數字媒體藝術教學中的地域文化分析與傳承實踐
——以贛儺為例

席興利，周虹旭

（華東交通大學藝術學院，江西南昌330013）

地域文化屬于特定地域和本土人文環境，具有獨特性，傳統性、鄉土性、民族性等特征，是支撐區域經濟、民族產業的基礎，也是推動區域生態經濟發展的源動力，它的傳承、保護、利用和發展正在越來越受到政府、教育部門及其他各界人士的重視。高校設計教育作為培養藝術和傳播人才的平臺，在理念、方法和途徑中起著先鋒作用，是地域文化資源傳播、轉換及應用的重要途徑。將地域文化傳承引進課堂，引入教學，其輻射面和培養力度大大加強，對積極推進地域文化的傳承發展、繁榮地方經濟有重要意義。

1 贛儺文化與地域特色

“儺”作為精神庇佑、逐鬼祈福的文化現象，將古人對自然現象難以認知的神秘和懼怕轉化為思想上對鬼神的接納和依賴，期望通過莊嚴、神圣的某種儀式來傳遞信息，實現溝通和轉達需求。儺文化分布在中國多個地區，如云南、貴州、安徽、湖南、江西等。因地域文化的差異，既有藝術形式和美學特征的共性，又各自形成不同的特色。贛儺是中國儺的重要組成之一，具有和其他地區儺的共有特征。同時又是地域特色的儺文化，且經歷了數千年傳承積淀，形成了獨有的鮮明特點。

儺面具，是驅疫祈祥的符號。江西在唐宋時期儺的逐疫活動，便是按照宮廷大儺及民間的某些神雕刻的儺面具[1]。通常被認為具有溝通天地和鬼神的法力，視為神的化身，人驅鬼即神驅鬼，因而形象猙獰，威猛兇惡[2]。儺舞是一種宗教活動儀式，脫胎于古代儺祭活動，又名“驅鬼舞”。生活氣息濃郁，動作剛勁灑脫，場面熱烈火爆，情緒開朗奔放，動作古樸粗擴，形態變幻詭橘、異象紛呈。別具一格的特異韻律，與其它民族民間舞的律動規律截然不同，顯出強烈的夸張與神秘感，成為民間美術造型中獨特的審美現象。此外，贛儺文化的藝術色彩質樸簡潔、直白詼諧，與藝術形象相輔相成，內容與形式完美統一，構成內外一致的審美現象。表現在面具和服飾上則簡單概括，色彩鮮艷，大紅大綠，大花神韻，體現著宗教感情的需要，從視覺上達到拉開人與神鬼之間的距離，儀式感濃重[3]。

贛儺文化的表達涉及多種藝術范疇，如儺神面具、儺符、儺戲、儺舞、儺兵器、儺服飾、儺廟等，組成了一個復雜的體系，包含了民族學、民俗學、戲劇學、宗教學、舞蹈學、符號學等許多方面的內容，也體現出不同學科門類的美學特征。

2 數字媒體藝術教學中的贛儺文化實踐

2.1 專業基礎課

圖形是藝術設計基礎性的視覺語言和藝術符號，通過特定內容和形式來表達一定的文化內涵和審美觀念。圖形設計課被廣泛應用于視覺傳達和數字藝術的教學，圖形元素的運用也涉及視覺領域多門課程，如形式、廣告、標志、UI設計，三維造型、網頁、宣傳品設計等方面。贛儺文化是我國第一批享譽世界的國家級非物質文化遺產之一，也是江西的重要民間文化。被稱為“贛儺三寶”的儺舞、儺戲、儺面具飲譽海內外，已經自成文化體系。尤其儺面具，形態古樸原始，造型稚拙豐富，被稱為研究中國，乃至人類文明發展的“活化石”。其藝術審美特征、文化價值對弘揚本土文化和提升現代設計內涵具有重要作用。因此，將儺面具符號融入數字媒體藝術教學中，以課程為載體創新教學內容，通過課堂訓練掌握面具的圖形特點、造型紋飾等形式特征，用于作品的主題表現，使學生能系統深入地學習傳統的贛攤面具藝術的形式規律和應用，逐漸掌握實際表達的設計能力。在教學過程中首先注重面具中的元素提煉和總結，其次是組織和形式創新，同時還要了解儺文化產生、發展等背景，以便準確的理解和表達，能展示傳統贛儺精神。

2.2 設計專業課

字媒體藝術專業課實踐性較強，針對區域文化傳播的主題，注重對傳統贛儺圖形的系統歸納和整理，其次是依靠歷史背景的認知，才能賦予作品以文化的厚重和底蘊。因此課程教學中主張地域文化元素與數字媒體藝術專業的互動融合，把完成相關課程領域的調研報告放在首位。比如網絡廣告設計、視聽語言、網站設計、欄目包裝等，課時長，作業大，內容相對豐富，設計要求完整性和系統化。課程初期一般要求學生針對主題性網站風格、網絡廣告、電視欄目包裝等的市場情況有所了解，才能在此基礎上構思自己的作品。因此作業之前相關素材的調研以及分類和整理，圖形特點、運用規律、排版方式等的總結和分析已完成，對適應數字媒體的瀏覽和操作也有了相應的對策規劃，后續實踐環節也較得心應手。例如在三維造型課程中將儺面具符號與3D建模技術結合，做出線上儺文化的Q版面具人形象。為了呈現出富有傳統氣息的生動效果，學生在課前做了大量功課，調研任務完成充分，對贛儺文化歷史知識、民俗活動，儺舞、儺戲符號及造型積累了大量資料之后，將多次提煉、修改的元素最后運用、制作成卡通形象。

2.3 實踐考察課

數字媒體藝術專業教學中設有實踐考察課，第二學期安排有考察寫生課，會安排學生到儺文化集中地去進行民間藝術考察，深入鄉村，收集儺面具資料，參觀儺廟，走訪儺藝傳承人，通過對民間藝術造型、色彩等的認識，拓寬視野，提高審美能力，親身體驗和感受本土地域文化，了解贛儺藝術的歷史淵源及相關文化，在加深理解的同時也得到了可貴的第一手素材?？疾鞂懮葘W習了優秀的民族文化和風俗人情，又為下個階段的設計創作準備了充足的養分。第四學期有考察實習課，通過帶領學生對地域性文創產品、民族工藝品市場凋研，以及對各類歷史、民俗博物館、設計公司等進行參觀、交流、實習，通過拍攝、速寫等方式記錄資料，整理完成考察報告，以及根據考察內容完成相關作業，為數字媒體藝術專業創作積累素材。大量的實習考察活動使學生了解了民間藝術的過去和現在，同時在市場上了解到地域特色文創產品的活力，進一步調動了學習的興趣，以及多角度探尋將傳統藝術市場轉化的積極性，使以后的專業課程作業目標更明確、清晰。本土民間藝術傳播不僅在表現在作品上，更有可能在傳承人及傳承方式上有所突破。

2.4 設計作品展

高校藝術設計教育有多年實踐形成的完善的教學體系，以及成熟的教學理念，是文化、藝術傳承的前沿平臺，在區域文化的傳播、發展中起著不可替代的的作用。教學中依托學校高效教學模式，穩定的教學方式，帶領學生進行了多項課程實訓，對傳統藝術的數字表達完成了許多作品，舉辦了系列課程作業展。此外，還借助學院的展廳和論壇，舉行包括儺文化在內的多個主題講座和設計比賽，組織省內高校師生及社會設計師參與，倡導將地域特色的藝術語言應用到實際，以設計形式進行新媒介的視覺體驗，激發學生和觀者關注傳統、關注民族文化，提升其傳播力和影響力。民藝論壇邀請教育、藝術界名師，或設計大家來講學，帶來前沿的學術思潮和市場動向，以更鮮活的氛圍激發了學生對傳統藝術文化的興趣和學習熱情。幾年來，通過比賽和講座積累了大量的作品和信息，學生關于民間藝術的保護和傳承意識日漸增強，也做了很多探索性的實踐活動，比如將部分儺文化特色的設計作品如面具、手機殼、抱枕、掛飾等，加入校企合作的范疇，投入生產，服務于師生，不但收回了部分成本，且形成了良性循壞的整體氛圍。

2.5 專業和公共選修課

參照學院和學校的教學計劃安排，在相關專業開設專業選修課，以及全校開設公共選修課，進行較大范圍的數字媒體藝術普及教學和傳承教育。這主要表現為幾方面：一是動員民藝研究成果豐富的老師擔任授課，將已有資料、學術分析以及規劃建議帶入課堂，分享心得體會，這種親身經歷更容易打動人和被接受。二是請民間儺藝人走入課堂，通過現場教學的方式，親密接觸儺文化，豐富課堂學習方式，更重要的是了解儺面具的制作工藝及其繪制方法，親自動手、直接體驗，受益度大幅提升。三是邀請專職民藝研究人員、企業界的策劃、設計和制作人員來課堂交流，講授當下最新的設計動態，了解市場開發的新材料、新形式和傳授實際操作的經驗。四是鼓勵老師根據本地資源研究課題，并將成果編寫教材，直接用于課堂，既提高學生參與度和積極性，同時對外增強區域文化宣傳。教學中開設的《剪紙藝術》公共選修課，要求課堂帶工具和材料，以儺面具為原型進行簡單的符號剪紙，來自多個學院不同專業的學生，因一場“剪紙和儺”的遇見，成為贛儺民間藝術的受眾，達到了在課程教學中擴大受眾傳承面，提高影響力的目的。

贛儺文化是中國儺面具的重要構成，蘊含著不同時代的歷史文化積淀，獨特的表達方式傳遞著本土的文化與審美心理。在信息化社會進程中的數字媒體藝術教學中，發揮現代媒介形象和途徑優勢，探索贛儺在內的地域文化活態傳承和視覺創新，是保護和發展非遺的重要課題。同時區域文化是支撐區域經濟、民族產業的基礎，如何傳承和利用這些寶貴資源，也在變換的環境中不斷提出新的要求，激勵未來教學中進一步的探討和嘗試。