茶禪一味 以清吾心
——“十八羅漢組壺”創作談

沈錫芬

（宜興 214221）

宜興紫砂文化與佛教文化有著極深的淵源關系，佛教自東漢由印度傳入我國，其思想與文化對我國的哲學、文學藝術及民俗產生了深遠的影響，并與中國傳統文化有機結合，深入人心。產生這種深遠影響的主要原因是佛教文化中的修身養性主旨，可使人們去煩滌憂，從而得到心靈上的凈化和安樂。而茶文化、壺文化同樣具備這一功能，故歷代文人都有“茶禪一味”之說。

宜興紫砂壺與佛教文化有著密不可分的關系，宜興紫砂的鼻祖，除有實物遺存的供春外，還有一位就是傳說中的“金沙寺僧”。據明代周高起《陽羨茗壺系》記載：“相傳壺土初出時，先有異僧經行村落，日呼曰：‘賣富貴土。’人群嗤之。僧曰：‘貴不欲買，買富如何？’因引村叟，指山中產土之穴，去。經及發之，果備五色，燦若披錦。”這一傳說，道出了紫砂五色土的由來，紫砂五色土是佛（異僧）賜予宜興人民富貴的善舉，宜興紫砂文化的產生及發展也由此而始。

唐代的著名高僧從諗，常往河北省趙州觀音寺，他把“吃茶去”作為修行的偈語，流傳甚廣。原中國佛教協會會長趙樸初有詠茶絕句：“七碗受至味，一壺得其味。空持百千偈，不如吃茶去。”說明真正的禪宗修養，不是高深莫測的修行過程，恰恰是要日常生活中一點一滴的修煉。由于對茶與禪之間的關系的深刻了解，我設計創作了“十八羅漢組壺”。選用了十八把梨形壺，用紫砂的段泥、土黃泥、紅泥、綠泥、黑泥等，用彩繪的裝飾手法，一壺一像，把十八羅漢的線描像繪在紫砂壺上，壺的另一面則刻了“茶禪一味”四字。

羅漢是阿羅漢的簡稱，意譯上有三層解釋，一說是可以幫助人們去除生活中的一切煩惱；二說是可以接受天地間的人天供養；三說是可以幫助人不再受輪回之苦。成羅漢者皆六根清凈，無明煩惱已斷，已脫了生死，證入涅槃（歸真返本）。“十八”是一個吉數，中國古代文人喜用“十八”這個數，如十八學士、十八般兵器等。目前所知道的最早出現的十八羅漢像為五代的張玄及貫休所繪，宋代的蘇東坡曾分別為他們所繪的十八羅漢像題十八首贊。杭州飛來峰金光洞中刻在石床上的十八羅漢像，也是宋代的作品。元代以后，各地、各寺院的大殿中多供有十八羅漢，在民間產生廣泛、深遠的影響。

十八羅漢的題材能廣受歡迎，其原因是每尊羅漢都有它特定的文化內涵和吉祥寓意。如歡喜羅漢，意為把妖魔除盡，玉宇澄清，揚手歡慶，心花怒放；舉缽羅漢，意為托缽福利世人，為眾生降福；過江羅漢，意為身負經卷，跋山涉水，不辭辛勞，普渡眾生；挖耳羅漢，意為閑逸自得，怡神通竅，妙趣橫生，意味盎然等等。“十八羅漢組壺”，表達的是茶禪一味的文人意趣，使人心清、使人神怡。它使人放松心情，使人在繁忙之中覓得空閑，享受一下安閑、自在的生活，使人們充滿了活力，可以創造更美好的人生。

十八羅漢，各人的神態不同，所依的環境各異，有降龍、伏虎、看門、靜坐、沉思、長眉、挖耳、探手、托塔、舉缽、開心、歡喜、笑獅、騎象、坐鹿、過江、芭蕉、布袋。繪制十八羅漢像必須有傳統的依據，這就是五代貫休的十八羅漢像，還必須掌握中國畫的線描技法。在唐代以前就有人物十八描之說，有游絲描、鐵線描、行云流水描、柳葉描、枯柴描等十八種，后人見它們過于繁復，把它們歸納為三大類。一是游絲描，它行筆慢、速度勻，線型變化不大；二是柳葉描，它行筆快、變化多，壓力都在線條的中段，形成線條的粗細變化；三是減筆描，其特點是行筆快，且多用側鋒，壓力集中在線的一端，線型變化大。彩繪十八羅漢時，大多數采用的是前兩種線描技法。

在壺上泥繪，不同于在宣紙上作畫，筆尖的存泥量少，必須全神貫注細描慢行，特別要注意線的連貫性及表達形象的準確性，如面部表情的表達，差之毫厘則失之千里，要把每個羅漢的頭部特征描述出來，如寬額、深眼、隆鼻、闊嘴、長耳等。衣紋的線條則需行云流水，要描畫得既飄逸又遒勁，線條的轉折既圓潤又厚重。五代貫休的十八羅漢像，其夸張變形的技法用得出神入化，與凡人凡相有別，彩繪時要把這一特征傳承下來。畫一幅畫，要做到情景交融，作為人物畫的布景也十分重要，它對人物的神態特征起到烘托的作用，襯托出人物的心境、心態。如“伏虎羅漢圖”，是羅漢與虎共處，他以己物飼虎，使猛虎受到感化，而不是以武力壓伏。所以要把猛虎畫得溫馴一點，它作為陪襯，是伏虎羅漢配景的一個組成部分，是為人物服務的，以襯托伏虎羅漢慈善的形象。對背景的經營位置也要合理安排，不能喧賓奪主，整個畫面要留有足夠的空間，不可把畫面塞得過滿。以簡勝繁，歷來是中國畫的一大特點。

在紫砂壺上泥繪，對各種色泥燒成后色彩的變化要做到心中有數。開始的時候，要先在試片上上色，然后入窯燒制，燒成后對色彩的變化就一目了然，對必須掌握的燒成溫度也有所了解，這樣才能做到色彩為形象服務，色彩用得好，畫面就更生動自然，也使人賞心悅目。