古典元素在當代服裝設計中的應用研究

任鵬宇

摘 要：在漫長的服裝發展史中，古典主義風格的服裝始終占有一席之地。而今復古風的再次流行，讓古典元素和現代服裝設計融合成為了當下的一個潮流。這不僅是一種社會心理認同感，也是時尚風格交替循環的結果。讓古典元素和當代服裝設計碰撞出火花，不論是對服裝設計自身的發展還是對當下社會的反思都有著積極的意義。

關鍵詞：古典元素;現代服裝設計;融合;多元

近年來，越來越多的經典元素出現在時裝設計中。而復古這一詞也更多地在服裝設計領域被提及。例如“復古潮”“復古風”“復古主義”等。復古風格再次引領服裝設計潮流，復古元素多次出現在今年的各大品牌T臺秀中。古典元素在最近的時裝秀中也很常見，時尚界的流行規則是時尚風格每隔幾年就有一個循環。在21世紀初期和20世紀20年代早期，出現的“復古”以20世紀的各種標志的風格復活。而時代的風格也是前一時代的“復古”。由此我們可以分析出復古風格主要分為四種表現：對古典風格的復興;對前一時代的復古;時代發展中的復古回流;繼復古后的再復古。古典風格的復興即是在這樣的歷史循環中出現的。

古典風格在現代社會的不斷復興源自于現代社會的人們總是傾向于對過去的回顧和向往。這不是一個設計師或一個團體的主張，而是整個社會的認同感。當現代社會快速而不安的生活無法給予人們安全感時，人們更愿意回顧過去，以求得精神上的慰藉和輕松。于是人們開始將古典元素滲透到設計中，以求在現代的審美視角下找到古典風格的寧靜和典雅。在現代服裝設計中加入古典元素即是其中一方面。

一、服裝設計中古典風格的特點

在歐洲服裝發展史上，所謂的古典主義風格，狹義上是興起于17世紀法國的一種藝術思潮，服裝方面的古典指的是自古希臘羅馬以來形成的高貴典雅、莊重靜穆的服裝風格。以古希臘羅馬時期的服裝樣式為范本，這種刪繁就簡的服裝樣式更是融入了古希臘羅馬人對以人為本、崇尚理性的審美觀念。更為廣義的古典風格，包括古希臘羅馬古典主義、文藝復興時期的古典主義，以及19世紀的新古典主義。本文所研究的古典主義風格是廣義上的概念。

通過分析和觀察古典主義服裝我們可以總結出古典主義風格的服裝有以下幾個特點：首先，古典主義風格的服裝依據古希臘羅馬人觀念中以人為本的傳統，追求展現人體美的首要原則。其次，裁剪結構上，講求簡潔、對稱、立體等原則;面料的選擇上追求質樸;色彩及圖案的設計上講求簡潔、單純。總體而言，古典風格的服裝給人以一種高貴典雅且不張揚的含蓄美。

二、古典元素融入當代服裝設計中

古典主義風格歷經千百年來的發展，逐漸成為服裝設計中理想美的典范，其高貴典雅、莊嚴肅穆的風格受到歷代帝王貴族和設計師們的青睞。他們不斷從中汲取營養，將古典元素運用到自己的服裝設計中。而今依然能夠在各大高定秀場中見到古典元素在當代服裝設計中的運用。其主要表現在服裝剪裁結構、面料、顏色等多方面。

（一）當代服裝設計對古典服裝裁剪結構的吸收和應用

由于區域種族、文化背景、生活經歷和認知理解的差異，國際時裝設計師對理解和吸收古典風格有不同的選擇。但總體而言，設計師們對于古典元素運用的最多的是服裝的剪裁結構方面，整體上追求一種簡潔立體的服裝裁剪結構。尤其是在婚紗設計中，國際上不少的婚紗設計師們會運用簡潔而典雅的古典元素對婚紗進行設計和裁剪。

例如世界著名婚紗設計師Amsale以“永不過時的優雅”為她的婚紗設計理念，她設計的婚紗較多融入了簡潔、典雅、端莊的古典風格，將古典元素融入到婚紗設計中。簡潔的剪裁、高腰線的處理、純色且有垂墜感的面料以突出女性纖細而修長的曲線美，那種歷久彌新而莊重典雅的美感正是Amsale的婚紗永不過時的關鍵所在。

（二）當代服裝設計對古典服裝裝飾方面的吸收和借鑒

現代設計師們創造性地采用立體剪裁手法對服裝古典裝飾元素加以吸收和借鑒，往往呈現出令人驚艷的效果。例如近幾年大熱的風琴領、燈籠袖等古典裝飾元素的運用，增加了服裝的立體感和層次感。古典風格所追求的簡潔也不是毫無裝飾可言，而是將繁復的裝飾運用得恰到好處，不會寡淡無味也不會繁復至極。運用恰到好處的裝飾細節將服裝所蘊含的獨特的端莊典雅的美發揮到極致。現代設計師們就是巧妙地將古典元素加入到現代服飾的設計中。例如倫敦2017春夏時裝周Roksanda秀場，純色且飄逸感絲綢面料，加上燈籠袖，現代的裁剪加上古典元素的裝飾做點綴，整體呈現出高貴優雅而又現代簡約的美感。

三、古典元素和現代服裝設計融合對中國的啟發

在當下人們追求復古的熱潮中，各個國家和民族的設計師對古典主義服飾以現代的審美和裁剪設計進行創新。汲取古典元素，從全新的角度定義現代服飾的古典風格是服裝設計理念上值得深入思考的新方向。

將古典元素和現代服裝設計結合起來，使現代服裝設計師們從古典主義中汲取更多的靈感，從而設計出更多融合不同時代的古典元素的服裝，創作出更加豐富、優秀的服裝作品。可以說，在現代服裝設計中融入古典元素，在符合現代人審美的同時又追溯古典，既領略了現代設計創造之妙，又滿足了人們復古的心理認同感和歸宿感。在某種程度上，古典元素應用到現代服裝設計中推動了整個服裝設計行業的發展。同時，豐富了現代服裝設計風格，使得現代服裝設計風格更加多元化。

相較于西方的服裝設計，我國的現代服裝設計起步較晚，且發展緩慢，還沒有形成一定的特色。將古典元素融入到現代服裝設計中啟發了中國服裝設計師的設計靈感。近幾年，中國服裝設計師將中國古典元素融入到現代服裝設計中的案例越來越多，并且逐漸登上了國際舞臺，受到了世界上越來越多人的認可和欣賞。當今，將中國的古典元素融入到現代服裝設計中，已經無法用簡單的“中國風”來概括和形容了。

融合中國古典元素和現代設計在國際舞臺上嶄露頭角的中國設計師有很多，例如郭培和蘭玉。她們的設計風格各有特色，但共同的特點是，她們不僅僅用眾所周知的中國古典符號或元素來設計服裝，而是將中國古老的服飾技法和傳統美學理念運用到她們的服飾設計中。可以說，在古典元素和現代服裝設計融合的道路中，她們走得更遠。

古典而精致的東方元素一直貫穿著郭培服裝設計的始終。例如在2016春夏巴黎高定時裝周中，古典的東方韻味是郭培作品所傳達出的主要內涵。除了精美的刺繡工藝，更重要的是郭培的作品體現出了中國古典女性之美：溫婉又不失典雅、含蓄而略帶端莊、華麗卻不繁雜。

蘭玉是中國走向國際舞臺的服裝設計師中的新生代，雖然年輕卻才華橫溢。她將蘇繡推向了國際舞臺，將中國古老的蘇繡運用到婚紗禮服的設計中，將現代婚紗用東方唯美的元素來進行全新的詮釋。例如蘭玉2016高級定制春夏系列，將西方裁剪的極簡廓形和東方古典的裝飾手法以及精美的蘇繡工藝融合在一起，營造出東方女性獨特的矜持而優雅的“禁欲系”畫風。使整個系列充滿著戲劇性的張力，以及東方女性優雅含蓄的美感。

四、結語

服裝設計領域是一個多變的領域，不同的服裝風格隨著時代的發展、人們需求的變化而不斷循環交替登上時代舞臺。流行源自于人們內心的需求，古典元素也是其中一段音符，為不同時代的人們帶來新鮮感，滿足人們對歷史回憶的真實感，對當下生活的慰藉之情。

古典風格的復興不論對中國還是世界而言，都有著巨大的啟發意義。將古典元素融入到現代設計中是經典與時尚融合的一種發展趨勢。在這個追求個性的時代，古典主義風格對于現代服裝設計而言有著厚重的歷史意義和深遠的影響，它制約著現代服裝設計的發展，同時又推動著現代服裝審美品位的形成和發展。現代服裝設計師在汲取古典元素的同時，會加入自己的設計理念，而這會推動整個服裝設計向著豐富性、多元化發展。從經典中汲取古典元素融合到現代服裝設計中，用細小的點綴和變化讓現代服飾更加經典，讓古老的藝術風格與現代設計相結合，將古典元素合理運用到現代服裝設計中，是對現代服裝設計的肯定也是對過去經典的致敬。

作者單位：

魯迅美術學院