新金陵畫派張文俊山水畫風格構成元素研究

程 狄

（江蘇開放大學傳媒與設計學院，江蘇 南京 210000）

長期以來人們對江蘇新金陵畫派的山水畫的總體印象一清秀淡雅，優美抒情，例如傅抱石、宋文治、亞明等人的作品。而張文俊的作品則以剛健與秀美融合見長，加上他獨特的筆墨表現，使其山水畫在當時名家輩出的南方畫壇自成一格，評論家蕭平先生在談到張文俊時說：“張老和新金陵畫派中間的其他的老先生不一樣，從風格上有相當的距離，這個中間可能他是山東人有關系。”

江蘇畫院前院長宋玉麟在畫展研討會上也曾說：“從今天看這些畫，他(張文俊)的藝術價值、藝術語言，也并不是說，張老的畫，過了一段時間，這些畫就看不懂了，并不是感覺到已經過時了，仍然還是新鮮、鮮活的，仍然非常吸引人，而依然有著很強的感染力。他的作品是經得起歷史的檢驗。

一、畫面構成元素分析

現在一些美術評論家在點評某些畫家的個人作品時喜歡套用固定評語或者說些深輿難憧的詞匯，而不針對畫家作品本身進行講解，讓見者有種干篇一律和艱澀難懂的感覺，分析一位畫家的藝術最終還是回歸到其作品本身的本體上。在評論張文傻的山水畫藝術時可嘗試著從其作品面貌的構成要素，即山、水、樹、石等的表現手法來分析研究。

1、山勢的表達

在傳統山水畫中，山體的描繪可謂是一張山水畫的重中之重。古人在作山水畫時尤為強調山體位置的布置經營，講究氣脈，井把風水學等等引入其中，創造出許許多多的表現手法，也就是各種皴法。張文俊由于出身北方同時又是一名革命戰士，所以在繪畫風格的表現語言上根欣賞北宋范寬的藝術風格.追求北方山水畫那種“峰巒渾厚”“勢壯雄強”的感覺。他希望通過雄壯的山體米表現中華人民的一種精神。技法上他吸取了老師和其他畫家如黃賓虹、李可染、傅抱石等人的藝術手法，以線條為表現物象的載件，又從實際生括中提煉概括，溶于一己之性，終形成自己獨特面貌的風格。他曾三上黃山.后出版過一本山水面選，其中作品風貌各異，有的層林郁茂，有的云海翻騰、潑墨淋漓，充分展現出駕馭表現自然風景的能力。通過對張文俊的幾張典型作品的解讀就會發現此言不虛。

“層巒疊嶂”這幅作品運用線、點、皴、染等多種手法，畫面中山體著重描繪層巒疊嶂的凝重之氣，以氣喻人，各種形態各異的大小山頭直刺重霄顯得如海浪一樣波濤洶涌。通過滿構圖的布局和厚重的綠色渲染，畫面顯得極具生命力。《日照高岳》采用勾染結結的方式，畫面主體為層巒疊嶂的山峰直插入云霄，山體筆墨表現以“密線”表現出高聳有力的山勢。總體來看，張文俊雖在表現山體上是采取宋人之法但是在側重與精神層面上的契合，而不是圖示上的簡單復制，這對當下畫家“復古情節”作品的創作具有重要的借鑒價值。同時，張文俊畫山時除了重視整體氣勢外，還極為關注作品山頭的神態。上述這些特點反映在作品表現形式上就是經常使用長條幅構景形式，這與他的藝術觀察方法也有一定關系。他常說：“看山看水都應當做到“面面觀”，即邊走邊看邊想，以便挖掘自然景色，找到獨特的富于感染力的表現境界，而條幅形式有利于層層集聚景物其由近及遠次第展開一而顯出一種特殊的美感。”

2、水體的表現

“水”的描繪可以說與山體是同樣重要。古語有云：“仁者樂山，智者樂水”、“畫無水則不活”。但歷來畫家多著力于“山”的表現，真正對“水”下功夫研究的并不多見。在宋代，蘇東坡就把宋代和宋代以前的山水畫作了簡單的總結，他說：“古代畫水平遠細皺，波頭起伏。”意思是說以前的畫水并不高明。這也許這和水的動態變化不易表現有關。近現代畫家也鮮有專下此功者。陸儼少先生多次游三峽，深知水之靈性，堪稱近代畫水第一人。其他畫家罕有在此上下功夫者。張文俊雖是出身北方但頗有興致，而且進行了多樣化的探索.寫了許多關于畫水心得體會的文章，如《從畫水說起》等。他曾言：“山水畫，要有山有水。水是畫中的組成部分.起點綴作用，如泉水、瀑布，有水即活，它使這幅面就活起來，如果把水單獨抽出來，單獨地表現它，就必須專門研究它。”在與老友華夏的信上談到對水的感受時說：“從涓涓細流到驚濤駭浪，這一切感受.有時使我心情平靜，有時使我胸懷撒越，我畫面上的水.實際上就是多年來我對水的觀察、體驗與我內心的感情的反映。”縱觀張文俊的作品，會明顯發現大大小小關于水的習作在其作品數量中幾乎占了近一半，可見他是真正在畫水上下了一番苦工的，這也就是他對水能有自己獨特的感受.能把各樣的水畫出新意來的原因。即使這樣畫家畫水時也不是隨便拿起筆就畫.而是在他畫之前就充分考慮，他的構思經營準備的時間是很長的。張文俊“畫水從不信手隨意表現，而是經過畫家構思、經營、技巧、夸張.把自己胸中的“水”與自然之“水”融合在一起表現出來。同時，有了構思，有沒有這個能力拄巧表現出來，這是個問題：有了構思、想象、夸張、技巧，但流水的規則是否掌握了，這又是一個問題。”張文俊較好的解決了這兩個問題。

二、同時期畫家風格對比

在評價張文俊先生藝術時我們不光看其本身的作品.我們還可以通過橫向比較同時代同畫派或者其他畫派畫家的藝術風格米更透徹理解其藝術風格。

新金陵畫派中的獨樹一幟

在上世紀60年代初所創立的新金陵畫派，給江蘇的國畫帶來了輝煌.與嶺南畫派、長安畫派攜手稱雄當時中國畫壇。在新金陵畫派中，有五位畫家與張文俊關系最為密切。他們是：傅抱石、錢松巖、亞明、魏紫熙、宋文治。在新金陵畫派中，傅抱石是當之無愧的領袖。張文俊是最早的組織者和奠基人之一，其余則是是畫派的中堅力量。

宋文治的作品通常采用的是小淺絳畫法，風格一種清秀細潤、淡雅，1963年錢松巖為宋文治畫集撰寫的序言中，就評價他的作品“清新雋秀而不輕佻，雋秀中又有蒼沉，用筆、用墨、著色、構圖等多見巧思”。宋文治后期開始嘗試潑墨、潑彩與勾勒的結合，畫面煙云彌漫，色彩斑斕，極具現代感，保持清新筆調的基礎上，反映出其對色彩的大膽運用，并在繪畫中增添了“制作”技巧成分。他的主要創作題材是江南風情，終以沒骨潑彩山水畫新風貌凸現于世。與張大干、劉海粟憑借激情潑墨潑彩偶然所得畫法不同的是：他大膽地將潑彩、流痕、拓跡等渲染手法與勾、皴、擦、點等傳統筆墨有機地融為一體，張文俊與宋文治相比雖然兩人都善于用線，但前者是營造雄厚的感覺，而后者則是追求細膩文雅的氣氛，區別一目了然。

魏紫熙以斧劈為主要表現技法，其特點是用筆渾厚，這和張文俊的繪畫風格相似。“美術評論家尚輝言：魏紫熙以蒼渾淳樸、奇險秀潤取勝。如果沒有魏紫熙，這個畫派(指新金陵畫派)的風格構成會令人感到一種缺憾。他是這個畫派中豫腔梆調，也是最能撐得起鴻篇巨制的畫家之一。”魏紫熙作品強調現實景物的真實感，以畫云為例，其作品中的云要有云霧變化的走向、云霧的厚重感或者輕逸感；在用筆上，魏紫熙強調筆墨的細微變化，一筆之中要有濃淡干濕變化；在著色上，常用用重色醒畫，使畫面主體突出。魏紫熙先生的筆墨在厚重上、用線上和構圖上都不及錢松巖，但又略勝宋文治；與張文俊相比，畫中用線用色以及筆墨渾厚感上又不及張文俊，可以說張文俊的藝術成就是高于魏紫熙。

“新金陵畫派”代表人物的作品，各有所成，他們的藝術成就顯示了那個時代的輝煌。張文俊的藝術風格既融合在新金陵畫派中同時又拉開明顯的距離，所以有些評論家稱他為“被遺忘的大家”某種意義上是確切的。

[1]蕭平.南京張文俊山水畫展研討會發言稿[EB].http：lzh angwenjungongzuoshi.2006

[2]宋玉麟.張文俊藝術研討會紀要[J].美術與設計，2008年第3期

[3]張文俊.論畫散記[N].現代書畫家報，1998年 12月10、20日(8)(1)

[4]張文俊.從畫水說起[EB].http：www.zhangwenjungongzuoshi.

[5]華夏.情景交融景能奪人一張文俊中國山水畫的“出新”[J].美術與設計，2004 年第 4 期

[6]張文俊.談山水畫寫生取形[J].南藝學報(藝苑)，1985 年第3期

[7]馬鴻增.20世紀中國畫地方畫派概論 [J].江蘇美術，2001年10月

[8]陳綬祥.方濟眾畫譜[M].北京：榮寶齋出版.1992 年版.第 1 頁

[9]郎邵君.夭折的巨匠：石魯[M].西安：陜西人民美術出版社，1997年版.第205頁