果敢：我傳承并發揚的不僅是二胡，更是中國傳統文化

胡越菲

在“果敢瘋馬樂隊”中，四件來自世界不同民族的樂器——中國的二胡、蒙古的馬頭琴、西班牙的弗拉門戈吉他和瑞典的按鍵古提琴仿佛融為一體，音響效果激情四射，讓人情不自禁地沉醉其中……但是果敢告訴我，那僅僅是他“新絲綢之路”項目的十五分之一！

2017年，果敢帶領自己一手創建的瘋馬樂隊，參加了央視一套的《出彩中國人》節目，一路過關斬將，通過了初賽、半決賽，最后闖入了總決賽。樂隊獲得的好評如潮，被譽為“中西合壁最完美的新絲綢之路樂隊”。之后，果敢又陸續去央視錄制了《經典詠流傳》《中華情》等節目。2018新年伊始，在果敢再次去央視錄制《國家寶藏》節目以及返回法國前在上海短暫停留的間隙，我在他下榻的酒店采訪到了他。

三十二歲踏上留學之路

原來，“果敢”是真名，不是藝名——“我的身份證上就是這樣寫的”。

而他的人生經歷，也正如“果敢”這兩個字所描述得那樣。

果敢出生于音樂世家，他的父親是中國一代二胡宗師、沈陽音樂學院民樂系主任與二胡教授、原中國二胡協會副會長果俊明。果敢從四歲開始跟隨父親學習二胡，接著從沈陽音樂學院附小、附中、大學一路念上去，可謂是科班出身，功底深厚，技術全面。按照一般人的想法，他應該考研、留校任教，子承父業……

可是果敢偏偏不。

他在沈陽音樂學院念的是二胡和打擊樂雙專業，師從著名打擊樂演奏家呂青山教授。

身為二胡宗師的后代，卻“不務正業”地學起了打擊樂，這是第一個“果敢”。

1991年本科畢業后，果敢先后在遼寧省歌舞團任打擊樂和二胡演奏員，以及在沈陽音樂學院藝術學校任二胡和打擊樂老師。不過，他的職業生涯表面上看似“正統”，實則并非如此。在教學之余，他玩爵士鼓，組建了不少流行樂隊，其中最著名的便是GYQ爵士樂隊。

從事著一份“鐵飯碗”的工作，卻“不安分”地到處“走穴”演出，這是第二個“果敢”。

二十世紀九十年代，中國民樂整體處于一個低潮期。果敢意識到了這一點，似乎打算徹底改行，棄“二胡”從“打擊樂”了。2001年，在玩了十年流行樂隊之后，果敢申請去法國巴黎的Fresnes國立音樂學院，學習爵士打擊樂專業。

在三十二歲的“高齡”遠赴他鄉留學深造，這是第三個“果敢”。

出發去機場的那一天，也許是過于匆忙，果敢甚至連二胡都忘記帶了，還是他父親給他拿上的，“帶著吧，說不定以后有用呢”。

這一“拿”，從此改變了果敢今后的人生軌跡。

果敢告訴我，父親一直是他人生的指路人。“我的父親很開明，眼光非常長遠。”小時候，在指導果敢學習二胡的同時，是父親讓他學了三年的小提琴、三年的大提琴和五年的鋼琴。到了本科，又是他讓果敢同時修了打擊樂專業。“他說你不要光學一樣樂器，還應該學點兒別的。要是碰到一般的父親，很有可能是‘你什么都不準學，就給我拉二胡！”他坦陳，如果自己只拉二胡，不一定會有今天這樣的眼界、視野和成就，“正是因為學了很多東西，我看待事情的角度才會比較綜合，比較全面”。事實上，爵士鼓對果敢的二胡演奏有著深遠的影響，幫助他把二胡與其他流行音樂融合，尤其是節奏及和弦方面，“沒有這方面的基礎，絕對會很費勁”。

用二胡“殺”入法國主流音樂圈

三十二歲，對于留學來說不算是一個很小的年齡，那么果敢為何會做出如此重大的決定呢？對此，他先是自嘲道，“的確，現在好多小孩初中就出國了，哪有像我這么老的還出國”，隨后，話鋒一轉，“不過，老也有老的好處，出去了以后看問題很快，看的點很準”。很多留學生會選擇去餐館打工，每天確實能掙不少錢，但果敢覺得這不是他要走的道路，“如果我去刷盤子，我的專業可能就會荒廢掉”。可是他也不能總花家里的錢，于是開始動起了“藝術打工”的腦筋。他在華人樂團里打過鼓，在電影里跑過龍套，當過人體彩繪模特，在世界上最大的時裝展中走過T臺，法國最大的雜志《時裝》（LOfficiel）曾經刊登過他的整版照片。就這樣，果敢用藝術的形式養活了自己。

三年后，果敢從巴黎Fresnes國立音樂學院畢業，獲得了爵士打擊樂碩士的學位，接下去要面對的就是生存的問題了。“在國外，拉小提琴的、彈鋼琴的人工作都很難找”，更不用說玩其他樂器的了。這時，果敢敏銳地發現，法國人似乎對二胡這件中國民族樂器頗有興趣，“每次我演出完都有人來問，這個樂器叫什么名字”。他把這個告訴父親，父親建議他，“你看到了一些光芒，就要把它發展下去”。于是，果敢重新拾起了被自己冷落已久的二胡。

作為一位中國樂器演奏家，要融入法國主流音樂圈可謂困難重重，有些音樂家在法國待了二三十年也進不了。在巴黎，拉二胡的不止果敢一個，但很多人耐不住寂寞，跑去做了其他行業，慢慢地就把自己原來的專業換掉了。

然而，果敢不僅堅持了下來，而且還殺出了一條血路，成為了一個成功的典范。

“職業音樂家是什么道路？是要把自己的音樂拿出來，放到市場中去演，讓市場來驗證、評判。市場是很殘酷的，狹路相逢勇者勝，你有演出就是有演出，沒有演出就是在家待著。”為了把自己的音樂打入市場，果敢花了很多心思。他組了不少樂隊，“其中有成功，也有失敗”。他主動去尋找各種與古典音樂演奏家、交響樂團及爵士樂隊的合作機會。有一次，他通過朋友的推薦，與電影作曲大師蓋布瑞·雅德（Gabriel Yared）合作制作電影《偶像》（LIdole）的配樂，后者曾參與制作過《情人》《英國病人》《別問我是誰》等電影的配樂，在業界非常有分量。法國的主流音樂受電影音樂的影響很深，通過那次合作，果敢便慢慢地打開了缺口，一點點地開拓出了屬于自己的音樂之路。endprint

在法國的十幾年間，果敢用中國傳統的二胡音樂與世界不同領域的藝術家與交響樂團合作，在紐約林肯中心音樂廳、芝加哥交響音樂廳、洛杉磯橘城音樂廳、日內瓦皇家音樂廳等數百個劇場舉行過兩千多場音樂會，足跡遍及全世界的八十多個國家。2005年，他與法國指揮家Yvan Casser合作，同巴黎歌劇院交響樂團在巴黎最大的劇場議會宮音樂廳（Palais des Congre）演出交響詩《中國墨》數十場。他在《功夫熊貓3》《新少林寺》等四十多部中外電影中擔任配樂的演奏，出版唱片六十余張。法國媒體將果敢稱為“兩根弦的大師”，在他們眼中，果敢已儼然成為中國二胡的標志。

法國文學藝術騎士勛章獲得者

果敢是世界上首位兩次進入美國卡內基音樂廳的中國民族音樂家，更是于第二次舉辦了果敢卡內基二胡獨奏會，引發了美國媒體的一片贊譽。

談及那兩次演出，果敢感慨萬分，“我演出中難忘的瞬間有很多，那兩次絕對排得上名”。第一次卡內基演出是在2009年，郎朗邀請果敢與自己合奏。“那場音樂會除了二胡以外，就沒有其他中國民族樂器了，所以二胡一出來，大家都驚呆了。”果敢與郎朗合作了《二泉映月》《賽馬》《江南春色》等傳統作品，“很多人把《二泉映月》拉得很悲，好像苦大仇深似的，但我沒有那樣做，我把它拉得很唯美，效果非常好”。那天正好《紐約時報》藝術主編史蒂夫·史密斯（Steve Smith）也在場，音樂會后他評論道：“果敢是一位優秀和華麗的演奏家，他將《二泉映月》的旋律以富于表現力的方式演釋了出來，并在黃海懷的《賽馬》中創造出如小提琴般的澎湃節奏。”果敢與郎朗的合作亦獲得了《洛杉磯時報》著名樂評人馬克·司偉德（Mark Swed）的高度評價：“果敢是一個奇跡，他的二胡讓空氣中充滿了華麗而甜美的音律香氛。”

正是由于那次轟動性的演出，2011年，卡內基音樂廳再次向果敢發出了邀請函，要為他舉辦一場二胡獨奏音樂會。上半場，果敢演奏了一些中國傳統音樂以及他自己創作的《喜馬拉雅山》《畢加索的女人》等作品。“我就是一把二胡干拉，其他什么都沒有，一個光頭大白袍，連續拉了四十五分鐘。”下半場，他邀請了紐約的一個爵士三重奏與自己合作，“鋼琴、弦貝司、爵士鼓、二胡，特別現代，與上半場形成了鮮明的對比”。

2016年，果敢獲得了法國政府授予文學藝術界的最高榮譽——法國文學藝術騎士勛章（Ordre des Arts et des Lettres）。這是世界首位中國民族音樂家和世界首位中國二胡演奏家獲此殊榮。法國文學藝術勛章1957年由法國文化和通訊部設立，用于表彰全世界在藝術和文學領域享受盛譽，或對弘揚法國和世界文化做出特殊貢獻的法國人及外國人。果敢介紹道，這個勛章一般給作家、畫家、導演、演員等，比如中國獲得該騎士勛章的有成龍、楊紫瓊、李安、章子怡等。“音樂家給的本來就少，一般都給作曲家，給演奏家的少之又少。”據果敢所知，中國獲得該騎士勛章的著名演奏家“第一個是郎朗，第二個就是我”。

更為難得的是，這個勛章并不是果敢自己去申請的，而是法國文化部主動頒發的。“我一直在國外巡演，完全不知道法國文化部做的這套系統。突然有一天，我接到一封信和一個電話，告訴我，我被授予了這個獎項。”果敢對自己能夠獲得這個勛章感到無比驕傲和自豪，同時也認為，這個勛章不僅是頒發給自己的，更是頒發給中國傳統文化和傳統音樂的。

用音樂展示“新絲綢之路”的風貌

2009年，果敢在一次演出中結識了瘋馬樂隊中的其他三位成員，第二年便合作出版了第一張樂隊專輯《馬可波羅》。樂隊中的四件樂器皆是“絲綢之路”上的世界民族樂器，蒙古傳統的“呼麥”唱法融入器樂一起演釋，聽起來不僅一點都不違和，而且充滿了現代氣息，讓人渾身熱血沸騰，不由自主地想要跟樂手一起又唱又跳起來。樂隊在歐洲的演出場場爆滿，唱片更是一直位列iTunes排行榜第二名，媒體驚呼這個樂隊是能震撼人類心靈的樂隊。

然而，果敢告訴我，這只是他“新絲綢之路”項目全部十五支樂隊中的一支。我們知道，大提琴演奏家馬友友有一支“絲綢之路”樂隊，而果敢居然有十五支“新絲綢之路”樂隊，并且很多年前就已經開始在全世界巡演了，太讓人驚訝了。“基本上絲綢之路道兒上的，包括不是絲綢之路上的國家的民族樂器，我全都囊括其中。不能說百分之百，起碼可以說是百分之八十吧。”果敢這樣說并非夸大其詞，讓我們來看看他“新絲綢之路”項目中的樂隊有哪些組合：二胡與印度樂器，二胡與土耳其琵琶，二胡與伊朗樂器，二胡與阿富汗樂器，二胡與哈薩克斯坦樂器，二胡與日本民族樂器，二胡與非洲最原始的打擊樂器，二胡與法國傳統樂器……

除了這些古老的、有著濃濃“年代感”的樂器之外，果敢還使用了一些讓人“腦洞大開”的新穎樂器。比如“二胡與盧巴胡奇異樂器組合”——“盧巴胡是一種水風琴，它演奏的鍵盤都是用水晶做的，鍵盤下面有一個小盆子，里面裝著水，演奏家每彈幾個音都要蘸點兒水”；“二胡與激光豎琴”——用專門的設備打出七條顏色各異的激光，演奏家戴上手套，像彈豎琴那樣“撥動”激光。最讓人意想不到的是，還有“二胡與自動化機器人樂隊”——“這是一個比利時科學家與我合作的項目，整個機器人有一套系統，電腦程序預先設置好，管風琴、木琴、架子鼓自動演奏，你會看到鼓槌自己在那兒打，再加上我傳統的二胡，特別震撼。”果敢在布魯塞爾演過一次，“這些高科技的東西，我都想要慢慢地介紹給年輕人”。

對果敢來說，文化應該是“共享”的。“我不愿意只是我的二胡當主角，在那兒一個勁地拉，其他樂器都給我伴奏。有些曲子，可能我二胡就拉那么幾小節，其他段落給別人都分一分，這叫‘文化共享。”在果敢的心里，“絲綢之路”便是意味著一種文化上的碰撞與交流，比如瘋馬樂隊演奏的作品，大部分都屬于“集體創作”，大家在一起靈感迸發創作出來的。正如主持人撒貝寧在《出彩中國人》節目中所說，“我們都以為‘絲綢之路只是歷史上的一個地理概念，但實際上這種文化上的交流與碰撞從來都沒有停止過，一直到今天”。而果敢的目標，便是讓中國的樂器和世界各地的民族樂器充分融合，用音樂展示“新絲綢之路”的風貌。

盡管是個土生土長的東北漢子，但果敢從小就喜歡江南絲竹、小橋流水，因此他把自己的第一個工作室——“果敢世界音樂工作室”設在了上海的嘉定，計劃把一些中西合璧的樂隊陸續領到中國來演出。“未來我想更多地做一些作曲和文化產業，不僅僅是演奏。我會動很多腦筋，出很多傳統音樂產品和創新的原創作品，通過線上、線下的方式，讓90后、00后們喜歡，讓年輕人知道，什么是‘民族的就是世界的。”endprint