陶冶性情 美化生活
——淺談書法欣賞

（臺山市少年宮 廣東臺山 529200）

書法欣賞與其它藝術欣賞一樣，具有整體的直觀性，欣賞者不僅以豐富的學識為后盾，更重要的是要有對于書法美的直接感受能力。憑這種直觀，不必經過程任何科學的分析，即能把握住書法作品的優劣，這是經過長期審美訓練達到的，其中包括先天的因素。

書法審美，是對作品的整體觀照，這是一個完整的、活的生命，我們不能肢解它。作品的技巧、社會性、歷史內容只是作為通向真正欣賞的橋梁，所以說，書法欣賞的中心是把握其核心所包含的意蘊及其深刻的啟示力量。人的靈智及整個身心，在欣賞中由現實的世界逐漸過到藝術世界的彼岸，象禪字一樣，“書法即禪”，在領悟中進入到“禪境”的最高境界。[1]

所以我認為，整體的書法欣賞方法有幾個要點，即遠觀、圓識、活參。[2]

一、遠觀

一幅優秀的書法作品，首先要從整體上感染欣賞者，失去了整體，局部的“美”也就不存在了，并予示著這幅作品的失敗。要把握整體，就要與作品保持一定距離，作品的整體布局、意味，都會在一定的空間距離外閃觀出來，有些作品每個字的筆畫、結體還不錯，甚至還有一定功力，而整體卻相當零亂，就象合唱隊里的各聲部演員，不管高、中、低音，都扯著喉嚨唱高八度，盡管每個人的聲音都高亢、優美，但整個旋律破壞完了。書法作品整體美表現在文字內容、外在形式、藝術內涵有機融會所顯示的總的藝術特征。所以說，遠觀即把書作中諸多要素在主觀上有意地統一起來，從而便于在整體上進行審美感受。[3]

二、圓識

書法本身即單純又復雜。它單純到僅以黑白旋律去征服欣賞者；但其本身又是一個多維結構。深入理解一件作品，有賴于多方面的知識經驗，它涉足的領域是如此之廣，盡管這一切在實際欣賞中不顯露出來，但作為內在的知識結構卻是不可少的。圓識，即用廣泛的社會知識、人生經驗從各種角度、各個層次去理解作品。[4]

三、活參

至今，我們還未能對藝術美徹底解釋清楚。人們除了物質需要，還必須傾訴、宣泄自己的感情、欲望及一切體驗、感受等，此為人們的生理及心理的需要。藝術，便是人們惜以傾訴的形式，其渠道，除創作之外，對于更多人的表現則是欣賞。書法，在諸多藝術形式中是最善于使人傾吐感情、宣泄心靈的一種藝術手段。人們的精神生活是復雜的，一些可以靠語言去訴說，但更多的潛意識則必須在心靈直接與藝術的觀照中才可得以抒發。假若作品形式本身所具有的“意味”能成為欣賞者心靈中的圖象，那么這幅作品就是成功的，所以，人們常常感到在書法作品中有一種難以名狀的、神秘的意味，仿佛精妙之處全在其中。單靠知性、邏輯推理是難以把握住這精妙之處的，這就要靠遠觀、圓識之后的“活參”了。“活參”者，乃書法欣賞中不受外界干擾、精神整個沉醉于其中，在頓悟中產生心靈的象征表現活動之謂也。這已超出了作品的表面形式及理智所理解到的一切，產生了對人生、人性形而上的大徹大悟，從而進入到一個更高的、只可意會的精神境界之中。

“詩有別才，非關書也；詩有別趣，非關理也”，書法的這一深層意蘊的獲得也不是靠抽象的說理可以悟到的。袁枚在《與尹相國論書》的尺牘中說：“形而上者，道也；形而下者，器也。器為形象，必以道貫之，而精神始露，然道不能以氣力取也。誠于中，形于外，必有事焉，而易正，蘊釀久之，不期然而然。”他大致道出了悟“道”的方法。欣賞者應拋卻掉世俗的，實用的觀點，以自己的經驗為基礎，整個身心融入到作品中，把個人的“舊我”消融在新的藝術境界之中，揚棄淺薄的、功利的東西，欣賞者本身也經過了“再創造”，于是精神經過陶冶，感情得到升華。藝術之門，只向敞開心扉、敢于暴露靈魂的人啟開！

站在新時代的折點上，作為中國人，應為中華民族國粹——書法感到驕傲和自豪，弘揚傳統文化，更應作為使命，我們自覺地、堅定地守護好這塊文化沃土，在樹立馬克思主義文藝觀的同時，更應高舉習近平新時代有特色的社會主義偉大旗幟，讓中華文化更好地為中華民族的偉大復興服務。

書法——這顆中華民族傳統文化中璀燦明珠，將會在世界文化之巔上光耀人類。