高彤
(成都大學,四川成都 610106)
對于高校學生來說,都是年齡比較大的高素質群體,學生對所選課程基本上都有明確的目的,想要學習更多有用的知識,因此,在教學方案的制定過程中要有一定的針對性,對于每節課,教學內容與方式都應有所創新,不要讓學生感到枯燥,能被你的教學內容所吸引,以下是我對高校美術教學的幾點淺顯的看法,供大家參考:
美術是提高學生審美能力、創造能力的主要途徑,更是素質教育所必不可少的條件,而現階段,好多大學的非美術專業都取消了美術公共課的設立或形同虛設,只專注與對學生專業課方面的培養,忽視了對學生人文素養方面的培養,導致現在國內的許多高校關于美術的教學都存在一定的問題,具體有以下幾點:
(1)師資力量不足導致美術公共課無法正常開展。全校美術公共課的教學首先肯定是是要美術學院的專業老師來承擔,但是,美術學院的老師還要承擔本院專業學生的專業課,分不出來那么多的課時來解決全校的美術公共課教學問題,因此,全校要想開設這樣的課程,就急需一大批專業的師資隊伍,師資隊伍的建設并不是簡單的招聘一批老師就可以解決的,這需要統籌規劃,因此,大多數高校只能開設選修課來讓非專業正真喜歡美術的學生來學習。
(2)教學形式個性化,不被重視。對于一些開設了美術公共課的學校來說,由于不是專業課的學生,老師在教學內容的選擇上是能省就省,教學內容只是一些簡單的繪畫技能訓練,時間一長,學生就會感到枯燥乏味,教學效果可想而知,還有部分老師為了省事,不想備課,對于非專業學生講述的內容完全就是專業學生的完全搬移,大談色彩構圖,學生感覺像是聽天書。其實,對于非專業的學生的美術教學來說,重點是要培養學生的審美能力,有基本的繪畫能力就行。
(3)不能利用現有的美術教育資源。由于是非專業的美術教學,因此,在上課時,都是幾個班組成一個大班,一周一節課,選擇一個大的階梯教室,在固定的教室講授一些固定的、枯燥的理論知識,學生不能很好的去動手操作,更不能很好的利用學校為美術學院購置的大量教學資源,使美術教學成為了理論教學,影響教學效果。
設立美術公共課的目的是為了培養學生的審美能力,讓學生在將來走向社會有一定的審美能力,更好的適應將來的生活和工作。因此,在對非專業學生的美術公共課教學過程中應注重強化學生的欣賞課教學,提高學生的審美能力。有人將美術稱為一種社會的意識形態,是對生活的一種總結。因此,美術欣賞可以提高人們的情操,給人的心靈以美的感受。在美術的教學過程中,個人認為,首先要打破現有的固定教學模式,要以開放的模式開發學生的思維,讓學生從多個角度去觀察、去感受,體驗美學教育的內在含義。
具體我們可以這樣做,給出一個欣賞的實物,可以是一幅畫、也可以是具體的實物,讓學生從多個角度觀察,和同學交流審美心得,并在課堂上限時的讓學生寫出自己的欣賞體驗并作以點評,欣賞結果以平時成績計入期末考試總分。限時是為了讓學生在規定的時間內從多個角度欣賞一幅畫,能夠準確做出評判,培養學生欣賞能力,而將欣賞結果以文章的形式上交并以平時成績計入期末總分是為了督促部分學生更好的進行作品欣賞,提高審美能力。
其實從某個方面來說,美術是對現實生活的一種提煉,還原了生活的本質面貌,將生活與藝術融為一體,最終以作品的形式呈現在眼前。因此,長時間的美術欣賞能夠鍛煉我們的審美能力,讓我們面對一幅畫,一個具體的事物能夠準確的找到它的美,欣賞它的美,從而獲得心靈上的滿足。
在教學過程中,我們要想方設法利用現有資源,改善現有教學手段。美術的主要特點就是形象和直觀,這個特點只在PPT和課本上學生是體會不到的。因此,在教學過程中,老師應利用現有教學手段多舉辦一些活動,讓教學不顯得那么枯燥乏味,比如,多舉辦一兩次書畫展,可以把美術學院的學生也拉進來,讓美術專業的學生現場作畫,帶動非專業學生的參與熱情,更增強學生對美術的直觀視覺體驗。在條件允許的情況下,可以想學校申請,帶領學生走出課堂、走出城市、走向大自然,讓學生通過直觀的視覺感受能夠對美學有一個更深層次的認識,提高學生的審美能力和欣賞水平。因此,對于美術教學來說,要充分利用現有資源,讓教學回歸社會、回歸生活,讓學生體驗到最原始、直觀的美,這樣才能更好的提高學生的審美能力,在這個教學的過程中,還可以提高學生的創造力、想象力和觀察動手能力,讓學生得到全面的培養發展。
要想有一個好的教學成果,肯定要有一個專業、高效、敬業的師資隊伍。教師是教育工作的首要實施者,因此教師教學水平的高低與教學成果密切相關,尤其對于一些新設立美術公共課的大學,為了解決師資問題,肯定新招了一批美術專業的老師,學校要注重對學校老師素質方面的培訓,加強師資隊伍建設,讓本文開始提到過的關于老師素質方面的問題不再發生,讓師資隊伍素質方面有一個很好的提升。