當代語境中的大眾審美趣味

王芮

摘 要：蔣勛曾經說過：“沒有美，沒有沉思，便成就不了文明。”藝術作品的意義不光是讓你看見一個花瓶就能認出來它的朝代，也不是能說出歷史上幾大石窟的名字，而是了解這些作品背后的意義。歷史都是由人創造的，藝術也是。每個偉大的藝術作品背后都是藝術家內心情感和審美傾向的具體顯現，這個故事傳達的是人性的真、善、美、平和、寬容、悲憫、執著，是這些東西讓藝術熠熠生輝。伴隨著當代社會不斷豐富發展的文化資源，藝術與生活距離的拉近，藝術成為人們茶余飯后探討的熱門話題，藝術不再專屬于精英人才，而是成為人們生活中的一部分，不斷占領著人們的精神世界。

關鍵詞：美育;大眾;審美趣味;藝術

一、以美育代宗教

“美育”一詞是由西方引進來的。西方美術發展史中，美育思想早在古希臘時期的“七藝”教育中就提出了。18世紀，德國的美學家席勒系統提出要對人們進行審美教育，并進行了一系列深入的理論研究。他認為在當時的社會環境下，人性是不完美的，感性被理性所壓制，而解決這一問題的根本途徑在于美育。“培養感覺功能是時代更為緊迫的需要，不僅因為它們是一種手段，可以使已經得到改善的審視力對生活發生作用，而且還因為它本身就喚起審視力的改善。”席勒的美育思想的核心在于感性教育，希望通過喚起人們的內在情感，將理性與感性共同作用，以達到完美的人性的建立。

蔡元培作為20世紀我國偉大的教育理論家、實踐家、革命家，對美育的大力倡導與推動是功不可沒的。蔡元培從教育方針的角度切入，形成了德、智、體、美四育并重的教育理念。他把美育又稱作美感教育，是激發和陶冶人格品質的內部動力，是形成真善美和諧統一的關鍵因素。在他看來，具備高尚的思想品質，需要建構完整的世界觀和人生觀，只有將內在情感與理性思想共同發展，才能夠具備堅強不屈的意志力和創新探索的精神。因此，他主張藝術與科學同等重要，二者相輔相成，相互補充，是新教育的綱要。他提出的“以美育代宗教”的重要思想就是對當時社會的及時反思，具有積極的進步意義。

在他的多篇文章中都有體現其 “以美育代宗教”的思想，如《對于教育方針之意見》《教育獨立議》《以美育代宗教說》等。其中1917年他在北京神州學會精彩的演講辭，即《以美育代宗教說》一文最具代表性，可以說是他教育理念的綜合概述，充分地展露了他對美育、宗教、教育的看法。

文中，蔡元培把美育和宗教進行了多方面的對比討論，認為相較于美育，宗教具有明顯的局限性：“美育是自由的，而宗教是強制的;美育是進步的，而宗教是保守的;美育是普及的，而宗教是有界的。”因此，蔡元培提倡“以美育代宗教”是考慮到當時的社會情況，美育能使國人得到藝術的渲染和熏陶，內心情感免受污染而得以純正，讓人性在藝術中得到釋放，樹立正確的個人品格。

美育的作用是潛移默化、循序漸進的。美首先在人的情感上體現，其次逐步作用于社會。時代的進步并沒有終止蔡元培“以美育代宗教”思想現代教育的進程與發展的影響。隨著現代科技發展和經濟繁榮，人們對生活的需求不僅僅單純滿足于物質，精神生活占據著現代人生活的重要位置。美育重在釋放人的感性內心，激發人們敢于審視真正的情感，是一種符合現代生活節奏的“綠色文化”。其產生的效果也是深遠而持久的，是由內而外的心靈關懷，是高壓下的現代人精神和情感慰藉的最佳選擇。美育雖不是宗教，但始終關懷著個人品格的完滿建立，使人走向真正的自由。“我們提倡美育，便是使人類能在音樂、雕刻、圖畫、文學里又找見他們遺失了的情感……”海德格爾追求詩話哲學的意義其實也在于此。

二、人人都是藝術家

博伊斯提出“人人都是藝術家”，自達達主義誕生以來，藝術不再是屬于部分人的精英文化，而是直面大眾的大眾文化。傳統的架上繪畫已經無法滿足人們對藝術的表現，他們或采用抽象的形式，或采用拼貼的手段，或利用現成品進行創作。藝術的表現形式已經成為藝術家玩弄藝術的外皮，其核心在于個人的思想與情感。

“達達”一詞，本義為兒童玩的木馬。事實上，藝術家們絲毫不關心其意義，這個詞的價值只在于它的信手拈來，這恰巧反映了藝術家對非理性與機遇性的推崇。達達主義的主要特點是：顛覆性，全面批判和顛覆傳統文明和美學;反諷性，以反諷的手法實行批判，荒誕無奇的外表之下表達藝術家直面現實的嚴肅主題;機遇性，藝術家們拋棄傳統的創作原則，盡可能地利用偶然效果，來創造新的可能。

馬塞爾·杜尚就是一位向傳統美學發出挑戰的先鋒藝術家，他進行了各種非傳統創作方法的實驗，其利用“現存藝術品”影響了20世紀西方反藝術、反傳統思潮的開展。

杜尚于1917年向紐約獨立藝術家協會年度展送去一件讓人跌破眼鏡的名為“R.Mutt”展品。這不過是一件工業生產的小便器，取名“泉”。原本古典主義大師安格爾的作品名稱在這里玩笑似的從一位古典美女變為了小便池。

而另一件作品則是以藝術大師達芬奇經典畫作《蒙娜麗莎》為素材，在印刷品上進行的創作，取名為“L.H.O.O.Q”。古典美人加上了兩撇胡子，杜尚用實際行動完成了對傳統藝術和大眾審美的挑戰。這些行為，表達了一個觀點，即“現存物品之輔助”（Ready-made Aided）。杜尚為20世紀的先鋒藝術引入了一個重要觀念——選擇即創造。

20世紀下半葉，以美國為中心的西方現代藝術強化了反傳統的觀念，出現了更加明顯的綜合化傾向。盡管繪畫、雕塑、建筑等傳統的藝術門類依舊存在，但以打破原有藝術門類界限為基礎的新藝術形態層出不窮地涌現出來。藝術家們試圖用更多豐富的方式表現藝術，隨機成為這一時期創作的特點。藝術不再是屬于精英們的文化范疇，而是不斷趨于符合大眾日常審美的具有融合性、多元性的形態。藝術的綜合趨勢不僅出現在美術各門類之間，也出現在美術與音樂、文學、表演、電影等藝術之間，使各藝術門類的界限日趨模糊。

作為對傳統“象牙塔”藝術的反叛，藝術與大眾，藝術與生活，藝術與藝術之間的距離逐漸縮小，變成了表達通俗文化和個人情感的方式之一。傳統意義上的“藝術大師”宣告隱退。左右一個時代藝術趣味的中心權威已不復存在，人人都可以成為藝術的主導者和創造者，藝術呈現了更加豐富多元化的局面。

波普藝術，意為“流行的、大眾的”。它以大眾文化為出發點，藝術家多采用拼接和挪用的手段，對日常生活中的具體內容，包括日常用品和公眾人物形象進行復制和編排，塑造符合和滿足于現代生活的視覺符號，從而映射出藝術與生活融為一體的趨勢。

20世紀60年代的美國，安迪·沃霍爾成為家喻戶曉的波普藝術的超級明星。商業氛圍濃厚的美國，是波普藝術最流行之地。安迪·沃霍爾是波普藝術的最好的代言人，他利用絲網印刷技術，選取當紅的明星或有爭議的政治人物為藝術創作的素材，令人耳目一新。例如，其代表作品《瑪麗蓮·夢露》，將大眾心目中的性感女神夢露的頭像進行大量復制，折射出大眾文化藝術思潮影響下的20世紀60年代美國社會普通民眾的審美情趣。

安迪·沃霍爾作品的內容無法脫離當時美國社會所充斥和盛行的消費主義、商業主義和名人崇拜的氛圍，是消費社會下大眾趣味在新形態的傳播媒介中的具體展現。在沃霍爾看來，在充斥著商品及其符號的社會，最好的方式就是將藝術變成符號——商品的符號，不再追問和探索藝術的本質，而是直面現實，再現生活。通過對符號的反復復制和拼貼來消解符號與商品的差異和距離。藝術作品成為商品，商品的符號性在當代已經替代了商品而成為人們新的崇拜對象。在他的作品創作中，體現著強有力的創新性，其最為顯著的特點即機器生產式的復制，同樣的元素在作品中無限復制、反復出現。藝術是生活的藝術，生活是藝術的生活。安迪·沃霍爾以大眾化的方式呈現通俗易懂的內容，用別具一格的表現形式詮釋著工業機械化批量生產背景下，承載著西方社會全新的文化觀、消費觀及強而有力的反傳統的美學觀念，重新審視藝術的本質內涵。

三、藝術與大眾

自1917年杜尚用《小便池》開啟了現成品藝術的先河，作為一種觀念形態的體現，普通百姓對藝術的關注越來越多，由孤芳自賞轉為了彼此互動。藝術是為實現商業價值的藝術，藝術與商品的界限被打破，建立在大眾審美趣味和市場需求之上的藝術品將由市場和大眾消費傾向所決定。一件藝術品所傳達的不僅是表象上的內容，而在于它所包含的文化內涵。藝術家通過獨立自主的方式傳達聲音，展現其所看所感，不僅是簡單呈現美的事物，更是一種哲學層面的人文關懷，是對現實的思考與批判。如鮑德里亞所感慨的那樣，任何日常的瑣事或平淡的現實，都可歸于藝術的符號，從而都可以成為審美的對象。

工業化、城市化、全球化推動下的今天，從生產力到意識形態的各個層面都發生著變化。近年來出現的種種藝術天價以及藝術投資熱潮，足以說明大眾對藝術領域的關注，大眾審美也日趨多元化。越來越濃的商業色彩充斥著中國當代藝術市場，這樣的市場氛圍下推出了越來越多的明星藝術家進入大眾視野，其作品的價位直逼一些大家耳熟能詳的西方繪畫大師，拍賣價格屢創新高。僅13年的時間，張曉剛的作品《創世篇——一個共和國的誕生》便由1994年的2.53萬元人民幣變為蘇富比拍賣中估價已高達250萬美元，方力鈞、王廣義、岳敏君等人的作品也在2005年突破百萬美元的拍賣紀錄。當代藝術家的連續翻牌，使中國躍然成為僅次于紐約倫敦的第三位國際藝術市場。

由此可見，藝術不再是滿足小部分人的精神養分，而更加傾向于普通大眾。大眾的審美趣味主導著藝術發展的方向與潮流，藝術不再是高高在上、孤芳自賞，而是不斷充斥著大眾的人文追求與個人情趣。

參考文獻：

[1]讓·鮑德里亞.消費社會[M].劉成富，全志鋼，譯.南京：南京大學出版社，2008.

[2]佩夫斯納.現代設計的先驅者——從威廉·莫里斯到格羅皮烏斯[M].北京：中國建筑工業出版社，2016.

[3]吳永強.西方美術史[M].長沙：湖南美術出版社，2010.

[4]蔡元培.蔡元培美學文選[M].北京：北京大學出版社，1983.

作者單位：

河南工業貿易職業學院藝術設計系