舞蹈技巧表演中如何反思舞蹈表演探秘

吳駿

摘要：舞蹈，是將舞者的身體作為表演的唯一媒介，最為直接地來打動觀眾的藝術。舞蹈表演中往往需要通過運用不同的技術技巧來加深刻畫人物形象，但若忽略了表演，一味的炫技。舞蹈也終將失去自己的靈魂。

關鍵詞：舞蹈表演；舞蹈技巧；反思

1關于舞蹈技巧的具體分析

1.1舞蹈技巧是一種高難度的動作

舞蹈的技巧不是動作和姿態的簡單組合，而是帶有技術性的需要人體機能的高難度發揮才能做出來的動作。在表現過程中，要夸張動作的力度、幅度、速度、流暢度、軟度、穩度、靈活度等，最大自由的發揮人類肢體各部位在這些方面的機能的兩極，體現著人的智能和體能。作為一種高難度的動作，舞蹈技巧在一定程度上挑戰人的身體機能的極限，不斷地提高人類自身的能力，舞蹈技巧的難度是舞蹈技巧的一個本質的特征，也是能夠調動觀眾的情緒的追主要的途徑，沒有難度，就不能稱之為技巧。

1.2舞蹈的技巧具有形式美

舞蹈的最終目的是帶給人美的享受，而作為彰顯舞蹈特色的舞蹈的技巧也必須具有形式美。舞蹈技術的形式美必須給人一種強烈、鮮明、集中、概括的舞蹈語言，以此深化人們對舞蹈形象的印象，舞蹈技巧的形式美還是一種概括、抽象的象征，具有強烈的美感，給人以詩情畫意的體會。每一個舞蹈技巧都具有優美的造型、協調的姿態是舞蹈技術的形式美的首要表現形式，作為一種給人帶來美得享受的視覺藝術，舞蹈在訓練和表演時也要堅持美的原則，任何一個動作在做到它應該有的效果的同時，因為要注意給它美的修飾，展現出的是一種優美協調的線條；另外，舞蹈技巧之間的連貫性也是舞蹈技巧形式美的表現形式，每一個舞蹈都是由很多很多的舞蹈技巧組成的，這些舞蹈技巧表現出來的應該是一個整體，因此要把這些技巧自然的銜接在一起，形成一種和諧流動的美感。

2過度依賴舞蹈技巧而走人的誤區

陳維亞導演曾在CCTV3電視舞蹈大賽的節目上說：“既然是作品，就必須要有鮮明的形象。要想有鮮明的形象必須要人木三分的去觀察生活。只有形象鮮明，才能作品優秀。”正如陳維亞導演所說，舞蹈形象的鮮明就是一個舞蹈的靈魂一般。而舞蹈演員在通過準確精煉的舞蹈動作和靈肉合一的情感投入還不能足夠深刻的刻畫出人物形象時，舞蹈的技術技巧就是深化舞蹈作品形象的刻刀。

如陳維亞編導，黃豆豆表演的《秦俑魂》就是活用技術技巧加深人物形象的典型代表，這個作品通過一系列高難度的跳、轉、翻以及復合性的高空高難度翻騰，重現了千年前秦俑的威武和剛毅，加上黃豆豆本身爐火純青的技藝，干凈利落的動作處理，把一個秦俑從慢慢的復蘇到重回當年的英勇表現得淋漓盡致。就連著名作家高爾基也曾說過：“藝術家不掌握技巧，就是最豐富的感情也會陷于癱瘓。”所以在舞蹈中，演員和編導同樣深深的明白這一道理，既通過在舞蹈中加人技術技巧可以加深塑造人物形象。也造成了一種“偏激”的現象，既無論是在舞蹈的創編還是表演中，編導和演員都開始了不自覺的加入各種炫目的技巧，內容與形式也逐漸開始了不和諧。觀看大多數劇目后，不再是令人回味的意境，而全是眼花繚亂的技術技巧，就好像一支舞蹈若是沒了炫目的技巧就不再完整似的，舞蹈技術技巧的表演也重要得仿佛不可替代般了。然而當舞蹈過分依賴技巧展示時，舞蹈就失去了它作為表演藝術的靈魂。這不由得讓我回想起最初觀看楊麗萍老師的舞蹈時被舞蹈的觸動和對生命的感動，她只用了最簡單的手部動作和最真摯原始的情感，不依賴任何炫技的輔助，就活靈活現的向觀眾展現出的孔雀公主是那么真實。而如今，舞蹈技巧這把鋒利的刻刀不再是用于雕刻舞蹈形象立體的輪廓。

大量的舞蹈中我們不難發現，即使是需要柔美抒情，舒發情感的內容，編導也加入了大量的技術技巧。舞蹈作品與表演逐漸的進入了“技巧至上”的誤區。而現在應該做的，就是在舞蹈的技術技巧中反省自我。我們必須認識到，如果在一個舞蹈作品中，演員高超的技藝不以反映生活、表現人物的思想感情為前提，或是不以舞蹈內容是否需要出發采取相應的舞蹈動作技巧，而是以展示演員所掌握的舞蹈技巧能力出發，那就會使舞蹈作品由于內容和形式的脫節，或是缺乏藝術的完整性，而陷于失敗，舞蹈演員的技藝本身也就淪為雜技性的技巧表演，而喪失了舞蹈藝術的基本品格，失去了靈魂。所以在對技術技巧一味盲目的追求而喪失了本質的迷霧中，找回舞蹈表演的本質，是一個迫不及待需解決的問題。

3結束語

舞蹈的意境深遠，無論是演員還是觀眾，都從不同角度去感受和體會著它為我們帶來的美，而我們，也用不同的方法去探索和發現舞蹈所帶來的更多可能。在我們身內活動著的，是舞蹈的美，是生命最高情調的體現，是藝術精神的充分自由狀態。舞蹈正是這種精神最直接最充足的流露，才足以打動人心。無論動作多么花哨，無論技巧多么精湛，最終離不開的是走人人的內心，撥動人性里那根最隱秘柔軟的弦。我也相信，在今后的舞蹈作品中，會有越來越多的優秀作品再一次次的為觀眾帶來真善美的打動與享受。endprint