■李 芹 朱白茹 張乘風 Li Qin & Zhu Bai Ru & Zhang Cheng Feng
(1.2.3.南京林業大學藝術設計學院,江蘇南京 210037)
隨著中國綜合國力的不斷提升,人們的生活方式以及消費觀念也與時俱進,人們開始崇尚外來文化,隨之帶來的便是生活、工作、娛樂等空間的更迭變化,這為建筑室內設計行業帶來許多新的機遇和挑戰。為了迎合當今全球化的發展趨勢,室內設計的發展也趨向于多層次、多樣式,中國設計師們逐漸認識到將“全球化”與“本土化”相結合的重要性。江南文化主要以民居建筑設計與園林設計等形式再現當地的地域文化,在中國傳統文化中獨樹一幟。
室內建筑是什么?是對話。
是空間與人的對話[1]。所有建筑師、設計師都在用自己的想象力和他所認同的人文精神以物化的方式去闡述他們對一個空間地定位,這種定位可以抽象到每一道光線的運用,具象到每一種材料的處理。而所有好的設計作品最后都是某種精神的體現,在設計過程中無論細節多么復雜,設計師都能將這些“亮點”由點及面、由面至體,融合貫通起來,這種精神也就是歐洲建筑術語里的Concept(理念)[2]。這種Concept簡單而言便是設計者與設計對象的對話,是使用者與設計理念的交流。
一個能讓使用者滿意的設計理念并不是在于各式設計手法、裝飾物的繁瑣堆砌,不似矯揉造作的維多利亞風格,也不像現代主義運動中極簡和缺乏人性的設計。在我看來,后現代主義關注的是產品與設計的關系,反對理性主義而關注人性,注重適度的裝飾原則,它所提倡的人文主義、象征主義、歷史主義正是一個優秀的設計者所應具備的設計理念。
當今,中國的室內建筑設計受到了文化全球化的影響,已越來越有明顯的同向性趨勢。雖說許多設計師已逐漸開始重視傳統文化底蘊與內涵的傳承,但依舊缺乏創造性和想象性,并未在根本上繼承和發揚我國傳統建筑文化,展現出東方人的中式之美。
建筑文化本身就是一種文化,它是人們生產活動的容器。在遠古時期缺乏文字記錄,祖先們便將自己的精神活動通過圖案映射到生活日常品以及居住環境中。一種建筑的風格形式便能傳達出該地域居民的精神文化生活,以婉約的江南人為例,建筑大都是優雅別致的。
江南古民居通常是臨河而造,將自然景色仿制進室內,與大自然相依偎。其外觀特點是黑、白、灰的色彩搭配,是點、線、面、體造型元素的立體構成(圖1)。家具陳設簡潔大方,輕盈簡約,一般以清、淡、雅、素四種藝術特色為主[3]。
布局上,江南民居講究的是主軸貫穿、雙邊對稱的嚴謹平面布置方式(圖2),即每一座深宅大院都會由數個小院落有秩序地組合而成,講究的是主從分明。儒家思想中“天人合一”理念正與這種秩序分明的建筑格局相匹配[4],“合一”代表的便是人與自然同根源,設計者應該將自然的概念融入設計中。
裝飾上,通常會采用富涵文化底蘊、精雕細琢的磚木雕刻和木飾掛落等,內部裝飾技藝以精湛著稱,但又不似清代設計的繁瑣富麗,處處輝映著文化的奇光異彩,平淡而不失韻味。
色彩上,不似宮殿等禮制建筑的室內以金碧輝煌的基調為主,而是以淡雅的色彩為主,講究的是婉約之美。提起江南我們首先想到的便是水,這里的水似那 細雨,透過這細雨看到的景色便好比一幅幅水墨畫,平淡質樸[5]。
總之,江南傳統民居文化需要我們不斷探索,將民居特色概念化運用到我們當代的設計中,做好中國傳統文化的傳承。
蘇州古典園林作為江南文化中的一個重要載體,它的園景設計崇尚的是自然美,主要是通過模仿自然來布景造園,通常以山水、自然之景以及古建筑作為設計元素。計成在《園冶》提到園林之景應為“雖由人作,宛自天開”[6],因此,江南園林設計雖是經過人工雕琢而成,但是卻不古板單調。

■圖1 江南民居

■圖2 “四水歸堂”平面布局示意圖

■圖3 滄浪亭復廊

■圖4 民居 黃白黑三色

■圖5 蘇州博物館
布局上以曲折多變而著稱。在整體布局設計中,聚焦在主要景區在周圍以小景點綴補充,從而達到園中景致主次分明的效果,每個區域雖各有特點,但整體上它們又相互貫通。以蘇州拙政園為例,整個園區的景區可分為中、西、東三個部分,中部是全園的設計重點,西、東是全園的輔景[7]。園林中綠植栽種雖復雜多變,但卻能達到“體宜”的效果,不會給人以雜亂不堪之感。園林過渡空間設計中,通常以復廊、漏窗、亭子、小橋流水等來劃分景區,給人以移步換景、耳目一新之感。
蘇州園林設計中,給人以移步換景之感方法的還有一種便是借景,這可以是遠借、鄰借、仰借、俯借,也可以是因時而借。滄浪亭是借景園林中的典型代表,該園有一面不建圍墻,而是建造了一處有漏窗的復廊(圖3),這是由于這側有一河流貫穿而過,設計師便將這潺潺流水“借”入園中[8-9]。至于“借景”這種藝術手法,我們也可以將其巧妙地運用到室內設計中,以打破室內空間的圍合壓迫感。
江南園林設計的特點可簡單概括為“自然天成之趣,不煩人事之工”,這種崇尚自然之美的設計理念應該得到推崇發展。
從前文論述中我們可以知道室內建筑設計注重的是歷史文化、人文主義,主張新舊之間的融合。因此,江南傳統文化可以作為我們設計的重要靈感來源,設計中我們可以運用不同的傳統文化元素并結合現代的新材料和高科技來表達并傳承江南的地域文化和人文情懷。
談到江南傳統文化我們首先能回憶起的物質文化,便是黑墻白瓦的素色建筑,對稱的陳設布局,傳統的家具式樣,以及園林中的花木、山水、空間布局等造園手法。對于這些中式符號語言我們不能一味地復制挪用,而應該對其提取并賦予新的設計語言。
色彩。建筑的顏色是一種建筑符號,John Hayduk在他的墻宅設計中提到:立面色彩作為一種設計的符號語言,可以構成屬于它自身的文化語義。江南民居的顏色通常可以概括為黃色(黃土)的地基,白色(粉墻)的墻面,黑色(黑瓦)的屋頂(圖4),這三種顏色與江南地區花紅柳綠的自然環境相得益彰。蘇州博物館屋面為深灰色,墻體以白色為主,并輔以灰色石材加以點綴,清新素雅。在陰雨天,灰色的磚瓦給人呈現是墨色之感,與水墨江南的特點相呼應,為江南地區詮釋了新的文化內涵。
材質。江南地區的建材大都為當地的木、磚、石等。磚雕的門樓,木構的隔扇,以及木構與磚雕相結合的窗花,再輔以白墻灰瓦,表現出來的是優雅樸素的自然美,給人以水墨畫般的水鄉風貌。除了白墻,青石板也是代表江南韻味的獨有材料,它主要盛產于江蘇吳縣地區。它古樸自然、易為制作的特點,在現今的許多的室內設計中被廣泛運用,營造一種返璞歸真的意境。
中式符號。如若將江南的地域文化以及意境體現在具體形式上,則可以將傳統的經典構件符號化,通過現代語言來表達。蘇州園林中的亭臺樓閣、軒榭廊橋、門洞漏窗等典型符號,室內陳設中的木隔扇、屏門、掛落等細部構造,江南的地域文化中的評彈、昆曲、絲綢、刺繡等元素,都具有濃厚的中國傳統文化氛圍,是當代室內設計中的重要素材,這些中式符號可以直接挪用仿古造境,也可以通過設計師現代化的語言進行解構重組。
以貝聿銘先生蘇州博物館為例(圖5),他便借鑒了蘇州園林以及民居等傳統元素,通過解構重組為我們呈現出具有蘇式韻味的博物館。其屋頂的設計靈感源自于蘇州民居的飛檐翹角,運用現代化的設計手法重新詮釋,以一個個錯落有致的幾何形體屋頂形成一道亮麗的風景線。貝先生對江南建筑的傳統元素并沒有直接提取,而是抽象地用現代語言進行表達,使得傳統文化與當代設計相融合。
由此看來,設計師不僅要了解傳統文化的符號及其含義,還應將其簡化結合自己的設計理念運用到設計中去,對傳統文化進行抽象的繼承。
江南傳統文化的神韻可以總結為“有無相生”之美,有無相生出自于《道德經》,意思是事物有中生無,無中生有。這種思想融入室內建筑設計中,便是對空間“虛”與“實”變換的一個簡單的定義,“虛”指的是空間,“實”指的是形體。可以說是在空間中起分隔作用的墻體以及通透隔斷等,虛與實相融合可以使得整個空間張合有度。空間與空間之間需要過渡,而這個過渡空間便是屬于“有無相生”思想下的流動空間,是室內空間與自然空間的共同延續[10-11]。
園林造園手法中“藏”與“露”、“漏”與“透”等這些空間組織形式可以運用到室內設計之中,增強室內空間中虛實相生的關系[12-13]。比如,室內設計中大量的白墻加之灰色磚石的點綴,便是虛與實的結合;光線的運用也是至關重要的,譬如蘇州民居天井的處理都能被借鑒。
江南傳統文化神韻的思想是源自于“天人合一”的傳統思想,這正是當代室內建筑設計中應當秉持的以人為本的設計理念。
江南傳統文化還應該讓其在展示空間中重生,數字時代媒體傳播形式的變化給文化展示帶來了新的時代,傳統媒體的傳播載體已經不能滿足當下人們接收訊息的速度和廣度。
現如今,VR虛擬技術已得到了廣泛的運用,展示中可將大量的江南傳統文化數字化呈現在參觀者的眼前。當下有一種技術稱作“泛動畫”,參觀者可以在欣賞動畫展示的同時還能夠進行參與或選擇和控制,這種方式可以增加參觀者的互動體驗[14]。蘇州大運河遺產展示館中的虛擬動畫便是這個原理,在今后展示設計中可以利用這種技術為參觀者講述一個個生動的歷史故事,同時也可以讓顧客參與其中。
隨著我國經濟與綜合國力的飛速發展與人們審美需求的不斷提高,以及國外設計帶來了的新機遇和新挑戰,我們應當在設計中適當地融入屬于炎黃子孫自己的印跡。在接受外來優秀文化的同時,我們并不能照搬照套這些傳統元素,而應該將中國文化中的實體符號解構重組,并結合新理念新技術詮釋出現代意義上的傳統。