在這方面比起相聲的包袱，要占許多便宜。在孟京輝的先鋒戲劇作品中，大量的使用了相聲中所使用的“包袱”結構，豐富了其作品的可看性。

喜劇小品，占據了每年春節聯歡晚會的半壁江山。可以說，沒有喜劇小品，就不叫春節晚會。喜劇小品，巧妙地把戲劇直觀，人物表現鮮明的特點和相聲里“包袱”所引起的喜劇效果完美的結合到了一起，給觀眾帶來了超凡的視聽感受。捧腹大笑之余，又或許有些人生啟迪，寓教于樂，既避免了無趣，又凸顯了人物性格，真是一舉多得。

或許在將來的一天，喜劇小品不但會具備相聲里“包袱”的特質，還會融入舞蹈、音樂、甚至雜技的元素，在短短十分鐘內，讓觀眾品嘗出各種藝術門類的表現特點，帶來全新的藝術形式，讓群眾喜聞樂見的優秀形式！讓我們拭目以待吧！endprint