多角度地引領學生走近美術作品

吳克勤

摘 要：多角度直觀感知、多方位發掘意蘊、多措施感悟升華，是引領學生走近美術作品的行之有效的方法。

關鍵詞：多角度；引領學生；美術欣賞

美術欣賞是教學的一個難點。許多美術作品對學生來說，與他們的生活相去甚遠，因此學生興趣不大。鑒于此，“如何讓美術欣賞課達到較好的教學效果”是我在教學實踐中一直探究的問題。現在，我結合教材實例和教學實踐，把一些行之有效的方法匯報如下：

一、多角度感知

美術的欣賞是從對作品的直觀感知開始的。學生由于缺少欣賞的方法和經驗，對美術作品總是不由自主地用原有經驗來進行簡單評判。如對寫實風格的作品來說，他們要么迷戀作品的寫實技巧、逼真的形象，要么希望了解畫中的內容和情節，而不是進入真正的欣賞過程。所以，教師要引導學生感知作品所體現的特點，作品的整體氣勢、節奏和美感；感知作品的形象、色調、肌理等視覺元素的特點，以及它們組織構成后所產生的外在形式與效果之間的關系。

1.形式角度

就形式而言，引導學生研究畫面中的點、線、面、色和肌理美術語言的處理，以及對比、均衡、節奏和虛實等構成關系的運用，是提高學生的審美感知能力和視覺思維能力的重要途徑。例如，在欣賞外國風景畫中，我就《星月夜》與《雪中獵人》等名作的表現形式引發學生想象，對畫家的表現形式和內容展開辯論，得到了不同的觀點：梵高在《星月夜》中，運用旋轉而富有動感的筆觸，①是為了表現月亮的明亮、閃爍；②是為了表現山村的寧靜；③是為了表現筆觸的動感。勃魯蓋爾在《雪中獵人》中，運用單純而細膩的筆觸，讓山峰、村莊盡收眼底，還運用橙色表現火焰。①是為了表現雪中的寒冷；②是為了表現獵人的純樸；③是為了表現遠處的溜冰等。由此可見，引導學生從形式角度來感知作品，有利于學生的觀點更加合理。

2.社會角度

美術欣賞不單是視覺感知的活動，同時也是理解作品內涵的活動，對美術作品要做深入完整的把握，才能達到深刻領悟作品的內涵和意義。如對有一定形象和內容的作品要從社會角度研究作品的人物形象、動作、表情和裝束等，或者研究氣候、環境、光線等因素是如何創造出這種感覺的。例如：在欣賞中國畫家吳冠中的作品《根扎南國》時，我將自然界的樹與畫中的樹形成造型上的對比，引導學生從不同的環境與氣候感悟不同造型的樹，從季節中尋找樹形的變化樂趣，說說畫中的樹是表現什么季節的，產生想法：畫家運用線條和深淺不同的墨塊，是為了表現大榕樹上盤龍多姿的枝干；運用不同形狀的點和色彩，是為了表現大榕樹上郁蔥繁茂的葉，這樣的表現使畫面顯得更加清新、明快，從而具有鮮明的藝術個性和強烈的形態美感。當然，教師還可以通過形象的描繪、實物的導入、音樂的渲染等方式來掌控學生品悟作品的關注度，提高學生審美的感知力。

3.審美角度

從審美角度感知大師作品的形式、風格、技法等。讓學生在欣賞中尋找樂趣。例如：在欣賞畫家潘天壽的作品《映日》和齊白石的作品《荷塘》時，我先讓學生從中國畫的精彩筆情墨趣理念作為起點，讓學生體味中國畫的用筆用墨。尋找《映日》與《荷塘》作品中不同的點，從審美角度去體驗：《映日》中線條強勁并以濃重的墨色（面）與紅花（點）相映襯，表現出“映日荷花別樣紅”的意韻。《荷塘》是深秋景色，畫中荷梗以有力的線條組合交錯，產生豐富變化，無序中有序。線條與色塊（面）的交織，猶如交響樂一般。除了給學生分析作品外，我在把握教材理論時，還發揮美術欣賞的優勢，結合圖片分析概念，使學生更容易接受。

二、多方位發掘意蘊

美術作品背后往往蘊含著某種意義，如作者深層的思想和情感內涵，或者更隱秘的意蘊等，它通常是一種精神層面上的體現。教師如果通過巧設內容剖析、認知沖突、審美聯想的支點，幫助學生對作品有一個深刻的理解和審美情感的升華，那么，學生就比較容易發掘出作品更深層的意蘊。

1.內容剖析

這里的“內容”不是狹義地指一些主題性繪畫中的故事、歷史人物或情節，而是指所有美術形象所具有的審美精神內涵。教師結合教材，通過剖析作品內容，將學生的各種感官調動起來，從而讓他們產生表達的沖動。例如：在欣賞梵高和倫勃朗兩位畫家的《自畫像》中，我就人物形象特征的表現手法，讓學生闡述自己的觀點，用“三庭五眼”劃分“第一印象”，從“第一印象”中尋找最精彩的地方，感知畫家不同的氣質；從不同的表現形式中尋找吸引自己的地方。充分認識自畫像，雖然不是處處存在美的內容，但我們可以遵循美的原則和美的規律，使平淡無奇的人物形象變成具有審美價值的畫面。

2.認知沖突

學生面對表現性和寫意性風格的美術作品時，往往與自己的審美經驗有一定的距離，從而產生新奇感，并且與原有的審美心理有抵觸的矛盾，這些作品中怪誕的造型、強烈的色彩、夸張的筆觸等，都會引起學生不同的認知沖突。而面對抽象風格的美術作品時，學生會因看不到與原有經驗相聯系的形象而產生詫異、茫然和排斥之感。例如：在欣賞外國抽象、意象作品中，我發現學生興趣不高。于是，我將這些作品的作者生平和背景介紹給學生，在“讀畫”中尋找學生的興奮點，最后我發現：圖形的夸張、色彩的怪異，是學生欣賞的著力點。他們對畢加索的《格爾尼卡》質疑最多。“這是什么？”“這牛頭怎么這么畫呀，眼睛怎么畫到一側去了？”“這燈怎么又像眼睛？”“這眼睛這么畫是不是立體的畫法呀？”等，激發學生順利地走進了《格爾尼卡》的意蘊。

3.審美聯想

著名哲學家、美學家黑格爾指出：“遇到一件藝術品，我們首先看到的是它直接呈現給我們的東西，然后再追求它們的意蘊的內容。那種外在形狀的用處就在于指引到這意蘊。”審美的高層次是發掘意蘊，盡管畫家在作品中塑造了一定的視覺形象，但它絕不等同于現實，而是作者觀念的意象化，實際上也不可能通過有限的藝術形象和藝術語言，把豐富的意象毫無遺漏地表現出來，總會留下許多“未定點”。這些“未定點”正是學生聯想的著眼，好比我們看到梅花，自然會想起堅貞不屈、傲雪凌霜的性格；看到楊柳吐綠，會聯想到春天的來臨、萬物的復蘇。有了審美的聯想，才能將各視覺感受鏈接起來，完整把握和領悟美術作品的美感和意蘊。例如：在欣賞俄羅斯畫家列賓的作品《伏爾加河的纖夫》時，我讓學生從纖夫的步態中聯想到勞動場景，從勞動場景再聯想到勞動號子。讓學生從纖夫的表情中去想象他們的艱辛。從伏爾加河的美麗風景，聯想畫家是為了讓畫更有吸引力；運用鮮艷而明亮的色彩，是為了表現伏爾加河的美景；運用細膩而富有真實感的筆觸，是為了表現纖夫勞動的艱辛，與美麗背景形成鮮明的對比。

三、多措施感悟升華

學生仔細剖析作品的形象，教師旁白作者生平、社會背景、創作思想和表現手法等，目的是讓學生進一步了解作者的意圖，從而理解作品的內容和主題。我通常采取如下措施：

1.情感體驗

羅丹說過“藝術就是情感”，美術是情感的藝術。審美欣賞是飽含情感的體驗活動，欣賞者只有融入真實的感情，才能獲得審美感動和審美體驗，欣賞者的情感一方面因作品的感染而發，另一方面也可將自己的情感傾注到美術形象中，從而構成審美共鳴，達到強烈的審美體驗。例如：在欣賞“西方現代卡通與中國傳統年畫”中，我首先讓學生了解西方現代藝術與中國傳統藝術的區別，然后介紹傳統與現代、中國與世界的不同文化差異，再讓學生明白：并不是中國的東西一定很“土”，西方的東西就一定很“洋”；并不是傳統的東西一定很“衰”，現代的東西就一定很“興”。為此，我還采用無錫泥人、濰坊風箏、陜北剪紙、南通藍印花布等中國傳統的藝術作品，引導學生進行交流互動，激勵他們發表自己的看法，從而使學生的審美感悟不斷升級。由此可見，教師如果能點燃學生情感之火，打動學生與美術作品進行心理的碰撞和情感的交流，就能使情感體驗變得可聞、可觀、可觸、可感！

2.合作交流

蘇霍姆林斯基說過：“在學生心靈深處，無時不在使自己成為一個發現者、研究者、探究者的愿望。”學生的愿望是教學資源，教師在教學中要利用這個資源，喚醒學生的學習熱情，讓學生在對話中暢所欲言，通過個體之間、個體與群體之間的思維碰撞和交融，共享美術作品的精彩與美妙。例如：在欣賞梵高的作品中，我發現學生存在著許多不同的看法，于是我引導學生對作品像剝洋蔥一樣層層剝開進行比較分析，找到自己有感覺的地方，請第一小組負責探究作品的表現形式；第二小組負責探究作品的內容；第三小組負責探究作品的主題；第四小組負責探究畫家的精神追求。把小組中不同的思想進行交流，展開討論，引發思考，優化整合，最后領悟作品。

3.感悟創新

對美術作品的欣賞通常不是一蹴而就的，而是一個需要反復感受、體驗、玩味、認識的過程，直至達到全面把握作品的形式和內容，獲得高層次的審美享受。欣賞做到既要注意從視覺感受方面把握作品的形式和形象，又要品察和理解美術家賦予美術形象的內涵和意義；既要重視自己的欣賞感受，又要調動自己的聯想、想象和理性分析，才能獲得獨到的審美認識。例如：在欣賞蒙德里安的作品《百老匯的爵士音樂》時，學生乍一看，能感受到的是一種理性秩序下的歡樂氣氛，但經仔細“讀畫”后發現，畫中的線條與色點機械地排列，不是自己理想中的那一種。我開始讓學生尋找好看的線和色，了解作品的意象性，引導學生提出自己的質疑和見解，在歸納眾多的見解中得到共鳴：在冷色調中透出澄黃的直線，在線與線之間點綴著大小不一樣的深紅、深藍的色塊，仿佛像五線譜上的音符，給人一種機械性跳躍的節奏感。對這些表現性內容的悟意，只要放棄從畫中索取現實形象的要求就能得到。然而，另一種再現性內容，通過想象也時常從畫中顯現出來。如井字形的直線像街道、大小色塊像建筑物等。學生感到畫家運用單純而明亮的色彩、細膩的筆觸，滲透著深沉的、寧靜的自然美。

實踐證明，以上方法可以較好地刺激學生的興奮點，提高美術欣賞的有效性。這樣的美術欣賞，就像由一個個興奮點串起來的、熠熠生輝的珍珠項鏈，讓學生賞心悅目、回味無窮。