共鳴新工筆

東梁

即使從唐代算起，工筆繪畫也已經有一千多年的歷史，而早在唐宋時期，工筆畫便已確立了完善的范式并達到此前沒有的高峰。此后，這種范式便一直為后人尊崇。時至今日，在工筆畫的教學過程中，對唐宋經典的臨習，依然是重要的教學環節。對經典的深入研究，可以使畫者更好地走近傳統并加以繼承，顯然，這種走近和繼承并不意味著簡單的重復。或許正是因為充分意識到創新在繪畫創作中的意義，上世紀末以來，許多畫家躬身實踐，從不同角度對工筆繪畫的變革與創新做出了諸多探索。新工筆的出現，與斯時斯境有著密不可分的聯系。大體來說，新工筆主要具有這樣兩個特征：一是保持了傳統工筆畫的特征。雖然被稱為新工筆，但依然是工筆，畫家所用媒質材料、表現手法均承繼了傳統屬性。另一方面，在繼承的同時，新工筆作品中有機融入了比較個體化的藝術觀念。自新工筆這一現象出現以來，因其較好融合了傳統與當代，受到了廣泛的認可，這從第九屆、第十屆全國工筆大展等國內權威的工筆展覽參展作品中可見一斑。

工筆畫的變革與創新，漸漸地也在國內一些高校的教學活動中展開，并開花結果。

安徽大學就是其中的一所。

安徽大學是國內211工程和首批雙一流學科建設院校。近10年來，在院長陳林的帶領下，安徽大學藝術學院在工筆繪畫研究生的培養過程中，既注重抓基礎，更鼓勵學生積極探索，努力找尋具有個體特征的藝術語言，逐漸形成了比較鮮明的人才培養模式和辦學特色。為進一步充實師資隊伍、提高人才培養質量，學校先后聘請了張見、高茜、金沙等一批國內最具代表性的新工筆畫家擔任導師，不僅提升了導師團隊的整體水平，更為人才培養注入了新的學術理念、開闊了辦學視野。近10年間，學校培養了一批富有潛力的青年畫家，其中一些畢業生因為具有扎實的基本功和較為鮮明的個人語言，已經在各類活動中嶄露頭角，受到關注。2017年在北京舉辦的“學院新方陣”和在上海舉辦的“青年藝博會”等品牌展覽中，安徽大學培養的研究生均有5名以上人次入選。參加這次“共鳴”展覽的魏志明就是這些年來安徽大學藝術學院工筆方向研究生中的佼佼者。

在院長陳林看來，在研究生教學中，作為導師，自己必須多畫，以作品說話。如果自己沒有作品，不參加展覽、沒有出版，縱使海闊天空去談，學生未必信服。他一直教導自己的研究生們：首先“畫的問題，一定是在畫的過程中發現，在畫的過程中解決”;其次“畫面可以不成熟，但是不能沒有思想”。畫畫是手頭的活，必須手不離筆，只有大量地畫才會發現問題，而所有問題又必須在實踐中解決。玄思空想無法從根本上解決畫面問題，勤奮才是至理。研究生三年其實是一個研究探索過程，研一研究傳統經典，主要是臨摹。研二起著手創作，所謂創作一定要有創造性，重復不是創作。年輕人思維活躍，只要敢于嘗試就有收獲的希望。當然，因為年輕缺少創作經驗，嘗試難免稚嫩不成熟，但是有思想的稚嫩好過沒有思想的熟練。

這次在 “八號橋藝術空間——1908糧倉”舉辦展覽，以“共鳴”為題，主要有兩方面內涵。其一，教學相長，教與學之間師生會有一個磨合碰撞直至產生共鳴的過程;其二，雖為師生，但又同為工筆畫家，師生同臺展出作品、共放華彩，一起鳴奏藝術創作的樂章。endprint