林 楠
(福州大學至誠學院音樂系,福建 福州 350002)
聲樂藝術是人類文化的重要組成部分,在不同的生活環(huán)境中,聲樂藝術的表現方式存在一定的差異。美聲唱法起源于中世紀的歐洲,該地區(qū)的語言、建筑結構以及審美習慣,造就了該唱法獨特的藝術魅力。全球化背景下,美聲唱法得以在世界范圍內推廣,我國高校也將其作為聲樂教育的主要流派之一。中國的民族文化博大精深,民族聲樂也擁有深厚的藝術底蘊。將二者的藝術元素相融合,可幫助美聲唱法在我國獲得更好的發(fā)展。
美聲唱法起源中世紀的歐洲,這一時期的歐洲建設了規(guī)模龐大的教堂,在缺乏擴音設備的條件下,吟唱者發(fā)明了當代美聲唱法中的發(fā)音方式。隨著藝術形式的轉變,這一發(fā)音方式被運用在歌劇藝術中,并逐漸形成了現代意義的美聲唱法。到十九世紀末,中西文化交流愈發(fā)頻繁,歐洲移民將美聲唱法帶入到我國,并在上海、天津、哈爾濱等地建立了樂團。新中國成立后,美聲歌曲作為蘇聯文化的一部分,在我國各地得到了廣泛的傳播。其中《喀秋莎》《莫斯科郊外的晚上》等曲目在我國獲得了廣泛的傳唱。同時這一時期的高校聲樂教育,將美聲唱法作為主流聲樂形式進行教學推廣,受此影響,我國部分藝術家將美聲唱法融入到民族歌曲的演唱中。例如,郭頌老師的《烏蘇里船歌》,將美聲歌曲的元素完美地融入到民族歌曲中。本世紀初,民族文化受到了我國社會的高度重視,各類藝術形式都開展了融入民族文化的嘗試。在此背景下,美聲唱法民族化得到了空前的發(fā)展。
美聲演唱民族化的特征主要可體現在發(fā)音技巧和吸氣兩個方面。首先,發(fā)音技巧民族化。美聲唱法起源歐洲南部,其發(fā)音方式是以古拉丁語為基礎逐漸構建的,因此運用美聲唱法演唱中文歌曲的過程中常常會出現吐字不清的問題。在民族化發(fā)展的過程中,演唱者通過氣息與舌尖位置的變化,已將漢語發(fā)音融入到美聲唱法中。同時,演唱者將民族唱法中的口腔共鳴技巧融入到美聲唱法中,從而使該唱法的藝術表現力得到增強。其次,吸氣方式的改變。“吸氣口”可被理解為歌曲中的標點,合理設置吸氣位置可使情感表達更加準確。民族唱法與傳統(tǒng)美聲唱法的情感表達方式存在一定的差異,通過呼吸方式的改變,民族歌曲元素將得到更好的體現。
藝術表現是聲樂演唱的靈魂,優(yōu)秀的演唱者可運用歌詞與曲調構建出情感環(huán)境,從而使聽眾受到感染。傳統(tǒng)的美聲唱法較為莊重高亢,聽覺沖擊力較強。我國的民族歌曲形式較為多元,多數的民歌以小調為主要載體。在美聲唱法民族化的過程中,民族歌曲的藝術表達形式得到了廣泛的使用。例如,在演唱《小白菜》《南泥灣》等民族歌曲的過程中,演唱者通常會保留民族演唱方式中的換氣方法。在演唱《牧笛》等民間風情的歌曲時,演唱者可借鑒花腔演唱中的換氣方式,從而使吐字更加清晰。
高校的聲樂教育通常將美聲唱法與民族唱法視為不同的門類,這樣的設計將使美聲唱法民族化難以在校園中得到推廣。在高校的教學環(huán)境中,教材的內容設計會對學生的思想觀念產生重要的引導。僵化的教學模式,將使學生對某一類別的知識產生固定的認識,融合不同類別的知識將難以獲得多數學生的認可。其次,部分高校的聲樂教學通常會伴有考試或演出等任務。在這樣的環(huán)境下,學生通常會緊緊圍繞教材規(guī)定的內容展開學習,其知識結構將更為單一。因此,在當下的教學環(huán)境下,美聲唱法民族化難以在高校聲樂教學中大面積推廣。
美聲唱法民族化,需要演唱者具備較強的民族文化知識,但我國高校的聲樂教學較少輸出此類知識,這一問題會對美聲唱法民族化的推廣帶來嚴重阻礙。首先,歌曲藝術是人類文化的重要組成部分。歌曲是由歌詞與曲調共同組成的,受到篇幅的限制,歌詞會具有較強的概括性與代表性,理解歌詞表達的文化環(huán)境可幫助學生更好地闡述歌曲的文化內涵。曲調的文化性同樣較強,在現實環(huán)境中,民族曲目的曲調較為獨特,部分原生態(tài)的音樂曲調仍然保留著生產環(huán)境的獨特元素。因此掌握民族文化的核心內涵,是學習民族演唱方法的基礎條件。其次,我國部分高校對于民族文化的理解不夠深入,錯誤的教育信息將使學生對民族文化產生錯誤的理解,其藝術表達的準確性也將降低。
我國高校的音樂活動普遍較少,這一問題將為高校的音樂教學帶來嚴重的負面影響。首先,聲樂表演可幫助學生更好地改進自身的缺點。學生在歌曲練習的過程中,往往會采用輕聲練習或齊唱的方式,這樣的練習方式難以將學生的缺點清晰地展現出來,教學工作的有效性也將受到影響。但在表演的過程中,學生的缺點將被放大,因此通過連續(xù)的演出,學生的聲樂水平將得到快速提升。其次,聲樂表演可有效激發(fā)學生的學習興趣,歌曲藝術具有較強的表現力,將練習所獲得的成果呈獻給觀眾,可使學生的積極性不斷增強。
高校的聲樂教學通常較為傳統(tǒng),民族文化難以融入到美聲唱法的練習中。針對這一問題,高校應當建立更為有效、靈活的教學模式,以提升學生的文化融合能力。例如,在聲樂教學中,教師應當選擇融合了民族文化元素的美聲歌曲作為學生的練習曲目。通過這樣的方式,學生將對該藝術形式產生更為深刻的了解。其次,在考試與演出的過程中,學校應當鼓勵學生開展藝術創(chuàng)新,并增設民族文化的評比環(huán)節(jié)。通過這樣方式,學生將更加重視民族文化的應用。
增強文化知識是提升自身藝術表現力的重要條件,但我國高校的聲樂課堂較少提供此類的教學,以至學生難以準確把握民族聲樂的文化魅力。針對這一問題,我國高校應當在多個層面增設民族文化教育。首先,高校應當在聲樂教學中,增設相關內容的講解。例如,教師可在新歌曲練習前,對該曲目的創(chuàng)作背景、歌詞所表達的社會環(huán)境等要素進行介紹、分析。通過這樣的方式,學生對于歌曲的理解能力將得到增強。其次,高校應當在國學課堂中增設民族藝術教育。民族藝術是我國文化的重要組成部分,在古典社會中,孔子等教育家就將音樂教育視為“六藝之一”并作為培養(yǎng)學生個人修養(yǎng)的主要工具。
教學實踐活動可有效提升學生的學習興趣,但我國高校的音樂活動普遍較少,學生參與演出的機會較為缺乏。針對這一問題,我國高校應當利用各類節(jié)日,為學生更多的演出機會。例如,在國慶節(jié)前夕,高校可舉辦“歌唱祖國”音樂晚會。在此類活動中,融合美聲唱法的民族歌曲將得到更多的表演機會。通過此類活動學生的學習熱強將得到增強。其次,高校應當組建學生合唱團,并積極參與社會公益演出。同時合唱團可牢牢把握聲樂藝術的發(fā)展方向,并將美聲唱法民族化作為自身的藝術特色,從而使該藝術形式在校園內得到更好的發(fā)展。
教師是知識輸出的主要渠道,教師的知識結構將對學生產生重要的影響,因此在推廣美聲唱法民族化的過程中,高校應當加強聲樂教師的培養(yǎng)。并邀請專業(yè)人士為其講解民族唱法與美聲唱法相融合的具體路徑。通過提升教師的聲樂水平,該藝術形式將得到學生的重視,并可獲得更好的推廣。
高校的課后管理較為松散,學生難以利用課后時間有效開展聲樂練習。針對這一問題,高校可充分發(fā)揮學生社團的作用,為學生打造出課后練習的良好環(huán)境。例如,聲樂教師可邀請學生共同組建美聲音樂社團,并將民族元素融入其中。同時學校可定期舉辦音樂表演比賽,通過比賽的帶動,學生社團將獲得更好的發(fā)展。
我國高校的音樂氛圍普遍不夠濃厚。針對這一問題,我國高校應當加強音樂文化的宣傳,以提升學生對音樂教育的重視程度。例如,高校可在校園廣播中增加美聲或民族歌曲的播放比例,從而使學生的藝術感知力得到提升。同時高校可在校園交流平臺內增加相關的宣傳內容,以提升校園的音樂氛圍。
音樂是文化的表現形式之一,在推廣聲樂教育的過程中,高校可利用宣傳民族文化的機會,帶動民族聲樂的推廣。例如,符合條件的高校可定期舉辦民族文化研討會,在會議期間學生可表演融合了美聲唱法的民族歌曲,通過此類表演高校的聲樂教育將對美聲唱法民族化這一表演形式更加重視。
在美聲唱法民族化這一發(fā)展趨勢的引領下,高校的聲樂教育應當作出適當的調整。增加民族文化的講解課程,使學生的藝術表現力得到提升。還可以為學生提供更多的演出機會,從而使學生的學習熱情得到提高。