當代語境下的油畫藝術教學研究

歐鴻君

油畫自100多年前傳入中國，中國藝術家就著力探索其與東方審美個性的結合。這門西方的藝術在與中華文明的碰撞與融合中，不斷豐富著它的品質和內涵，也逐漸衍生出一些新的流派，其中寫意油畫就是引人關注的一支。作為特別繼承了中國傳統的一個油畫流派，寫意油畫以其獨特的藝術風采、創作手法以及特有的情懷觀念吸引著一代又一代的有志青年。伴隨著油畫在中國的興起，中國的油畫教學體系也逐漸形成，經過幾代油畫人的不懈努力，發展至今培養出不少油畫界的杰出人物，如今的中國油畫與傳統畫相比毫不遜色。但隨著當代語境下全球化、多元化浪潮的推進，油畫藝術教學需要有所改進，寫意油畫教學也期待著有新的突破。由當代著名油畫家戴士和所著的《寫意油畫教學》（北京大學出版社，2007年版）一書，不僅給出了如何學習寫意油畫，還結合當代油畫教學中所存在的不足，給出了油畫藝術應有的教學方法，對于學習寫意油畫的學生及教師而言，都極具參考價值。

《寫意油畫教學》作者親歷了中國寫意油畫藝術的發展與變革，他憑借多年的創作經驗和教學實踐，結合中國寫意油畫的歷史發展變化和當代文化潮流，經過反復的思考與梳理，就“寫意的神采”、“關于寫”、“關于意”、“關于油畫”和“關于教學與成長”等幾個方面展開了深入的探究。該書既不是純技法的書，也不是純理論性的書，很像札記，但呈現問題鮮明，分析犀利，字字句句流露出作者對生活和藝術的感悟，是一本非常出彩的論及油畫寫意教學的學術專著。它的出版具有極為重要的教學意義、啟發意義和參考意義。

一、高屋建瓴 立意深遠

寫意油畫既要突出繪畫語言的表現性，又要注重中國傳統文化內涵的抒發。因此，品寫意油畫，需要作者有深厚的文化底蘊和獨到的審美眼光。《寫意油畫教學》打破了寫意油畫研究中停留于介紹說明的層面，以當代杰出寫意畫家及他們的作品為例，用輕松簡潔但又畫龍點睛的手筆，深入挖掘每幅寫意油畫的品質，著重強調了寫意油畫中“寫”和“意”在造型、色彩、構圖等方面形成的與眾不同的美學價值。作者以當代人的視角，去捕捉作品那個年代的生活面貌，對寫意油畫的內涵進行了更專注和深入的分析與探究，既有中國寫意油畫中與傳統寫意國畫結合的部分，又頗具新時代的中國特色。該書作者出生于1948年，先后在北京師院美術系、中央美院油畫系、蘇聯列賓美院進行深造，如今早已是我國著名的油畫家，有著作為油畫界大儒的自信。該書的編寫正是作者運用其豐富的從業經驗和對中國寫意油畫未來走向的敏銳的感知而著，是作者數十年從業經驗精華的提取，具有極高的可讀性與學術性。

二、圖文并茂 深入淺出

《寫意油畫教學》體系完整，內容涉及面廣。全書沒有教條似的說教，而是采用寫意油畫范例加短文評述的方式來表述問題，讓讀者飽覽經典寫意油畫之時輕松領悟其中奧妙。全書包括 “寫”“意”“油畫藝術”“油畫教學與成長”四個基礎方面。而在第一章，作者并未像非其他類似讀物一上來就從基礎點出發，而是從寫意的大局入手，先寫寫意的神采，培養讀者對油畫的整體觀感后，再進一步引領讀者對寫意油畫進行深層次的了解，這樣的安排可謂不落俗套。待讀者對寫意油畫形成一個整體的認知后，作者隨之引入四個關于油畫的基礎方面。讀完此書后，你會發現，該書作者雖為油畫界的大儒，但創作的讀物卻不晦澀難懂。相反，作者以極其口吻化的語言，對這四個基礎方面進行描寫，既通俗易懂，卻又于平凡處見功底。第二章，“關于寫”，首先自然是對于寫意油畫“寫”的一個簡單基礎培訓教學，接下來更多的卻是告訴讀者不要被所謂的傳統束縛，反而應胸無成竹，下筆無套路，生于自然，才能有所創新。最后進一步教給讀者油畫“寫”的技巧。在有了整體的觀念后，再加之以技巧，如此出來的作品才能富有新意。第三章，“關于意”，同樣地，作者以通俗卻又富有深意的語言，不僅教給讀者“意”的知識技巧，更多的是去釋放他們的藝術天性，而非將其局限于一個圈圈之內。第四章，“關于油畫藝術”，從最開始培養整體觀，到“寫”“意”分開的局部講解，最后又歸總于油畫整體。這是更深層次的認識，同時也在進一步向讀者展示寫意油畫的創作方法，即不被流俗所困，充分發揮自身對于油畫藝術的理解。第五章，“關于教學與成長”，該書以前幾章寫意油畫的學習為引，最后落于寫意油畫的教學本身。除了教學，作者還著眼于油畫的創作發展和學生的成長，分析了寫意油畫學生的就業情況，使得該書具有更加濃厚的現實意義。

《寫意油畫教學》以不落俗套的安排方法，系統闡述了寫意油畫關于技巧、關于教學、關于成長等一系列內容，對學習油畫和進行油畫教學的讀者都極具參考和指導價值。

（作者系西安美術學院講師）