一次“沉浸式”的音樂體驗

高磊

作為“音樂愛好者”，我們通常看到的只是音樂的成品——無論是一張唱片，還是一場音樂會。而新欄目“藝術管理”，則將帶您走進幕后，了解到一場音樂活動是如何被構思、策劃出來的。

六十年前的老禮賓、傷心欲絕的失戀女郎、驀然而至又悄然離開的安靜舞者……2017年11月29日，一場略帶驚悚的“音樂廳奇妙夜”之旅，在凱迪拉克·上海音樂廳上演了。這是音樂廳為公布2018全新音樂季特別“定制”的沉浸式音樂體驗，這個上海著名的文化地標建筑，正打算以此向市民表達一個概念：八十七歲的音樂廳將力圖改變外界對它的傳統印象，變得年輕而活潑。

這場沉浸式的“奇妙夜”由何而來？其臺前幕后又發生了什么？作為親身參與整個策劃過程的我，有幸記錄點滴。

一次改變

在歌曲《光陰的故事》里，羅大佑這樣寫道：“流水它帶走光陰的故事，改變了一個人……”時光的力量，追隨著一個人、一個機構，在潛移默化中形成了其特有的氣質。對有著八十七年悠久歷史的上海音樂廳而言，這樣的氣質是格外顯著的：經典、輝煌、韻味深長。

說其經典，是因為這里是全國第一座音樂廳。從1959年被正式命名為“上海音樂廳”以來，它一直是上海音樂活動的中心之一，上海之春音樂節、中國上海國際藝術節的舞臺上，從不乏它的身影。說其輝煌，只要你曾經踏入音樂廳，一定不會忘記這金碧輝煌的建筑。作為由中國建筑師自行設計，在1930年就建造起來的西方古典式風格場館，其穹頂精美的金箔雕花美輪美奐，光彩奪目，令觀眾流連止步。加之后來平移66.46米的神奇經歷，使之在觀眾心目中，尤其是老上海樂迷心中有著無法替代的特殊地位。

這些年，隨著滬上劇場逐漸豐富，音樂廳原本一枝獨秀的地位被百花齊放所代替。在摸索自身定位時，音樂廳有意識地將室內樂、古樂作為主打特色。不過，受限于古典音樂的受眾，在外界印象中，年過八旬的上海音樂廳關鍵詞，仍然逃不開傳統與經典。如何破？如何新？結合新樂季跨界項目、非傳統音樂會增多，如何帶動新觀眾走入劇場，樹立更為年輕而活潑的機構形象？這是擺在凱迪拉克·上海音樂廳2018新樂季發布前的一道難題。

自2017年開始，音樂廳新樂季改以自然年為標準，樂季的發布時間也從過往的每年7、8月改為了11月底。相對于滬上絕大多數劇院仍然沿襲的夏季發布新演出季傳統，音樂廳的“初冬發布”顯得多少有些被動。一來，當大集團軍將琳瑯滿目、精挑細選的重磅節目悉數抖落，觀眾對節目的期待值水漲船高；二來，各大劇場競爭壓力加劇，當各種“點睛之筆”輪番登場之后，音樂廳還能端出怎樣一盤同樣令人期待的發布大餐？

結合2018新樂季的節目特色，我們首先確定了新樂季的總體基調：“音樂，千姿百態，音樂，無處不在。樂活，源于音樂廳。”在音樂廳領導支持下，我們成立了一支柔性團隊，成員涵蓋公關部、節目部、舞臺技術部、場務部等多位同事。首次跨部門合作，又是一支平均年齡約為二十七歲的年輕團隊，活力與創意自不必說，團隊中的每個人都透著沖勁與興奮感。在10月前期的頭腦風暴中，對于新樂季的發布形式，大家各抒己見。

突然，有人提議，如今沉浸式戲劇在年輕人中很流行，何不結合新樂季中有特色的幾個項目，以“沉浸式音樂體驗+媒體發布會”的形式，組成一次“音樂廳奇妙夜”的特別活動？一來很新鮮，讓媒體對音樂廳建筑、歷史和新樂季內容有更為直接、切身的感受；二來契合2018新樂季音樂廳在“古典·變奏”主題之下更為跨界、多變的嘗試，營造出一個活力的機構形象。

提議一出，幾乎得到了一致通過。所有人眼前一亮，為這次新樂季發布的大膽突破叫好。然而，很快隨之而來的便是內心掙扎：沒有劇本、沒有導演，演員是否有檔期配合演出，一切都還未知。離預定的11月29日發布會還不足一個月，第一次嘗試“沉浸式音樂體驗”的我們，真的可以嗎？

兩周準備

在肯定、否定，再度肯定，又再度否定的糾結過程中，又一周時間過去了，“音樂廳奇妙夜”仍然懸而未決。其間，柔性團隊試著盡快確認最核心的“導演”一職，幾經尋覓，終于在上海戲劇學院找到了。此時已是11月中旬，離29日的發布會時間僅剩兩周左右。好在靠譜的導演很快進入了狀態，編劇、兩位核心演員、服裝化妝相繼到位，加上音樂廳團隊自身的燈光設計師，“音樂廳奇妙夜”的主創組基本成形。在得到領導的拍板支持后，我們才長舒了一口氣：終于有譜了！

“沉浸式音樂體驗”，戲劇的沖突性不可少。在短短三十分鐘的表演中，如何既凸顯音樂廳的歷史，又涵蓋新樂季的亮點，更重要的是，有沖突感，有代入性？老實說，這對劇本的要求很高。

在編劇的精心謀篇下，“奇妙夜”的展開通過兩位音樂廳新老禮賓的對話一路延展：一個是二十世紀九十年代出生，充滿朝氣和活力的年輕禮賓；另一位則是從五十年代穿越而來，見證了音樂廳歷史的年長禮賓。從角色設計一開始，活躍與沉穩，現代與經典，就交錯出現，成為音樂廳的一體兩面，這在某種程度上暗合了2018新樂季的特點：在保持“古典”的基礎上，繼續探索“變奏”的可能性，引進更多跨界項目，將世界古典樂舞臺的融合趨勢，如古典音樂與雕塑、與肢體的結合，第一時間帶入上海。endprint

穿插其中的四個新樂季表演項目同樣精心挑選。在兼顧了沖突性、藝術性、跨界性、話題性等多種因素后，“奇妙夜”選擇了如下節目：女高音演唱《丁香花》借用了2018開幕音樂會獨幕女性歌劇《人聲》的故事情節，一個女人給情人打電話，可惜永遠接不通，演作俱佳，很好地烘托了戲劇沖突；結合小提琴藝術家約舒亞·貝爾一段真實經歷，在華盛頓地鐵站與劇場內，收獲無人問津與一票難求的截然不同反應，我們邀請一位年輕小提琴家扮演約舒亞的角色，由此帶出“我們都要慢慢走，學會在生活中欣賞啊”的啟示；音樂廳跨界品牌“樂無窮”系列之一的舞蹈劇場《水腔》也融入了“奇妙夜”中，在一樓西面的典雅回廊上，三名現代舞者將湘西苗族的歌調融入了肢體語言，觸動著心靈最柔軟的地方；而在終點站南廳，中國傳統的揚琴、笛簫和歐洲傳統的羽管鍵琴交融演奏了一曲“玲瓏國樂”《賽馬》……

短短兩周時間內，配合演員、藝術家、劇場的檔期，主創團隊克服了重重困難，先后實地“演練”了十幾回，小到調整細微的打光角度，大到邀請上海戲劇學院學生以普通觀眾身份在前一晚提前“沉浸”并提出建議，火速修正不完善的地方，整個團隊幾乎是以一絲不茍的態度，對待這第一次的“音樂廳奇妙夜”。

當晚的沉浸式戲劇非常順利，讓本就見多識廣的媒體記者們都感嘆：有趣、好玩。不得不說，這一切都得益于細致入微的前期準備，以及所有團隊成員無比的投入。

三位一體

“音樂廳奇妙夜”策劃之初，團隊就在思考著這樣一個問題：作為一個沉浸式表演體驗，能親臨現場感受的，不過只有“體驗觀光團”區區六十人。能不能打開思路，輻射到更廣泛的人群？畢竟，2018新樂季發布希望能讓更多愛樂者知悉。

我們有了一個更大膽的想法——邀請網絡上人氣很高的“主播”加入觀光團，就在“奇妙夜”現場進行直播，讓更多人通過直播平臺了解上海音樂廳的新音樂季。很快，我們與“上海女婿德國阿福”取得了聯系，這位在上海市民中頗有知名度的網絡人氣王，對音樂廳的提議非常感興趣。他出生于德國，本身就對古典音樂有著天然的親近，移居上海后，又對一些上海文化地標青睞有加，上海音樂廳幾乎融合了來自阿福家鄉的歐式風格與音樂情結，對此，他幾乎不加考慮就答應了。當晚，阿福不僅近距離參與了沉浸式“奇妙夜”之旅，還享受了由工作人員帶領的“專屬參觀”。當音樂廳美輪美奐的金色穹頂通過阿福的直播出現在鏡頭前時，不少從未踏入過音樂廳的觀眾們在直播平臺上留言：“音樂廳太美了！想去現場！”事后證明，當晚，通過“阿福”的直播平臺，在線觀看“音樂廳奇妙夜”的觀眾人數達到了135.6萬人，超過預想。更讓整個音樂廳團隊開心的是，借助直播，我們讓更多沒有聽說過音樂廳的觀眾對它有了初步的印象和興趣。

隨著沉浸式體驗的腳步，所有媒體與嘉賓挪移到了音樂廳南廳，這里還有一場2018新樂季發布會。與通常意義的發布會不同，這個環節簡短卻笑聲不斷，音樂學家韓斌和上海廣播電視臺編導畢祎組成了“古典二人組”，以近似脫口秀的形式一唱一和，娓娓道來各種掌故，專業的解讀和詼諧的點評也讓大家對2018凱迪拉克·上海音樂廳的新音樂季充滿期待。

一場沉浸式音樂體驗+一次人氣王現場直播+一個“古典二人組”脫口秀，三位一體的表現形式，讓整個2018新樂季的發布可聽、可看，有趣、有料，獲得了線上線下全方位的傳播。endprint