音樂元素在服裝設計中的傳達共性與應用

李紫霏

（西南大學，重慶 400700）

音樂與服裝是兩種不同的藝術形式，音樂是以聲音作為物質媒介，來表達一定的思想感情，是反應生活的一種藝術[1]，主要作用于人的聽覺，屬于聽覺藝術。服裝作為我們生活的必需品，也并不陌生，它是衣裳，衣服和服飾的統稱[2]，主要作用于人的視覺，屬于視覺藝術。而在審美藝術活動中，兩者卻有著割舍不斷的內在契合。

1 音樂與服裝的傳達共性

1.1 兩者的時空傳達

音樂和服裝都是人們生活中必不可少的事物，在歷史的發展中也都有舉足輕重的地位，承載了人類文明的進步與繁榮。音樂用旋律和節奏給予聽覺沖擊與共鳴，因而具有較強的感染力，為大眾所接受與喜愛并廣為流傳。服裝的影響則是通過視覺的傳達來表現設計者的思想，從而引起穿著者的共鳴與喜愛。

從整個時空概念方面分析，音樂和服裝的創作過程可以看作是一個時間和空間的過程，作品中凝聚了創作者從構思到制作再到完成作品所付出的創造力與智慧，從而將時空與作品相融合呈現給大眾。從時間角度來看，音樂的表現形式就是時間的延續，通過樂曲的長度來抒發創作者的思想，大眾通過聽覺對音樂的旋律音高與節奏的強弱快慢產生聯想。因為樂曲的變化與聆聽需要一段時間去感受，我們又稱音樂為“時間的藝術”。從空間方面來看，服裝的變現手法與展示效果都是人類視覺所直觀感受的，服裝的創作常常運用堆積、解構、分割等方法展示立體的空間效果，所以人們也常說“服裝是流動的建筑”。

1.2 兩者的意象傳達

所謂意象，就是客觀物象經過創作主體獨特的情感活動而創造出來的一種藝術形象[4]。音樂家將心之所感——一種思想、觀念或是某種感情、情調寄托在一個個音符上，形成意象。當我們聆聽貝多芬的《升c小調第十四（月光）鋼琴奏鳴曲》時，其精美絕倫的旋律，描繪了一幅月光照耀下，景物朦朧的絕妙畫面。

而服裝設計則是將設計師對事物的觀察與自己的靈感相結合，借助服裝造型、面料、色彩等方式表現，運用立體造型來展現自己的設計思維，將服裝與生活和自然相結合形成意象，從而喚起觀者審美和情感的共鳴。日本著名服裝設計師川久保玲在服裝中運用的解構主義，突破縫制裁衣的框架，喚醒女性內心的吶喊，也是她自己意象的一個表達。

2 音樂元素與服裝設計同行

2.1 朋克風格與嘻哈風格

生活在不同年代的年輕人們用各種反主流方式表達自我，發展成具有攻擊性、破壞性和放蕩不羈，形成那個時代的文化景觀。70年代朋克的朋克音樂在思想解放的環境下應運而生，對事物的態度和反美學的風格，引導了一場反時尚革命。在服飾領域,朋克樂手的形象在當時成為最受歡迎的模仿對象。朋克服裝以皮革為主體，整體造型凌亂，不論男女全身都佩戴金屬類的裝飾品，在服裝或腰帶部位常加有錐形釘以表現出自己的反叛和不滿。

嘻哈文化源于70年代的美國黑人社區，是一種由多種元素構成的街頭文化的總稱。大眾接受度最高的就是嘻哈音樂，以說唱為主體的嘻哈音樂，通過節奏的停頓和電子音樂來表達年輕人自己的生活態度。嘻哈服飾則是嘻哈音樂的一種延續與視覺傳，寬松的衣服與褲裝，休閑運動鞋或者板鞋加上有獨特標志的帽子或者頭巾，自由明快的穿搭使嘻哈文化快速融入到年輕人們的生活中。

2.2 智能服裝與跨界合作

隨著時代的發展和科技的進步，音樂元素與服裝結合已經不僅僅限于風格文化的影響，更多的是高科技的融合。

近幾年智能系統在計算機領域的快速發展大家都耳濡目染，定制商品被日益重視。2016年美國牛仔品牌利瓦伊斯率先推出一款音樂外套，其能量來源主要依靠太陽能、風能、溫度和物理能源等可持續能源，它能將音樂通過電子芯片載入服裝中，使服裝、音樂與人體三者融為一體，芯片通過不同的人體動作來切換音樂。

除了科技的發展影響著人們的生活，服裝多元化也在改變著人們的審美和穿著風格。在此環境下，其他品牌的轉型和服裝品牌的跨界合作便悄然興起。

服裝市場的蓬勃發展引來了許多公司的垂涎，其中值得一提的莫過于可口可樂公司2018年所開設的獨立潮牌“Dress·可口可樂”。服裝整體采用可口可所特有的紅、白、黑三種顏色，以經典的紅白Coca-Cola為標志，風格上運用復古的設計加上可口可樂自身的品牌影響力，使其迅速成為同類商品中性價比較高的潮牌，深受年輕人們歡迎。和自創品牌不同，服裝品牌的跨界合作往往也可以掀起流行的風潮，使雙方達到雙贏的目標。

3 總結

英國文藝理論家沃爾特.佩特曾說；“一切藝術都向往著音樂的情態。”節奏與韻律不僅僅存在于音樂形式，也存在于其他視覺藝術中，包括服裝藝術形式。

音樂與服裝盡管屬于兩個完全不同的藝術領域，但是其創作過程與表現手法卻有著千絲萬縷的聯系，其共通傳達與審美的意象可以使兩者的靈感來源和創作元素相互提取與發揮，從而創造出更具魅力和受大眾喜愛的作品。隨著藝術創作多元化的發展，這兩種藝術形式的結合將更為緊密,這兩種藝術相通之處的揭示也將更為明朗。