“動畫劇本”課程教學的反思

梁頡璐

摘 要：作為動畫片幕后演員的動畫師身兼重任，動畫表演在動畫創作中的地位非常重要。文章旨在激發學生對“動畫劇本”課程的興趣，分析在教學中學生劇本出現的問題，繼而調整動畫劇本教學的教學方法。

關鍵詞：動畫劇本;動畫特性;教學方法

劇本對于動畫項目來說，發揮著關鍵性的作用。動畫制作流程分為三個階段：前期、中期、后期。前期主要是劇本、人物造型設計、場景設計、分鏡頭;中期為原畫、加動畫、上色;后期為剪輯、配音、合成。而劇本創作作為制作動畫的第一步，決定了一部動畫作品的成敗。“動畫劇本”課程是國內各院校數字媒體專業學生的必修課，其目的是讓學生學習如何創作動畫劇本，培養學生獨立創作動畫劇本，激發學生的創作思維和文字應用能力，為制作優秀的動畫作品打下根基。

一、激發學生對“動畫劇本”課程的興趣，提高文化素養

學生對“動畫劇本”課程積極性不高的原因無外乎三點：動畫課程設置不合理;教材編寫不規范;學生文化理論基礎相對薄弱。

動畫課程設置不合理，即把原本整體的動畫流程劃分切割為幾大塊，課程多而不精，缺少銜接與聯系。院校注重技術教學而忽略理論教學的重要性，局限了學生藝術素養的提高。學生的功利在于只對技術性的東西感興趣，技術是實用的，看得見的;而對概念性、思想性的東西不感興趣，因為這個是不易見的。古人說“形而上者謂之道，形而下者謂之器”。道就是概念和思想，是形而上的，器就是技術和實用方法，是形而下的。就是藝術而言，好的作品總是道器一體的，就像硬幣一樣是一體兩面。關于道與器的思考應該融于我們的教學中，因為技術和方法都是用來表達思想的。

教材的編寫幾乎千篇一律，連教師都力不從心，更別指望學生對相關課程書本感興趣。

從學生本身來分析：多數高中生選擇藝術類的初衷是因為以自己的文化成績考不上三本以上的學校，而藝考在他們眼里正是可以給考生減少高考壓力又能讓考生進名校的快速通道。藝術類考生考上名校的條件如下：在文化方面，高考文化成績必須要達到此專業所要求的文化課分數線;專業方面，需要在通過院校的繪畫專業考試。因此，很多零基礎考生在短時間內參加繪畫藝考速成班突擊培訓，有了一定的素描色彩水平后考上大學，由此可以想到這些缺乏藝術基礎定位以后的專業興趣絕對是有難度的。

“動畫劇本”這門課程不僅要求學生掌握基本的視聽語言電影知識，還要具備文學與戲劇方面的知識，所以這些缺乏藝術基礎和文化素養的學生所造成的課堂學習氣氛可想而知。學生文化理論基礎相對薄弱，對語言文字的理解與應用能力跟不上，不能較好地掌握以及消化教材上的理論知識，學生在進行創作的過程中，表達的文字主題思想往往不盡如人意。

綜上所述，我們在授課時可實施有效措施。

方法一：可在班級中以學生分組的形式來學習，小組人員都參與到分析作品與故事創作的環節中，不僅激發學生自發性閱讀關于劇本的書籍，還可以增強學生自身對故事結構的把握能力，鞏固所學的劇本知識。組員合作的方式可以通過講故事的方式集思廣益，每個學生都希望自己的故事是最精彩的。至于一些讓大家無法抉擇的片段，可借助表演的方式呈現出來。

方法二：藝術類學生，尤其是數字媒體專業的學生，只對圖畫影像感興趣，而文字性的內容通常受到他們的冷落。所以在劇本課中可以加入分鏡頭倒推劇本文字的練習。通過文字與畫面的微妙銜接，一方面能讓學生感受到劇本與分鏡頭的聯系，另一方面加強他們對文字的喜愛。

二、“動畫劇本”課程教學中學生劇本的問題

（一）脫離生活，夸張不得當

動畫并不是天馬行空，與現實生活毫無關系的，而學生的故事往往是脫離了真實的胡編亂造，沒有真實的元素可挖掘。故事真實的意思就是故事不是憑空想象，而是由生活中的真人真事提煉出來。而藝術類學生，尤其是數字媒體方向的學生喜愛宅文化，不愿意接觸社會，對社會關注較少，作品強調自身情感的表達，情節節奏較緩慢，需要依賴解釋性的語言推動事件發展，枯燥無趣。曾經有學生寫關于父愛的劇本，拿單車作為載體，可是學生根本就不會騎單車，寫出來的東西毫無說服力。從學生的故事文字不難看出這一切都是因為沒有生活積累所導致，而有生活基礎的創作一定生動有趣。

（二）觀眾定位不夠明確

人們愿意花錢去電影院看動畫片，是因為這些作品能夠觸動他們內心的孩童氣質，一個能引起共鳴打動人心的故事才是觀眾希望看到的。而學生在創作劇本時容易忘記觀眾群定位，最后寫出來的東西注重炫技重于注重故事的創意，忽略了最致命的一點：劇本決定觀眾群體，而觀眾決定故事創作。

創作劇本的關鍵在于策劃，而策劃的第一步就是確定作品針對的觀眾年齡段。先定位受眾群體，找到這個年齡段喜歡的類型，了解觀眾需要才是市場。先了解市場，再細細劃分，知道觀眾喜歡什么不喜歡什么之后再去創作，必然不會出差錯。國內的兒童動畫觀眾年齡段分為3～6歲的學齡前兒童，6～9歲的大齡兒童，以及10～16歲的青少年。動畫不是兒童的專利，成人也有欣賞動畫的權利。成人動畫之所以被叫做成人動畫，是因為這類作品里有小朋友理解不了的東西。所以不管定位為兒童動畫還是成人動畫，針對不同的觀眾年齡段，劇本故事的設定就必然不同。

（三）主題模糊，情節平淡

優秀的動畫片主題一定是純粹的，創作者主要表達一個思想，超過一個思想，觀眾就會暈頭轉向。學生的劇本主題不夠明確，主要分為兩類：第一種情況是學生的野心太大，希望作品包羅萬象，因此呈現出來的主題很多，反而削弱了重點。第二種情況是學生沒有自己的主見，根本不能設定一個主題。所以作為創作者不僅要有主見，還要有一個能打動自己的深刻的主題，能通過故事能引發人們對于事物現象的內在思考，傳達出人生哲理，才能算是出色的作品。

情節平淡指的是結構設置環節有問題，開端發展高潮結局四個環節的比重沒分配好，懸念的設置過于隨意。而懸念的設置可謂是一部動畫作品的點睛之筆，故事中對情節做跌宕起伏、結局未知的設置能激發觀眾心中的緊張和期待心理，使得觀眾產生滿足感。而大多數學生寫的故事開端無力，結局倉促，情節中的小事件不能很好地圍繞著主線大事件發展，即便在故事開頭設置了懸念也不能挽回無趣的狀態。

（四）人物角色過于復雜，人物關系設計不合理

學生最鐘情寫的角色之一就是多重人格，他們通常認為這樣的人物更具挑戰性。實際上動畫劇本的人物設定里最忌諱的就是復雜多變的人格分裂，塑造角色只有做到特點明顯，把握“性格一體化”原則，筆下的人物才會鮮活起來。一體化的意思是指人物性格簡單。說到豬八戒，人們腦中會出現貪吃好色四個字;提及林黛玉，人們會想到多愁善感;說到宋江，人們會想到仗義。而學生的劇本中經常出現性格多體化的角色，除了剛提到的多重人格，還有嫉惡如仇但好色貪吃的角色，以及對自己大方，但對別人吝嗇的角色等等。這些細致的描述就好似這類人是真實存在的，但這對創作來說其實是種干擾。在西游記幾個令人印象深刻的故事里，大圣鬧天宮體現了孫悟空的反抗精神，三打白骨精顯現出唐僧的懦弱，而豬八戒的性格在女兒國里表現得淋漓盡致。因此，想要人物性格塑造深入人心，其實就是靠一體化的性格描述，對性格描述得不清晰，人物就出不來。

在人物關系方面，學生喜歡建立糾纏不清的關系網，然而復雜的關系在短短幾分鐘里根本說不清楚，人物間的矛盾也無法安置得當。正確的方法應該先確定好故事中的關鍵人物，再從這個人物展開關系線，通過關系線來描述他們與角色的社會關系，比如母女、戀人、兄弟等。需要注意的還有主角和配角的關系，紅花需得綠葉配，但配角不可喧賓奪主，兩者要相互烘托。

三、調整“動畫劇本”教學的教學方法

“動畫劇本”課程與影視劇本有所區別，這是由動畫的特性所決定的。通常違反常規打破慣性才能體現出動畫的“不可能的可能性”原則，這需要學生建立動畫思維方式去創作作品。作為老師，要結合課程特點運用各種教學方法來幫助學生掌握和應用。

（一）引入課堂討論法

除了課堂講授法，要不斷地引導學生，鼓勵學生，重復建議以達到清晰明確的目的，然后再挑出他們喜歡的想法繼續深化。整個過程包括了寫故事、收集相關資料、討論意見、舍棄不需要的元素、重新整理主線。

針對課程中具體的理論知識和重點難點，讓學生獨立思考后，全班一起分析研究，也可分組進行。一旦學生成為教學的主體，學習積極性會被充分調動起來。對于學生的論題可以如下設置：你最喜歡哪一部動畫？我們能與作品中的角色產生共鳴嗎？哪些人物讓我們久久不忘？優秀的動畫作品中有哪些巧妙之處？能夠讓觀眾嘆為觀止的元素有哪些？哪些段落能讓觀眾不由自主地捧腹大笑？觀眾看完作品后會有什么感受？能否給觀眾一些東西，讓他們受益匪淺。

（二）情境教學

劇本創作不僅需要寫作能力，還需要表演的基本技能。運用情境教學，讓學生通過小組的形式分組表演，不但能試驗人物形象是否能在臺詞對白以及道具場景設計的演練中禁得住考驗，還可使學生在合作中保持旺盛的學習熱情，迸發靈感。

（三）創作與實踐相結合

動畫是藝術，也是商業。尋找機會讓學生參與到廣泛的劇本創作與制作實踐中，指導他們參加各類比賽以及商業項目，在比賽中對學生劇本作品進行針對性的指導，在比賽過程中提高學生的基本技能、寫作功底、綜合素質以及創新思維。

四、結語

當前數字媒體專業的教學還在探索過程中，今后需要不斷地研究教學與實踐，深入研究動畫劇本的教學方式，讓它真正為學生建造一個優秀的動畫創作平臺。

參考文獻：

[1]陸小玲，淺談《動畫劇本創作》課程教學方法的改革[J].戲劇之家，2014（18）.

[2]孔曉燕，論動畫劇本課程教學的新方法[J].藝術教育，2014（12）.

[3]約翰·卡尼梅克.迪士尼&皮克斯故事大師講動畫劇本創作[M].北京：中國青年出版社，2013.

作者單位：

邵陽學院