李念
(延安大學魯迅藝術學院,陜西 延安 716000)
“即興”是舞蹈創作中一個重要的環節。早在20 世紀 80 年代舞蹈家賈作光先生就在北京舞蹈學院開創了即興表演課,20 世紀 90 年代在“桃李杯”舞蹈比賽中也增設了“即興”表演的環節,并沿用至今。不難看出,“即興”在編舞中具有重要的地位,它是十分快捷有效的訓練方式,舞者可以通過“即興”找到創作的靈感,提高自己創作思維的想象力,同樣對編導者來說,“即興”也是不可替代的。
“即興”對于舞者來說是最能體現內心深處情感的表達方式之一。在沒有準備的情況下,舞者更能直觀面對內心情感,從而將情感帶入舞蹈中,在情感的推動下,舞者隨心而動,聽從內心深處的感覺起舞。即興編舞是在對身邊事物理解和感悟的基礎上進行創作的,將內心的體驗和感悟通過直觀的動作展現出來,在不斷的實踐下,創作出優秀的作品。即興編舞能夠充分挖掘舞者的潛能,通過訓練不僅能夠訓練舞者的肢體表達能力,還能激發舞者的創作靈感。在這個過程中,隨著時間的加深,訓練的成果也會慢慢體現出來,在這個過程當中提高了編導的自信心,從而激發舞者的創作熱情,形成一個良性循環過程。
即興編舞是舞蹈創作的重要手段之一,編舞創作的方式各式各樣,因人而定,根據自己的實際情況選擇最適合自己的訓練方式會事半功倍。編導者運用從生活中得來的靈感創作,呈現出的效果各有千秋,就算是同一個人,經歷不同,創造出來的作品也會發生變化。生活中處處是素材,編導者運用素材得來的靈感,發揮想象,盡情創作,將自己所學的知識,在創作中呈現,合理安排構思和結構,經過打磨修改,最終成為完整的作品。
即興舞蹈對于舞者而言,就是對肢體動作語言的充分體現,通過即興表演,舞者能夠盡情舒展自己的身軀,展現自己妙曼的舞姿,將自己的內心世界通過肢體語言描述,用動作構建出自己的舞蹈作品,用情感寫下自己的靈感創作。即興編舞能夠通過肢體語言動作,將作者想要表達的內容用動作演繹,使作品更富有生命力,情感更為充沛,也更為真摯。即興編舞,比起其他編舞方式,更為新穎,更能發揮想象空間,也更能抒發情感。為舞者提供更為廣大的發展空間,而舞者則用他們曼妙絕麗的舞姿回報這份恩情,舞者在這種狀態下創作的舞蹈是最為真誠和醇厚的。如中國好舞蹈欄目中《我是一只小小鳥》,以雷霆之勢打得人們措手不及,在沒有準備的情景下傾聽自己內心深處的聲音,沒有虛假,有的只是真實;沒有浮華,有的只是簡樸;沒有爾虞我詐,有的只是真情流露,伴隨著音樂,舞者隨意舞動,身體的一舒一展恍若是變化的音符,抒寫著情感的樂章,每一個動作,每一次回眸,都是那么真實,那么流利暢快。
舞蹈編導和舞者們在創作過程中,可能會想法和動作枯竭,那么在此時,他們絕大多數會采用“即興”的創作手法,將自己內心深處的感覺展現出來。這種創作方法和形式會更加直接的詮釋音樂和編導者創作思路。所以,“即興”是培養優秀編導的重要方法,它不但可以幫助編導找到創作的靈感與激情,而且是編導者進行編排的一種非常迅速而有效的辦法。
學習舞蹈即興是為了提高舞蹈者的編創能力,激發舞蹈者的創作靈感,豐富其創作思維的想象力,使其了解編舞技法,但這絕不是唯一的辦法。即興編舞是為了訓練舞蹈者而出現的,它的作用就是幫助舞蹈者提升實力,尋找靈感,創作出更為優秀的作品。它要求我們創新,但創新的基礎是充分了解知識和技能,要求我們有一定的基礎功底,并非一味要求創新。“即興”雖好,但不能完全依賴即興,還需要一些其他的編舞技法,畢竟一個完整的成熟的舞蹈作品不能完全的靠“即興”來完成。
“即興”最大程度地給予舞蹈者自由,為他們營造放松和諧的氛圍,通過即興表演,使得表演者和編導者打破固有思維,突破創新,快速且真摯的表達自己內心的感受。