對話設計師劉芊黎
——策展與深度扣連的空間主視覺與風格軟裝

■吉 湘 Ji Xiang

設計師劉芊黎

劉芊黎是中國臺灣知名新銳設計師，劉芊黎設計有限公司的創始人，設計總監，擅長空間、策展、品牌識別與主視覺陳列設計等策劃，為空間企業與品牌提升價值，其作品以前衛美感、大膽創新及獨有的風格見稱，近年來屢次受邀與全球各大知名企業品牌及藝術展覽機構合作。

本刊：您作為企業品牌策展人及主視覺設計師，請問您在創新之路上的思考和探索是如何定位的?

劉芊黎：市場遲早是會摒棄一些品牌企業與展覽的，如果憑借著大同小異的想法、大同小異的員工、以大同小異的過程，做著大同小異的產品，而且空間與品質也是大同小異，這樣僅僅只是試圖變得“更 好”的品牌企業與展覽，到頭來總是會落得大同小異。因為在所有事物越來越趨向標準化的世界，人們會開始尋找不一樣的東西。

風格經濟的時代，已經不只是銷售產品本身或服務了，而是要傳遞一種生活風格。如何透過對短中長期與小趨勢專業度上的把握，去設計與延展企業、品牌、展覽的生命力，創造有感的消費情境，進入大眾的心理，甚至改變他們的生活樣貌并持續追蹤，我覺得這才是最重要的策展與設計思考。

劉芊黎：1.這個項目集結了數十個家具品牌，選品超過2000件，我面臨的首先是如何將各個品牌家具做打亂、混合、混搭、重建，將跨品牌的合作創造出品牌新鮮感，并且深度扣連整體空間與視覺設計。2.展期只有短短4天，如何透過高水平設計能力，使用業主的硬裝材料，降低業主的施工成本，同時在此前提下，為品牌塑造有影響力的設計成為趨勢與主流風格。3.設計關乎創意與解決問題，這個項目最大的挑戰發生在展覽開展前。甲方告知我數度確認后的設計方案各空間墻面材料布藝地毯及80%的家具軟裝品項因故未能抵達現場，然而12小時后就要開展，有限時間內現場確實不足夠我使用專業的純理論來操作空間藝術，我只好無奈舍棄原來確定后的設計方案，將那些不在我設計范圍內提供救急的材料與品項現場重新翻轉場域及軟裝設計。這是個很特別的經驗，我原來的完美設計被強迫做出改變為現場自由的即興創作，現場親自引導業主與品牌共同解決問題的順勢而為，以及業主與品牌們對我全力的信任與配合，是這個項目外人不理解的經驗、趣味與回憶。

本刊：您如何處理展覽的入口設計，并且使之具有吸引力?

劉芊黎：吸引力在空間中的定義是一種未知，一種類似夢境般觸不可及的神秘。為了讓整體看上去非常有氣勢與張力，我索性把選擇不多的硬裝材料將展廳入口及外墻以超現實主義的戲劇性打開空間設計對話，如同象棋盤般的黑色與銀面天地壁，讓人分不清夢幻與現實，讓極具視覺震撼的場景在受眾心中形成令人深刻的印象。

由于訂制的米白絲絨華麗簾幕沒有抵達，為了過渡與呼應入口，我將進入展場后的第一個空間沿用展廳入口處剩余的材料展現材質與色彩型態，使之也叛逆、也優雅，讓冷調大量銀色鏡面制造折射，仿佛是冬日的冰川。我用秀場藝術增加視覺誘惑，將自己代理的億年琥珀昆蟲藝術裝置以及動物感官雕塑使空間的裝置設計充滿了現代感，打造一個優雅的奇異宮殿，營造出抽象的奇妙世界。

本刊：您原來訂定的展覽趨勢設計是什么？臨時救急的軟裝品項如何為品牌們講述風格？

劉芊黎：每個展覽與零售最重要最重要的就是策展人及主視覺設計的眼界高度與審美能力，除此之外應該要以生活方式為導向，并盡可能創造不同風格的空間，結合科技體驗有吃有玩，做出差異化的同時也關注并承擔行業和社會的趨勢設計，我當下解決這個項目的方式是將軟裝產品打造為環境，盡可能喚起對美好感覺的那種觸動。另外就是我不太認同稍縱即逝的體驗，所以盡可能在有限資源下把空間做到沉淀到與構成記憶。

經由走道進入第二個展廳，我把這里跳脫出超現實主義，做了收斂、沉淀、僻靜的處理，使得參觀者的精神生活節奏在這里放松與慢下來，并讓作品慢慢呈現在客戶面前。東方與西方、靜謐與優雅、歲月靜好的當代生活方式是這個空間的主題。業主臨時提供的有限家具，我首先挑選使用和諧對稱及不同材質堆疊的搭配原則來凸顯，讓米色的織物與深色的木質與皮質單品對撞出溫暖卻不失格調的空間，一層層的給空間“穿衣服”。

連結至各個展廳的空間走道，右側使用結合金屬構成的陣列陳列，用整個走道來彰顯左側不同展區區域的多變空間。各種家具之間，我盡可能做到讓形體與色彩層次過渡自然，巧妙呼應，沒有了原來設計方案里指定的科技、材料與軟裝，我就點起柔和的燭光讓空間變得低調并有質感。我很喜歡一句話：“勢利紛華，不進者為潔，近之而不染者尤潔”，這句話是說：“看過世間的喧鬧，身處世故卻不世故，而依然心向自然是人最為難能可貴之處，對于空間”，我認為也是如此。

借由“反高潮”的敘事策略突轉，張愛玲渲染出了悲憫蒼涼的美學基調，帶我們由世俗的外核進入到了生命的本質，達到對世俗生命和生存狀態的審視：在那“呱呱啼叫的人性”里，越是追求徹底、完美、圓滿，就越發會領悟到現實的不徹底、不完美、不圓滿。在這些有意為之的“艷異空氣的突然跌落”背后，張愛玲表達出了對人性的悲觀意識、對生活的反諷意識，以及對社會的旁觀意識。“反高潮”的處理，構成了張愛玲小說的召喚性，使人們的既定期待視野與小說的最終呈現之間表現出不一致性，作品的接受也通過對熟悉經驗的否定造成情感體驗層面和價值判斷層次的新變化，文學的功能也由此體現。

本刊：沒有了原定的空間設計策略與視覺設計模式，這么大的展廳，您在每個空間中的設計思考又是怎么做的呢?

劉芊黎：美的其中一個定義是各部分的適當比例，再加上一種悅目的顏色。第三個空間我稱為會發光的波紋墻，我將壁面作為功能性和裝飾性相結合的處理，并切割墻面比例，讓背景墻著重在材料的設計、光影投射、光芒、顏色、花紋等，搭配家具軟裝讓空間充滿著簡約的幸福感。

本刊：您是一個熱愛旅行的人，也聽說您對酒店的期望值很高，在這個項目中有體現出來嗎?

劉芊黎：有很多的酒店我會注意到它們，但是有一種酒店套房我覺得蠻舒心自在的，是我住過一些villa或房間里有另外一間小一點的大廳，里面有簡單的家具陳設讓空間充滿凝聚力，那種不會太大也不會太擁擠的親密感是我很喜歡的。

第四個空間我就是依照這樣的思考，把現場選擇已經不多的家具，將空間打造的更具低調魅力和新亞洲風格及現代感，講求對稱協調，但避免壓抑沉悶，也避免輕浮毛躁，將色彩的輕重結合，家具的形狀大小分配協調，讓整體布局完善展現如同奢華套房的生活品質，也讓混搭品牌體現出經歷時代轉變的嘗試，在都會中擁抱新的設計美學。

本刊：不熟悉這個項目的人可能永遠都不會知道在這樣的情況下您對細節的思慮與情緒相關的處理，您又是如何以設計哲學去表達這部分呢?

劉芊黎：剩下的空間我一樣是從精神層面去規劃的。既然前面幾個空間都是優雅的處理，那選擇后剩余的所有家具我就特意拒絕任何設計規則，變得戲劇性和叛逆不羈，大膽的在這個空間混搭裝飾，使之呈現幽默、詼諧、顛覆，將靈感，自由、熱鬧丶浮夸的叛逆精神在這個空間進行到底，仿佛是來參加一個熱鬧的派對。

我使用奢華融入新時代的藝術手法，將感受拉進頗具時間感的巴黎情境，置身其中會從色彩與場景中產生熱情洋溢、活力四射的印象。數盞刻意下沉至離地面200公分的水晶燈與鏡面及反光材料將空間進行了反復與折射，紅地毯與古生物藝術裝置，2側各2個連續的拱型建筑門廊大廳后，墻面叢林是跌入無限幻想的過道，記得那時我笑著對大家說，在這樣不得已的情況下，這種有型，就好像穿著晚禮服去吃麥當勞穿著高跟鞋去踢足球，這是一種人格，也是一種自信。

本刊：對于策展、空間、主視覺風格、軟裝設計的定位，您還有什么要和我們分享的呢?

劉芊黎：大約3年前我就整合許多國際品牌及藝術機構做Pop Shop，近年來策展與主視覺設計及軟裝陳列設計更是變得越來越重要，因為空間零售服務的本質是無形的，因此對現有空間、展場、服務進行改進和創新，或創造出能產生差異化的商業設計，就是為企業與品牌的用戶創造價值。現在是信息過度與全球化競爭飽和的時代，“趨勢”已經成為我在策展及設計思考時使用的重要工具，如果在沒有趨勢調研能力的情況下直接作展覽策劃產品或空間，無論是對于業主和客戶的轉型，或是對于產品設計，都很可能誤判而失去競爭的基本條件。

本刊：最后，您認為策展、設計與生活的關系是什么?

劉芊黎：策展與設計是看到的生活中提煉出來點點滴滴的結合，所以我認為創造者思考的獨特性、眼界和審美絕對是重要的，可以在不斷變化中提供或揭示出新的感覺世界，保持對所處時代的人的生存感覺和新的生活變化的雙重敏感，并通過掌握最新的趨勢來證實自己對當代生活的某些焦點的把握，因為正是這些焦點隱含著一個策展人與設計師區別于其他策展人及設計師的價值或意義，在這一點上，這兩個角色更像生活品味家，發現和推薦新的生活趨勢潮流、藝術或現象。最終，我認為美學與競爭力到最后是沉淀，我們應該真正去生活，去看去感受，去接觸大自然，不應該與生活隔絕，很多人認為賦予設計內涵就是品牌或展覽，但除此之外，展覽、設計、品牌也是一個感覺，就像生活與人，它必須喚起美好，才算非常好。