論當(dāng)代美術(shù)館的空間設(shè)計

郭捷 傅欣

（武漢紡織大學(xué) 湖北武漢 430073）

1 引言

當(dāng)代美術(shù)館的性質(zhì)猶如一個工廠，這個工廠一直都在產(chǎn)生當(dāng)代的思想，來到這個地方它會讓人進行反思，讓人們獲得靈感。設(shè)計和建筑是這個工廠運營下去的必要條件，展示成列設(shè)計對美術(shù)館的發(fā)展起著重要的作用，有意味的展示陳列設(shè)計不僅能傳達豐富的展示信息，還能帶給人們思考和視覺審美的沖擊。展示陳列設(shè)計的快速發(fā)展導(dǎo)致美術(shù)館的空間布局關(guān)系發(fā)生了巨大變化。新興的觀念藝術(shù)與新媒體的沖擊，使得展示陳列設(shè)計呈現(xiàn)多元的變革，要求設(shè)計師應(yīng)當(dāng)更加合理的將美術(shù)館的展示陳列內(nèi)容與美術(shù)館建筑空間布局結(jié)合起來的，達到有效的并且有感染力的展示效果，提升美術(shù)館整體的藝術(shù)魅力。

2 當(dāng)代藝術(shù)對美術(shù)館展陳設(shè)計的影響

“當(dāng)代藝術(shù)”是落腳于當(dāng)今時代的藝術(shù)，在內(nèi)涵上也主要指具有現(xiàn)代精神和具備現(xiàn)代語言的藝術(shù)。當(dāng)代藝術(shù)是時代的先鋒，最能代表這個時代，它不強調(diào)藝術(shù)與非藝術(shù)的界線，不斷地把非藝術(shù)對象納入藝術(shù)的范疇。具有新觀念、新形態(tài)、新載體等特征。因此越來越多的年輕藝術(shù)家開始熱衷于這種多元化的藝術(shù)形式，為了讓社會更加了解這類藝術(shù)，美術(shù)館就是一個集中展覽這些藝術(shù)品的平臺。藝術(shù)品展覽活動的增加，為那些有思想有潛力的藝術(shù)工作者提供了一個展露頭角的舞臺。一個優(yōu)秀的展示設(shè)計，能夠呈現(xiàn)展品與周圍環(huán)境的高度和諧統(tǒng)一的展示效果，營造一種符合與該展示內(nèi)容的相呼應(yīng)的氛圍，讓參觀者充分感受展品所傳達的藝術(shù)理念，提高參觀過程中的綜合體驗。運用活潑、變化性、互動性的設(shè)計，引發(fā)觀眾的好奇心及探索的潛能，成為展示設(shè)計的重要趨勢。我們應(yīng)根據(jù)藝術(shù)家們的作品來制定展覽的形式。

2.1 融合性

現(xiàn)代科技的發(fā)展，互聯(lián)網(wǎng)絡(luò)技術(shù)的不斷成熟，也使得當(dāng)代美術(shù)館的展陳方式多樣化，現(xiàn)代化，新穎化。有的展品是直接通過錄像表達，有的則是借助網(wǎng)絡(luò)展示，任觀眾任意體驗。當(dāng)代藝術(shù)的表現(xiàn)形式呈現(xiàn)多元的發(fā)展趨勢，美術(shù)館則成了一個集中展示這些藝術(shù)作品的綜合載體。美術(shù)館在舉辦展覽過程中則要考慮多方面的展覽因素，只有達到各個方面如燈光，展臺，布局，環(huán)境的和諧統(tǒng)一，才能有效的發(fā)揮其承擔(dān)的社會價值。

2.2 互動性

當(dāng)代的藝術(shù)作品參觀活動已不再像傳統(tǒng)那般簡單機械，相對來說互動的環(huán)節(jié)越來越多。藝術(shù)家個人的思想表達與創(chuàng)意表現(xiàn)由作品延伸到觀眾，通過作品來與觀眾產(chǎn)生溝通與交流，觀眾的回應(yīng)又作用于藝術(shù)作品，使這種回應(yīng)也成為展示藝術(shù)作品的一部分，在展示過程是中讓觀眾能夠參與其中，完成一次完整而有意義的藝術(shù)品觀賞活動。這種互動或許體現(xiàn)在間接的或直接的，在場或不在場的，或者是融入觀眾個人的理解參與到藝術(shù)作品的創(chuàng)作中去。

3 美術(shù)館中展陳設(shè)計的發(fā)展與更新

3.1 人性化設(shè)計的完善

美術(shù)館，曾經(jīng)被許多人認(rèn)為是神圣的、神秘的藝術(shù)殿堂，它由以前僅供皇室貴族參觀到如今面向全社會公民展示，體現(xiàn)出美術(shù)館越來越重視與公共社會的交流，與公民的互動。而殘疾人士作為社會公民的一份子，我們當(dāng)然也不能忽視。在提供參觀過程中對殘障觀眾群體的人文關(guān)懷顯得尤為重要，需要設(shè)計一個更合理的參觀體驗，為他們提供一個特殊的途徑來參觀，比如說讓他們在更安靜的環(huán)境下參觀。

而對于視力殘障的參觀者要怎么樣進行藝術(shù)教育呢？現(xiàn)在，當(dāng)代藝術(shù)中只有視覺藝術(shù)這一形式，對于盲人來講，他們很難體驗到這些藝術(shù)品。但是他們可以觸摸，可以通過觸摸一些雕塑來感受這種藝術(shù)形式。所以，我們應(yīng)該考慮開發(fā)一種特殊的空間，也可稱為“展廳”，在這里成列雕塑作品的模型，這不僅為視覺障礙的人設(shè)計，也可讓正常人閉上眼睛通過觸摸來感知這些作品，從另一種形式來理解它。

此外書店、咖啡休閑區(qū)在美術(shù)館中也是必不可少的，然而如何把這類空間融入到美術(shù)館中而不顯得突兀，也是設(shè)計師們值得思考的問題。去年我去北京考察，北京的當(dāng)代美術(shù)館里的個小書店就給我留下了深刻的映像。美術(shù)館2號展廳的二層有個設(shè)計獨特的書店，入口是圓形，墻里挖空的書架是圓形，收銀臺是圓形，就連休息區(qū)也是由一個個圓形的墻體籠罩著。整個書店也全以白色調(diào)為主。整個書店與美術(shù)館內(nèi)部空間融為一體，非常協(xié)調(diào)，但又不失特色。

3.2 燈光照明在美術(shù)館中的運用

一個好的展覽離不開燈光的照明。燈具的樣式，光線的角度及亮度都影響的展品的質(zhì)感及色調(diào)。如今，燈光設(shè)計不僅要考慮其使用的功能性和美觀性，還要結(jié)合新興的科學(xué)技術(shù)，使得展示環(huán)境中的燈光效果更具有生命力和活力營造出應(yīng)景應(yīng)情的，有感染力的光環(huán)境。如“印象派珍品展”中對每幅品不同的展示處理，有色彩傾向的背景和不同角度的射燈對作品的照射，使得畫面效果更加出彩，有效的烘托出作品的氣質(zhì)與內(nèi)涵。此外自然采光也在當(dāng)代美術(shù)館中也很常見。除大面積的開窗外，天窗采光也是美術(shù)館常選擇的，有的美術(shù)館可以控制或關(guān)閉天窗的天空光，以保證展品的照度穩(wěn)定。

4 當(dāng)代美術(shù)館建筑空間的演變——以北京今日美術(shù)館為例

4.1 交通空間

當(dāng)代藝術(shù)呈現(xiàn)出多元化的形式，不再是單一的繪畫或者雕塑等形式，隨著聲光藝術(shù)，影像藝術(shù)，大地藝術(shù)，行為藝術(shù)等交互式展演與公共藝術(shù)的出現(xiàn)，其展示的方式亦具多樣性，打破了場域的限制。有的作品需要吊掛，有的需要大跨度的場地，有的則需要單獨一個空間進行展示，因此我們就要考慮如何擺放這些藝術(shù)品才能讓其達到最佳效果，以及如何引導(dǎo)觀眾以正確的交通流線進行觀看而不至于眼花繚亂，觀眾與行政人員不會相互干擾。

4.2 無障礙空間

無障礙空間設(shè)計作為現(xiàn)代公共理念發(fā)展的產(chǎn)物是不容忽視的，如今無障礙空間（如輪椅通道、盲道等）的設(shè)計成為了建筑界建筑設(shè)計中的題中應(yīng)有之義。北京今日美術(shù)館的入口的設(shè)計令人印象深刻記憶猶新，它的設(shè)計入口是一個饒有意味的梯形金屬框架，就是把常見的梯形和金屬柵欄加以提煉和創(chuàng)新，不僅加深美術(shù)館的現(xiàn)代感，也從側(cè)面?zhèn)鬟_出他對老鍋爐房建筑的一種思考和傳承。

這樣的設(shè)計處理優(yōu)勢在于它可以避免大幅作品在運送過程中花費大量人力物力，且將損壞程度降到最低。這個梯形金屬框架呈“之”字形坡道，從遠處看可以準(zhǔn)確找到入口，但卻沒有樓梯，走近才發(fā)現(xiàn)是入口的通道。從心理學(xué)的角度來分析，觀眾初到美術(shù)館，在欣賞藝術(shù)作品之前，需要一個心理導(dǎo)入過程。原以為已找到入口，但卻找不到上去的樓梯，足以引起來訪者的好奇心理。等走近才發(fā)現(xiàn)是一條直通入口的坡道，這種千呼萬喚始出來的設(shè)計給人以“山重水復(fù)疑無路，柳暗花明又一村”的奇妙感受。在坡道行走給人以攀登、漸入佳境的奇妙體驗，進入美術(shù)館的儀式感便油然而生。而且“之”字形的走道設(shè)計，能使觀眾從不同的角度來觀感受美術(shù)館及四周景觀，在還沒進入美術(shù)館就已經(jīng)開啟藝術(shù)體驗的奇妙之旅，在心理層面上做足欣賞藝術(shù)佳作的準(zhǔn)備。從建筑功能角度來看，坡道的設(shè)計是流暢的無障礙的通道設(shè)計形式，可以為美術(shù)館的管理者和參觀者帶來諸多便利。

4.3 展示空間

現(xiàn)代主義建筑大師格羅皮烏斯提出：“建筑意味著把握空間。”意大利有機建筑學(xué)派的理論家布魯諾.賽維認(rèn)為：“空間空出來的部分—應(yīng)當(dāng)是建筑的主角。”展示的理念與方式對展覽空間的形式設(shè)計和建筑設(shè)計起決定性作用，尤其是展示空間的設(shè)計與安排。磯崎新設(shè)計的奈義町當(dāng)代藝術(shù)博物館，嘗試將藝術(shù)品與空間同步進行設(shè)計，在明確永久展品之后，根據(jù)不同的主題塑造配合特定的展覽空間，使得展示空間與展品達到高度統(tǒng)一、不可分割的融合效果。

5 建筑造型的多元化

“埏埴以為器，當(dāng)其無，有器之用；鑿戶牖以為室，當(dāng)其無，有室之用。故有之以為利，無之以為用。”因此，建筑空間的“無”，最后要歸到“有”即建筑物本身構(gòu)建的討論上。建筑物是內(nèi)部空間的界定者，也是環(huán)境空間的參與者是建筑空間概念中不可或缺的一部分，建筑造型的構(gòu)建、建筑立面的大小、材質(zhì)的應(yīng)用等對建筑的空間感都具有重要影響，同樣關(guān)系到外部的環(huán)境空間和內(nèi)部的功能分區(qū)。

隨著新技術(shù)、新材料、新工藝等的不斷發(fā)展，為建筑師實現(xiàn)奇異的建筑造型提供了可能。那么究竟怎么樣的美術(shù)館建筑物造型才算是理想的呢？日本建筑師黑川紀(jì)章認(rèn)為，“建造美術(shù)館設(shè)計直觀重要，而設(shè)計的主角不是房子而是展品。”這就又歸根到了國際主義建筑大師蘇立文提出的“形式?jīng)Q定于功能”的立場。賴特設(shè)計的古根海姆加建工程中的坡道設(shè)置，即被認(rèn)為是創(chuàng)新的設(shè)計，同時也被認(rèn)為加大了參觀的體力負擔(dān)而為博物館學(xué)著和觀眾所詬病。

通過參觀北京中央美術(shù)學(xué)院美術(shù)館后，發(fā)現(xiàn)磯崎新將美術(shù)館的功能性與美觀性完美的統(tǒng)一于一身。美術(shù)館的空間設(shè)計可以滿足各種各樣藝術(shù)作品的展覽需求，但這種需求又不以犧牲內(nèi)部展示空間的美感為代價。其設(shè)計手法在于采用大弧面曲線，以不規(guī)則又不失秩序的曲線劃分出多個層面，線、面結(jié)合變化豐富，富有層次和空間感，現(xiàn)代感十足。為了使整個美術(shù)館內(nèi)部展示空的造型達到和諧統(tǒng)一，對設(shè)備的選擇應(yīng)用也很注重，尤其在燈光環(huán)境和展示陳列條件上的布置，既使用又能突出美感，打造出展示作品與內(nèi)部空間的完美協(xié)調(diào)。