世界文化盛事
——聚焦第16屆倫敦設計節

■劉俊冉 Liu Junran

(中南林業科技大學，湖南長沙 410004）

2018年第16屆倫敦設計節已落下帷幕。9月15日至23日，藝術界眾多設計師、建筑師、藝術家以及零售商等匯聚倫敦，共有超過400個設計活動，分別在11個指定設計區舉行，其中還包括一系列的標志性項目。倫敦設計節以倫敦南肯辛頓地區的維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）為中心，主要集中于倫敦的各個標志性景點、廣場和場館。相關主題論壇也會在倫敦各大藝術中心舉行，包括許多著名藝術家、設計師的講座等。

侯塞因·卡拉揚（Hussein Chalayan）是塞浦路斯出生的英國、土耳其塞浦路斯時裝設計師。被業界稱為英國時裝奇才、先鋒藝術的接班人。《TIME》雜志時裝編輯洛朗·戈德斯坦（Lauren Goldstein）評價候塞因·卡拉揚（Hussein Chalayan）說：“他開拓別人所不涉及的領域，相對于時尚，他選擇務實，相對于奢華，他選擇設計”。

倫敦設計節的動人之處不僅在于設計節的各種展覽和活動本身，更重要的是其與每年一度的探知知名建筑內部的“open house London”、引領前衛風格的“倫敦時裝周”等活動結合在一起。

第16屆倫敦設計節獲獎大咖

自2003年舉辦第一屆設計節開始，每年都會為對倫敦設計做過杰出貢獻的設計師和富有潛力的新人頒獎。今年專業評審團也宣布了年度獎項的獲獎名單，頒發了四項大獎：倫敦設計獎（London Design Medal）、設計創新獎（Design Innovation Medal）、杰出新人獎（Emerging Talent Medal）和終身成就獎（Lifetime Achievement Medal）。

倫敦設計獎

（授予在行業內脫穎而出并表現一貫卓越的個人）：侯塞因·卡拉揚（Hussein Chalayan）

侯塞因·卡拉揚（Hussein Chalayan）以其創新的設計方法、漂亮的剪裁和優雅的極簡主義美學著稱，他還從事電影、雕塑和建筑等行業。他的作品已在巴黎裝飾藝術博物館(Musée des Arts Décoratifs)、東京當代藝術博物館(Museum of Contemporary Art)和倫敦設計博物館(Design Museum)等國際機構展出。他的設計很超前，他所關注的是幾乎存在于想象中的未來時代。他是屬于下個甚至下下個時代的設計師。他的設計體現出一種未來意象和對未來的思索，他在用他的時裝設計傳達著一種人類文明進化的可能性。在他的設計中，絕對看不到平庸的把戲，也沒有賣弄所謂的“粗劣”藝術，一切都是富有創意的嚴謹藝術。

設計創新獎

（表彰把設計作為其發展和成功的核心的人）：內利·奧克斯曼（Neri Oxman）

內利·奧克斯曼（Neri Oxman）和她的團隊以“介導物質組”的名義進行實驗設計實踐，在數字制造、材料科學、合成生物學和生態學等領域中研究。團隊的作品包括2013年的絲綢館(the Silk Pavilion)和Vespers。絲綢館是一個由6500只自由放養的蠶在機器人制造的絲綢支架上編織而成的生物增強的巴基穹頂(bucky dome)。Vespers是一系列添加了能夠產生色素的微生物的3d打印死亡面具。這兩個項目都在探索生物數字時代的“自然”與“人工”的必然統一。2014年她設計了一個服裝系列，并將其命名為“流浪者”（Wanderers）。這種前衛設計是用來阻擋微生物，保護用戶可以在有害的環境中存活。

內利·奧克斯曼（Neri Oxman）是麻省理工學院媒體實驗室的建筑師、設計師、發明家和教授，她的研究共獲得了43個獎項。作為一名移民，她還于2014年因對美國社會的貢獻而獲得了維爾切克設計獎。2017年9月奧克斯曼的面孔還被投射到紐約中央車站的天花板上。

格蕾絲·威爾士·邦納(Grace Wales Bonner)畢業于中央圣馬丁藝術與設計學院(Central Saint Martins)，僅僅一年后，她就在英國時尚大獎(British Fashion Awards)上獲得了新興男裝設計師獎，隨后又獲得了LVMH青年設計師獎(LVMH Young Designer Prize)。

杰出新人獎

（表彰在畢業五年內對設計領域產生影響的個人）：格蕾絲·威爾士·邦納（Grace Wales Bonner）

威爾士·邦納(Wales Bonner)通過廣泛的研究，包括批判性理論、寫作、文學和歷史資料，融合歐洲和非洲的方式，探索了一種獨特的奢侈品概念，最終形成的風格，優雅且異域，柔美也帶著一絲挑釁。這種挑釁并非兵刃相見的激進政治主張，而是謀求共存的平衡。她說：“黑人身份認同和文化是我會一直探索的主題，我的靈感來源會不斷變化，而且我會努力在表達上做到更加委婉。”

伊娃·吉日奇納（Eva Ji?i?ná）是一位捷克出生的建筑師，1968年起在倫敦工作。作為一名皇家院士、CBE和皇家工業設計師，她在倫敦委員會(Greater London Council)開始了自己的職業生涯，隨后又加入了路易斯·德·索伊森(Louis de Soissons)和理查德·羅杰斯(Richard Rogers)事務所，負責倫敦勞埃德銀行大廈的室內設計。1982年，她創立了伊娃·吉日奇納（Eva Ji?i?ná）建筑事務所。

終身成就獎

（表彰在設計行業的職業生涯中做出了重大和根本貢獻的個人）：伊娃·吉日奇納（Eva Ji?i?ná）

第16屆倫敦設計節標志性項目

建筑師 沃·希斯特爾頓——“乘”

Waugh Thistleton Architects : MultiPly

沃·希斯特爾頓（Waugh Thistleton）建筑師和Arup與美國硬木出口委員會合作，在維多利亞與艾爾伯特博物館（V&A）的Sackler庭院中創建了一個互動的模塊化迷宮式裝置“乘”（Multiply）。“乘”（Multiply）針對兩個時代最大的挑戰——住房需求和抗擊氣候變化的緊迫性，將模塊化系統和可持續建筑材料的融合作為可能的解決方案。AHEC歐洲總監安德魯沃夫說，模塊化建筑不僅能提供有效的解決方案，還能提供令人愉快的體驗：“這種結構將引導人們在樓梯上和樓梯下愉快地跳舞，并跨越橋梁探索空間和光”。

Arup項目主管卡羅萊納·巴特拉姆（Carolina Bartram）說，該項目是強調CLT結構和美學特性的一個機會。“乘”（Multiply）是碳中性的，硬木提取和加工產生的所有碳排放，連同結構的制造和安裝以及所有運輸階段，都被儲存在成品結構中的碳和工藝木材廢物焚燒產生的能量抵消。“乘”（Multiply）提供了一個極好的機會來展示木材技術的進步，對模塊化和效率的關注，這意味著我們應該為未來的發展擁抱木材。

第16屆倫敦設計節標志性項目

埃斯·德夫林——“請喂獅子”

Es Devlin : Please Feed the Lions

“請喂獅子”是埃斯·德夫林（Es Devlin）在特拉法加廣場的一個互動裝置，她以融合燈光、音樂和科技的創新投影地圖雕塑而聞名。這只獅子由高密度泡沫塑料CNC塑造，涂上紅橙色熒光樹脂涂層，獅子嘴張開，好像在咆哮，嵌入口中的LED屏幕顯示機器技術生成的詩歌。獅子的聲音通過一種算法生成，來源是數百萬字的英國詩歌庫。公眾可以通過獅子旁邊的屏幕輸入文字，到了晚上，這些詩句也將被投射到獅子口中，以及納爾遜紀念柱上。

該項目是埃斯·德夫林（Es Devlin）和谷歌藝術與文化部合作進行的。在探索設計和人工智能的參數時，該裝置采用了一種由谷歌創意技術專家羅斯古德溫（RossGoodwin）開發的深度學習算法。活動結束后，這座雕塑將被數字化，作為谷歌藝術與文化在線展覽的一部分，讓全世界的人們都能體驗到這項開創性的藝術作品。

第16屆倫敦設計節標志性項目

凱倫貝格爾·懷特 ——“字母表”

Kellenberger White : Alphabet

凱倫貝格爾·懷特(Kellenberger White)以其有趣的字體設計手法而聞名，他在布羅德蓋特（Broadgate）設計了一系列新的字母椅，這是一個里程碑式的項目，得到了音樂節合作伙伴英國土地(British Land)的支持。這些字母由26把定制的彩色字母椅組成，被設置在芬斯伯里大街廣場上，鼓勵參觀者探索、移動，用這些字母創造單詞。每把椅子都是不同的顏色，從國際橙色(用于舊金山的金門大橋)到矢車菊藍色（米德爾斯堡運輸大橋的顏色）。

第16屆倫敦設計節標志性項目

邁克爾·阿納斯塔西亞德——“薄荷街”

Michael Anastassiades Studio : Mint Street

薄荷街（Mint Street）由倫敦設計節和里斯本實驗設計公司共同策劃，由邁克爾·阿納斯塔西亞德（Michael Anastasiades）工作室與葡萄牙采石場大理石公司Mármores Galr?o和Dimpomar合作設計。

由于小瑕疵，褪色或不完善，許多大理石被承包商，建筑師和設計師拒絕。這些大理石被送至垃圾填埋場，倫敦設計節認為這是一種原材料的浪費，并接收了這些大理石，考慮如何創造性地使用它。邁克爾·阿納斯塔西亞德（Michael Anastasiades）喜歡這種大理石的材質，街道的最終設計參照了葡萄牙傳統的鵝卵石。這些鵝卵石同樣是用不可用的材料制成的，但每一塊石頭都通過手工制作。這些元素創造了一個大理石地毯，豐富了薄荷街公園區的城市景觀，同時創造了公園與其周圍社區的新聯系。

阿納斯塔西亞德說：“我想使用葡萄牙玫瑰大理石的自然美，創造一個簡單的姿勢。想象著街道上鋪滿瓷磚的道路，將公園與其他街區連接起來，就像地毯勾勒出一個空間或標志著一條道路”。

第16屆倫敦設計節標志性項目

斯科騰&貝金斯——“喝茶時間”Scholten & Baijings : Time For Tea

斯科騰&貝金斯（Scholten & Baijings）代表荷蘭籍設計師斯特凡·斯科騰（Stefan Scholten）和卡羅爾·貝金斯（Carole Baijings）。

斯科騰&貝金斯（Scholten & Baijings）設計了一個茶藝儀式，這個茶藝儀式于倫敦設計節期間舉行，在皮卡迪利大街（Piccadilly）歷史悠久的Fortnum&Mason商店的一樓。該項目使用了來自全球各地公司設計的80多種產品，為游客們提供了一種獨特的體驗。設計師斯特凡·斯科騰（Stefan Scholten）表示，與Fortnum& Mason的合作為一位配色師提供了一個絕佳的機會，“我們為這一場合特別打造的環境將是一個綠色的領域，包括家具、配件和限量版產品，符合當代荷蘭設計。”

Fortnum標志性的淡綠色為這個裝置提供了靈感，所有家具和產品都由Scholten &Baijings設計，帶有獨特的綠色色調。包括意大利大理石生產商Luce di Carrara生產的淡綠色大理石地板和桌子，美國紡織公司Maharam在英國生產的灰色羊毛網格長窗簾，以及Hay、Moroso和Karimoku New Standard提供的特殊綠色軟墊椅子。

倫敦設計節已經走過了15個年頭，如今倫敦設計節已經不是一個單純的設計活動，而是一場文化盛事，一個推動全球創意產業相互激蕩和促進的節日，它跨越了汽車、家居、裝置、時裝、數碼、建筑等30多個不同的設計和藝術的領域，最大程度地展現了設計這一名詞的包容力，以及設計對經濟和社會文化生活的重要性。作為一座充滿活力和藝術氣息的城市，倫敦從來不缺乏創意，而一年一度的倫敦設計節就是一場藝術愛好者不容錯過的視覺大餐。